Лучшие идеи подарков на Новый год для мужчины, который любит рыбалку 
31.12 
Определены самые популярные записи моего блога за 2024 год 
... как слово наше отзовётся 
Два очевидных признака начала “коррозии” империи США 
Об убийстве Игоря Кириллова 
Новогодние удары по Киеву. 01.01.2025 
Волшебный китайский чай с молоком и склизкими катышками 
Праздничный напиток
15.09.2019 —
светский портрет, совершенно светский
Почему Васнецов не ар-нуво, да и Бёрн-Джонс тоже не.
mmekourdukova — 18.09.2019
Тут возникла веточка каментов, из
которой я умозаключила, что было бы полезным немножко распутать
ситуацию с «верхней границей» академического реализма.С нижней-то границей понятно: академизм постепенно крепнет, восходя от
В смысле почему.
Начинается он потому, что академический подход к изобразительности себя исчерпал, особенно изобретение фотографических с натуры снимков, легко допрыгнув одним скачком до потолка, к которому академизм изо всех жил тянулся, разочаровало художников христианского мира в их стремлениях нарисовать точь-в-точь как вижу, и тем самым сосредоточило на вопросе «а что я этим сказать-то хочу».
Собственно, про всё это мы уже писали, а вы читали, в «Опыте введения в христианское искусствознание», сс. 152-153,
тот «эталон подобия», который в течение многих веков, даже тысячелетий, оставался умозрительным, наконец в 1838 г. воплотился... в химической лаборатории и получил название дагерротипии, а затем фотографии. Появление этих «объективных», механических копий видимого мира крепко вонзило шпоры в бока художественного прогресса, вернее, той его стороны, которая была связана с изобразительностью, с «отподобливанием». В последней трети XIX века академическая школа рисунка и живописи впервые в истории человечества достигла технических высот, позволяющих получать при помощи красок, карандаша, угля и других вполне традиционных материалов изображения, максимально близкие к фотоотпечаткам.
И тогда – подумать только, до чего беспокойный народ эти художники христианского мира! – вместо того, чтобы опочить на лаврах, они впали в тревогу и тоску. Они оказались в положении человека, который долго и трудно взбирался на вершину – а наткнулся на стену в тупике. Столь вожделенное «подобие», едва-едва достигнутое, немедленно приелось до оскомины, оказалось пустой погремушкой, обманкой, уводящей от главного.
Главное, как уже было сказано, - это художественная выразительность, показ невидимого через видимое. Не через всякое вообще (первое попавшееся) видимое, а через избранное художником для этой цели. И вот, придя к совершенному подобию – академическому реализму – художники поняли, что приобретённое ими богатство – лишнее, что от какой-то его части нужно отказаться, чтобы не быть им порабощённым, чтобы воистину, т. е. свободно, владеть оставшейся частью.
Однако трудность была в том, что богатство художественной формы не измеряется в долларах или фунтах, и нельзя, положив в банк 500 000, спокойно жить на оставшиеся точно такие же 500 000. Выбор здесь сложнее и мучительнее – скажем, как между шоу-бизнесом и сетью дорожных ресторанов, или между особняком в роскошном квартале Парижа и замком в Швейцарии (не забудем, что речь идёт о богатстве: нет богатства - не из чего и выбирать, живи по средствам). Кто-то руководствуется примером своих знакомых: продам-ка я особняк и поеду в Швейцарию, как миллионер Х. Или – ликвидирую дорожные рестораны и займусь шоу-бизнесом, как магнат У. А кто-то распоряжается иначе, и, вместо того, чтобы подражать Х и У, идёт на риск и вкладывает деньги в какой-то никогда прежде не виданный бизнес, а местом жительства избирает модные Гималаи или экологически чистый Северный Полюс.
Так было и с художниками, оказавшимися в последней трети XIX века на вершине академического реализма и почувствовавшими необходимость поступиться какой-то частью своих богатств для полного расцвета другой части. Одни «подражали знакомым» - великим собратьям по цеху, жившим столетия, а иногда и тысячелетия тому назад: например, отказывались от прямой перспективы в пользу иных пространственных конструкций, как средневековые мастера. Или сводили цвет предмета к его локальной окраске - ради тончайшей светотеневой моделировки, как это делали нидерландские примитивисты. Другие художники шли на риск и становились первооткрывателями в области художественной формы, как, например, импрессионисты: они впервые в истории человечества сознательно пожертвовали строгим контурным рисунком и скульптурной лепкой объёма ради буйства красок и иллюзии трепещущего, неповторимого мгновения жизни. И тот, и другой путь были равно возможны как выход из академического тупика. И «на обратном пути», и «за перевалом» оказалось столько захватывающего, нового! Не забудем при этом, что в ХIХ веке стремительно развивались возможности репродукции, что путешествия стали обыденностью, что даже самые экзотические края стали доступны европейцу-христианину. Целый мир, вернее, множество миров, открылось перед ним: японская гравюра, древнерусская икона, Микены и Египет, Индия и Китай... Нам, со школьной скамьи по общедоступным учебникам, популярным книжкам, телепередачам знакомым со всеми эпохами и странами, и представить себе невозможно, каким ошеломляющим открытием были эти миры для тех, кто видел их впервые!
...
Как разбогатевший наследник на пёстром разноязыком базаре бросается то к той, то к другой заманчивой редкости, заранее зная, что у него достанет денег и на ту, и на эту, и ещё на вон ту, так и художники академической школы легко швыряли ту или иную часть своего богатства, чтобы приобрести... Что? А главное, зачем?
Ответ на первый вопрос очевиден. Жертвуя полнотой внешнего сходства, художники-академисты желали приобрести выразительность. А зачем? Да затем, чтобы... выражать, ясное дело! А что же именно выражать? И как вообще действует этот механизм «жертва – приобретение»? Достаточно ли просто сбросить двадцать или там пятьдесят процентов со счёта сходства, чтобы образовавшееся свободное место автоматически заполнилось таким же количеством выразительности?
- а тут я только коротко-конкретно про границы между академизмом и ар-нуво. Как действовал механизм «жертва-приобретение» для этого стиля. Почему Бердсли – он самый что ни на есть ар-нуво, а Берн-Джонс ещё не, а Васнецов и вовсе не.
1.
Настоящий ар-нуво, как и все другие настоящие постакадемические стили и направления, происходит от полноты владения академической изобразительностью, от переплескивания ее через край. У Васнецова, который в зрелый свой период едва-едва достигал уровня учителя своего и кумира Вильяма Адольфа Бугро, - откуда бы та полнота и то переплескивание? Да, он на рубеже веков пленялся средневековым искусством, отечественным новооткрытым в том числе, но стилистические подвижки, в отличие от сюжетных, происходят всегда медленно и трудно, он и начал было обращаться к средневековому изобразительному инструментарию, лапкой потихоньку пробовать, да не успел, просто не успел, 1848-1926 же, да с поправкой на Россию же, академизм не успел упереться в потолок, ВВ не успел дожить.
А Берн-Джонс (1833-98)? Он тоже не успел.
А Бердсли (1872-98)? Вот он – успел. А просто родился на сорок лет позже и не нес в себе академической, так сказать, инерции. Вокруг него академизм уже начал переплескиваться через край – поэтому он, хотя лично-сам и не прошел высокой академической школы, - успел.
2.
Настоящий ар-нуво переплескивается через край – куда именно, в отличие от прочих постакадемических стилей и направлений? специфика у него какая? – восточная. Ар-нуво жертвует частью академического реализма, давая место именно восточным выразительным находкам. Японская гравюра прежде всего, всякие индокитаи и таити тоже постольку-поскольку. Но главным образом японский маньеризм, кто не знает, что такое маньеризм, пусть читает у меня тэг маньеризм. Да, японский маньеризм, как любой маньеризм, обладает чертами средневековой изобразительности, и поэтому да, можно сказать и так, что ар-нуво возвращается к оной – но это было бы слишком общо. Потому что христианская средневековая изобразительность имела иные цели, нежели восточная (потому христианская и изменялась несмотря на все маньеризмы, а восточная в маньеризмах закисла). Для ар-нуво специфичен именно ориентальный, а не «христианский», маньеризм, и соответствующая этому маньеризму духовность (я напоминаю, что где выразительность, там и духовность, весь вопрос, какая именно). Тонкие и сладкие духи, опиумный дымок, условная свобода от буржуазной морали, гейша, прикрываясь фарфоровым веером, сбрасывает шелковую паранджу в нефритовую вазу с ядовитым сакэ, таитянки узывно трясут потрясисями в
Вот поэтому Васнецов, который был передовым в самом лучшем смысле слова христианским художником своего времени, к ар-нуво не имеет вообще никакого отношения. На кой ляд ему сдался ориентальный маньеризм и все эти гейши. Обращение к средневековым средствам художественной выразительности – да, а вот гейши – нет. Это совсем разные пироги.
И Берн-Джонсу тоже никакого лешего в гейшах не надобно было. Он тоже был иконописец, христианский мистик, абажал свое родное европейское Средневековье, женщин в его жизни и без гейш было предостаточно. К тому же он (лично он, не его эпоха, а лично он) довольно слабо рисовал в академической традиции, а это не располагает к отказу от академизма, художник чувствует, что в этой области ему ещё есть куда двигаться, потолок не достигнут. Поэтому его медиевистские-романтические-готические штучки на 90% принадлежат к области сюжета, и едва на 10% - к области стиля, и это не ориентальный маньеризм у него, а родной христианский предренессанс. Т.е. никакой стилистической ар-нувошной специфики нет. Есть только некоторая подкрашенность. Родным средневековьем – непервоклассного академизма.
А Бердсли, державший нос по ветру, по самым свежим культурным ветрам, прямо и именно с ориентального маньеризма и начал. Даром что школы у него хорошей не было, зато были дарование и харизма. И отпетый младой гедонизм и чувственность. На них юноша и двинул вперед новый небывалый стиль, впоследствии названный ар-нуво и ещё всяко.
Который стиль, прошу прощения за повторную репетицию, действительно возвращается к средневековым средствам художественной выразительности, т.е. в нем вновь обретает могучее значение абстрактный язык пятна, линии, текстуры, ритма, цвета) – но направление этой выразительности небывалое во христианстве, а вернее, оно апостатическое. Выразительность ар-нуво выражает не что попало, а группу совершенно конкретных сантиманов и духовно-душевных состояний, каких? А см. там выше пассаж про гейш. Зависит от дозы, конечно, доза у каждого ар-нувошного художника своя, бывает совсем чуть-чуть, как у зрелого Мориса Дени, а бывает прямо по уши и ничего кроме, как у юного Бердсли.
В заключение скажу, что к общим принципам средневековой изобразительности восходят, нито возвращаются, даже и все фигуративные постакадемические стили, направления, школы, манеры, пошибы, все-все! Включая даже «современную традиционную икону»! – кроме одного только импрессионизма.
Но у всякого постакадемического стиля и пошиба свой особый ответ на вопрос «зачем возвращаться?».
Оставить комментарий
Популярные посты:
Предыдущие записи блогера :
14.09.2019 —
Реймс
13.09.2019 —
шампанское ударяет в голову
10.09.2019 —
в Шампани
08.09.2019 —
говорите правильно!
06.09.2019 —
о продажах транспорта
05.09.2019 —
к 300-летию первого издания
04.09.2019 —
о гранях неприличного
26.08.2019 —
я ее видела
Архив записей в блогах:
Единственное, в чем троечники лучше отличников, и то отличников тупых, которые бездумно зубрят, не вникая - это в том, что мозг троечника не засорен откровеннвм враньем и пропагандой из учебников. Если с одной стороны ребенок, не знавший, что самое важное - это экология, а вся экономика ...
группа РЕЙТИНГ . И у нее результаты получились - ну немножко другие Оказывается тех, кто считает что станет лучше втрое больше тех, кто думает иначе. Эта разница отображает уровень разнузданной пропаганды на каналах, и пропаганда эта вся антивластная и вся лгущая без ...
Председатель Следственного комитета при прокуратуре (СКП) РФ Александр Бастрыкин дал указание решить вопрос о привлечении к уголовной ответственности заместителя гендиректора ЗАО "Распадская угольная компания" - директора шахты ...
Как сообщила 30 декабря 2015 года пресс-служба АО «Вертолеты России» (Госкорпорация «Ростех»), холдинг п олучил сертификат типа на новый транспортный многоцелевой вертолет средней грузоподъемности Ми-38, спроектированный Московским вертолетным заводом им. М.Л. Миля (входит в состав хо ...
Декабрь для меня всегда состоит из предвкушения и стресса. За стресс отвечают: * Работа . Необходимо успеть до новогодних каникул столько дел, отчётов, подвести итоги года в цифрах и диаграммах... Горячее время, суетное, хлопотное, нервное. * Подарки . Поскольку я человек тревожный и ...
