Японский художник, написавший гравюру, которая потрясла европейцев. «Большая
artalebrio — 04.08.2023
Кацусика Хокусай (1760–1849) — японский художник и гравёр, работающий в направлении укиё-э. Писал поздравительные открытки в стиле суриномо — их дарили друг другу японские аристократы по каким-либо знаменательным поводам. Потому и требования к открыткам были достаточно высокие — они должны были быть уникальными, но в то же время соответствовать традициям японской живописи. Их создавали лучшие японские мастера, потому даже такой «низкий жанр», с точки зрения европейцев, как поздравительные открытки в Японии был в почёте, и относились к нему серьёзно.
Свои лучшие произведения Хокусай создал в почтенном возрасте — 70 лет, наверное, ему нужно было просто многое увидеть и осознать, приобрести мудрость, чтобы в итоге создавать выдающиеся работы. Это вполне по-японски — известно, что в Стране восходящего солнца в идеале принято учиться всю жизнь, постоянно совершенствуя своё мастерство и пытаясь достичь идеала.
Хокусай сочетал классические японские гравюры с европейскими традициями в живописи. Он начал применять законы перспективы, изображал не только самураев или гейш, но и обычных крестьян, добавлял элементы реализма, насколько это вообще возможно в традиционной японской живописи. Его гравюры отличаются вниманием к деталям, несут в себе некую философскую идею. Потому они и так популярны в мире. О японском художнике и его отличных работах мы и поговорим в этой статье.
Родился Хокусай, по одной из версий, в очень бедной крестьянской семье. Родители даже не были в состоянии прокормить своего сына, и отдали его на воспитание к стекольщику, делающего зеркала для богатых японских аристократов и самураев. Кстати, Хокусай, это его не настоящее имя, а псевдоним, его он менял когда начинал новый цикл своих работ — а их было много, например, «100 видов горы Фудзи».
Потом он стал работать в книжной лавке — разносил книги, заказанные покупателями, а в 14 лет становиться подмастерьем гравёра. Работа была сложная и утомительная, чистого творчества там было мало, зато терпения и усидчивости требовалось немало. Хокусай вырезал деревянные доски, на которые уже был нанесён рисунок художника. Но их предварительно ещё нужно было тщательно подготовить, а потом нанести на них краску. Хокусай был трудолюбивым, старательным и способным парнем, а потому пошёл на повышение — стал учеником популярного художника Кацукавы Сюнсё. В мастерской своего наставника он работал до 33 лет, а когда тот умер, Хокусай небезосновательно считал, что долг ученика он выполнил полностью, и покинул мастерскую в поисках своего стиля в живописи.
Особенно много Хокусай работает, создаёт рисунков и гравюр с 1790 года. Он даже прибавил к своему псевдониму слово Гакедзин — одержим живописью. Постепенно он научился рисовать с безупречной точностью, и потому ему не приходилось переделывать свои работы, да и времени затрачивал на них самую малость. Хокусай чем-то походил на отлично отлаженный печатный механизм. Нужно обладать немалой фантазией, чтобы написать 100 видов одной и той же горы Фудзи, так, чтобы они отличались друг от друга и походили на законченные произведения.
Были ещё и «Путешествия по водопадам провинций» и «36 видов Фудзи», которые предшествовали эпохальному циклу в 100 видов. И все гравюры, которые создавал Хокусай, были очень популярны, в итоге даже затёрлись доски, которые вырезал сам Хокусай, от многочисленных перезапусков гравюр. Гравюры покупали европейские коллекционеры — тогда началась мода на японскую живопись, и сейчас они хранятся в музеях и стоят немалые деньги.
Одна из лучших работ, которую создал Хокусай — «Большая волна». Её копировали множество раз, изображение большой волны вошло в массовую культуру, её стали помещать на кружках, майках и везде, где только можно. Чем-то всё это напоминает «Утро в сосновом лесу» Шишкина или ангелочков с картины Рафаэля «Сикстинская мадонна».
А ведь сюжет гравюры совсем не весёлый. Огромная волна обрушивается на три лодки несчастных рыбаков. Он схож с «Девятым валом» Айвазовского, только изображает момент кульминации, когда от верной гибели лодок и людей, сидящих в них, отделяют считанные мгновения.
Хокусай удивительно изобразил вершины волн и морскую пену — они напоминают когти, и потому волна кажется ещё более зловещей. Но одновременно на заднем плане безмятежно стоит гора Фудзи, а над ней зависли хлопья пены, в результате создаётся потрясающий оптический эффект падающего снега над горой Фудзи. Возможно, именно сочетание драматизма и безмятежности, хаоса и покоя так привлекает в этой гравюре. Как и многие работы японского мастера она глубже, чем кажется на первый взгляд, имеет скрытый подтекст, заключает некую философию художника, которую интересно попытаться понять и разгадать. Одни считают, что «Большая волна» символизирует непреодолимый барьер в мироощущении и культуре между европейцами и японцами, другие думают, что сама волна — западная культура, которая может потопить всё японское, как лодки несчастных рыбаков и Хокусай предупреждает об этом.
Возможно, гравюра — попытка художника показать бренность и суетность людей, их помыслов и желаний перед вечным покоем. Гибель рыбаков ничего не изменит в глобальном мироустройстве — всё так же будет стоять гора Фудзи, а над ней идти снег. А ещё на этой работе отсутствует средний план — есть лишь лодки и волна на переднем и гора на заднем. В итоге создаётся большая иллюзия глубины, да и нужный оптический эффект в виде идущего снега над горой.
Кстати, эта гравюра входит в серию «36 видов Фудзи», но все прочие виды совсем не такие драматичные, возможно, именно поэтому она выделяется среди прочих и стала так популярна на Западе.
Хокусай был истинным перфекционистом. Он всегда стремился к совершенству, и почтенный возраст рассматривал лишь как возможность взять новый рубеж, достичь следующий уровень мастерства. Он говорил: «всё, что я создал до 70 лет, не стоит внимания. Лишь с этого возраста я начал немного понимать живопись, в 86 лет планирую перейти на следующий уровень, а в 90 понять тайный смысл вещей. В 100, возможно, достигну божественности в живописи, а в 110 каждая линия и точка на моих гравюрах будет жить сама по себе». Если верить его высказыванию, то тайный смысл вещей Хокусай понял — он дожил до 90 лет.
Но обстоятельства внесли и свои коррективы. В 1839 году сгорела его мастерская, множество рисунков мастера и доски, по которым они создавались, оказались безвозвратно потерянными. Мода на творчество Хокусая постепенно стала сходить на нет — появились новые молодые мастера, такие как Утагава Хиросигэ, и их творчество ничем не уступало работам Хокусая. В конце жизни он жалел только об одном — что не получилось прожить ещё несколько лет, вот тогда бы он смог стать истинным живописцем.
Большой выбор работ современных живописцев, гравёров найдете на сайте галереи artAlebrio.com
|
|
</> |
Турбинные наконечники: руководство по выбору, использованию и уходу для стоматологов 
Пояснение к предыдущему посту. А также почему для кантонцев все русские — 
Вечернее 
5 рыбных рецептов для полезного ужина после 18-00. 
Когда-то здесь делали танки 
Стоять! 
Девушка и кошка 
Восторг и роскошь; чудесный день в дворце Каср Аль Ватан. 
Взоржал как лошадь 
