"Город мастеров" (1965) как притча и эстетский шедевр

Советские киносказки — бесспорный предмет нашей гордости. Но если картины Александра Роу и Александра Птушко показывают и вспоминают часто, то сказка "Город мастеров" (1965) известна куда меньше. При этом "Город мастеров" был включен журналом "Искусство кино" в число лучших детских фильмов за столетие существования кинематографа.

Bнимания этот фильм  заслуживает не только из-за интересного актёрского ансамбля, но и из-за удивительного, нехарактерного для классических сказок визуального решения.

Сценарий с названием "Вольный город мастеров" написал драматург Николай Эрдман, используя сюжет, который придумала писательница Тамара Габбе.

Сказка - не то, чем кажется на первый взгляд. Литературная основа была написана очень непростым человеком в крайне непростое время. Пьеса незаурядной советской писательницы со сложной судьбой Тамары Габбе была написана в трагический 1943 год, поставлена в 1944 в Центральном детском театре, и отмечена сталинской премией.

Действие фильма происходит в средневековом европейском городе. Захватчики под предводительством злого герцога де Маликорна внезапно напали на вольный Город Мастеров и поработили его, установив жестокие порядки.


Bойско герцога де Маликорна

Группе горожан удалось сбежать из-под власти герцога в близлежащие леса для подготовки к решающему бою по освобождению города (скорее всего это бывшая стража города, обычные горожане с рыцарями биться не умеют, не натренированы)

Горбуну-метельщику  по имени Караколь, тайно влюблённому в прекрасную золотошвейку Веронику, предсказано освободить город и жениться на любимой.

Хотя действие пьесы происходит в средневековом городе, любому даже самому юному зрителю в 1944 году было понятно, кто такие иноземные солдаты, кто наместник, а, главное, кто такой назначивший наместника король. Пьеса пронизана, ледяным холодом и мраком, исходящим от иностранных захватчиков.

И это не удивительно, писательнице довелось хлебнуть горя, страшную зиму 1941 она зимовала с больной матерью в блокадном Ленинграде. Затем их эвакуировали в горящую от бомбежек Москву. Родной брат погиб на фронте от ран. И хотя у этой талантливой и крайне эрудированной женщины была массе личных причин не любить советскую власть, в те тяжелые годы она стала ее твердой сторонницей.

Пространство создаётся ритмом строя...
   
Готические образы средневековья, странный серебристо-голубоватый грим на лицах злодеев, сама эстетика фильма была не типично советской, не в полной мере отражая подход соцреализма к кинематографу. В фильме странным образом переплетались зарубежный фольклор, мистические события, странная музыка и вечная тема борьбы добра и зла.
 

Созданный в эпоху минимализма и моды на абстрактные формы этот фильм умело вписан в актуальные формы "плоских поверхностей" и лапидарного дизайна, где цвет играет большую роль, чем объём. Собственно, объёма тут практически не наблюдается — декор условен, а глубина достигается, к примеру, драпировками или чередой, строем, ритмом. Да, кадр - наполнен препарированной геральдикой.

1960-е тяготели к графичности и балансу горизонтальных и вертикальных линий, причём отдавали предпочтение горизонталям. Изображаемое готическое Средневековье как раз,  напротив, одухотворяло вертикаль и устремление вверх — собственно, готика и возникала в этом истовом порыве: всё выше, выше и выше. Стрельчатые арки, как силуэт ...космических ракет.

Пространство "Города мастеров" часто подаётся через классические ракурсы Александра Родченко (1920-х гг.), который, как известно, любил снимать объект по диагонали или же — снизу. То есть исподволь возвращались идеи послереволюционного десятилетия. Приплюсовать форматы Родченко к гербами и шпилями - это гениально. Детям всё равно, зато они невзначай привыкают к настоящему искусству.

Графичность красного и чёрно-белого — они мощно контрастируют в духе Эль Лисицкого с его плакатом "Клином красным — бей белых", сделанном в 1919 году. Авторы "Города мастеров" явным образом вдохновлялись риторикой ЛЕФа, УНОВИСа и всего раннего советского Агитпропа. И да, в этой сцене - торжество геральдики. Скрещиваем супрематизм с гербами.

Да. Не обошлось и без иных заимствований — тема горбатого, умного и жестокого - от несчастья доли своей - Герцога взята прямиком у Вильяма нашего Шекспира — из "Ричарда III", а сцена построения рыцарской армии — из эйзенштейновского "Александра Невского". Даже манера совпадает, особенно в тот момент, когда псы-рыцари надевают шлемы. Во многом, "Город мастеров" - это постмодерн до начала постмодерна.

Авторы красиво соединяют эстетику минимализма со средневековой темой.
 

Великолепная деталь — нам даны разные формы красоты: живая витальность Караколя и Вероники с её шестидесятнической причёской и — почти инопланетный блеск герцога де Маликорна и Гийома.

Совершенно шекспировский диалог...  Марианна Вертинская — Вероника, Лев Лемке — герцог де Маликорн


Их лица покрыты странной синеватой краской — великолепный намёк на "голубую кровь" потомственных аристократов, и на — совершенную инаковость рептилий-завоевателей.


Игорь Комаров — Гильом Готшальк, советник герцога
 
Обе стороны конфликта — равновеликие в своей крутизне и только пара комических предателей, одного из которых играет главный "тунеядец" советского кино  Савелий Крамаров, — это карикатура. В остальном — это дивная патетика с почти религиозным содержанием и тема горба, как сложенных крыльев имеет мифологическую привязку. Впрочем, горбатых здесь двое - дворник-поэт и герцог.


Два горбуна. Георгий Лапето — Караколь, Лев Лемке — герцог де Маликорн

В "Городе мастеров" есть и "не детская", хотя вполне сказочная и мифологическая тема гибели главного героя и — воскрешения его. При том, что фоном был даны развалины монастыря святой Бригитты и "панихида" показана до такой степени серьёзно, что кажется совсем уж запредельное: некое место силы, бывший монастырь (раз он весь порушен). Ощущается какая-то мистико-языческая цивилизация (их герб города — красная птица).

Герб города
   

При всём том, виды города напоминают Часослов герцога Беррийского — миниатюры братьев Лимбург, хорошо известные в Советском Союзе и часто "цитируемые" в качестве иллюстраций средневековой бытности. Картины Лимбургов — это всё то же "плоское" пространство. Особую эстетическую ценность имеет в кинокартине музыка Олега Каравайчука, вплетающаяся в каждый кадр...

Местами нарочито театральные, даже условные декорации броских цветов, яркие костюмы. Причём по костюмам даже сразу можно понять, какой перед нами герой:



у захватчиков и их приспешников костюмы тёмных мрачных тонов,


Слева Леонид Каневский — начальник тайной полиции
 
у жителей Города мастеров наряды красочные, сочные


Гончарный мастер

a у условных "партизан", части жителей, которые после захвата города ушли в лес и ожидают сигнала к нападению, костюмы красного цвета!

Всё это очень напоминало экспериментальные театральные постановки послереволюционных лет,  где красные - наши, белые и черные - не наши

Визуальные находки Бычков и Бойма специалисты по кино оценили: позже оба получили награды за неожиданное, в чём-то даже буффонадное, гротескное оформление фильма. В 1966 году им были вручены Дипломы СК СССР за лучшее изобразительное решение фильма

Фильм завораживает до сих пор. И, похоже, он не совсем уж детский. Притча для взрослых, о добре и зле, и умении вставать на пути захватчиков и тиранов. О желании привносить в мир творчество и свободу, даже когда это кажется невозможным.