Неюбилейный Владимир Краснопевцев

pro100_mica — 08.06.2024

Отметим сегодня 99 лет со дня рождения живописца, классика советского неофициального искусства, первого лауреата премии Триумф, художника-философа Дмитрия Михайловича Краснопевцева, которого искусствоведы нередко сравнивают с сюрреалистом Рене Магриттом и другими представителями метафизической живописи



Портрет художника Дмитрия Краснопевцева, 1958 год
Ярослав МАНУХИН

Краснопевцев закончил художественное училище, потом была служба в армии на Дальнем Востоке, работа учителем рисования в школе. Но талант решил расправить крылья и в 24 года поступил в художественный институт имени Сурикова на отделение графики.

Свои перые пейзажи Дмитрий Краснопевцев писал на пленере в разных городах страны, но больше всего он любил простые, даже несколько запущенные, с прелестью запустения, московские дворики, иногда с фигурами людей, лишенных лиц

Вид из окна на пятом этаже дома №8 на Остоженке, 1947 год. Оргалит, масло. Коллекция музея АРТ4, Москва


Пейзаж с фанзой, 1947 год. Холст, масло. Собрание А. Кроника, Москва


Раскрытая книга и череп, 1947-1949 годы. Холст, масло. Коллекция музея АРТ4, Москва


Двое, конец 1940-х годов. Бумага, Акварель. Собрание Сергея Александрова, Москва
Со своей будущей женой Лидией, которую он ласково называл Лиллета) Дмитрий познакомился в первом классе. В 1948 году они поженились и счастливо прожили всю жизнь

Дмитрий Краснопевцев был хозяином небольшой квартирки у метро Профсоюзная. А в квартирке у него была мастерская, ставшая сама по себе произведением искусства. Её фотография украсила каталог Другое искусство, на зависть богеме, показывая идеальный порядок мира художника. Призрачный свет лился из окна и видно было как по полкам разложено то, что воспринималось как метафоры на его работах. Точно так же, как на полотнах, застывшие как бы в оцепенении раковины, куски кораллов, камни, обломки керамики и целые кувшины, сухие ветки, все благодаря ритму и порядку, ощущалось как картина маслом кисти художника. Затем Музей личных коллекций ГМИИ им. Пушкина сделал зал-мастерскую Краснопевцева и впечатление усилилось...

Мастерская художника Дмитрия Краснопевцева, 1980-е годы
Фото Игоря ПАЛЬМИНА


Уголок мастерской Дмитрия Краснопевцева
Фото Игоря ПАЛЬМИНА


Уголок мастерской Дмитрия Краснопевцева

Бревна, доски гнилые и крашеные, детская коляска без колёс, матрац с вылезшими ржавыми пружинами, проросший насквозь травой, кирпичи, кровельное железо, рамы с остатками стекол в углах, железная кровать, сношенная обувь, учебник алгебры, залитый чернилами, консервные банки, бутылки, лакированный розовый протез ноги в грязном синем носке, резиновая грелка, растерзанная кукла, лежащая в позе убийства на сексуальной почве, горшок с цветущей геранью, разбитый унитаз и множество других, неожиданных, но хорошо знакомых предметов, наполняющих пустыри и городские свалки, – говорят нам о беге всеуничтожающего времени, и говорят нисколько не меньше, чем руины соборов и крепостей, еле различимые рвы, окружавшие бывшие города, замшевые стёртые надгробья – это часовая стрелка времени, а то – быстро бегущая, секундная., – писал в своих личных записках Дмитрий Михайлович

Стакан с репейником, 1956 год. Холст, масло. ГМИИ им. Пушкина


Утюг, 1956 год. Холст, масло


Натюрморт с двумя воронками, 1959 год. Картон, масло.


Натюрморт с чёрными бутылками, 1959 год. Холст, картон, масло


Трубка, спички, бутыль, стакан, конец 1950-х годов. Картон, масло

Однако настоящую известность и признание Дмитрию Михайловичу Краснопевцеву принесли так называемые метафизические натюрморты, выдержанные в монохромном стиле меланхоличные картины, главными героями которых становились те самые молчаливые свидетели жизни: кувшины, раковины, треснувшие вазы, стрелы, свитки, связанные бутылки и так далее.

Листья в кубке, 1964 год


Цветок и разбитый кувшин, 1967 год. Частное собрание


Натюрморт со стрелами, 1969 год. Оргалит, масло.


Кувшины в земле, 1969 год. Оргалит, масло. ГТГ

Его работы начинают появляться на различных выставках уже с конца пятидесятых. Естественно, на неофициальных. Первая персональная выставка Дмитрия Краснопевцева состоялась в квартире его друга пианиста Святослава Рихтера на улице Нежданова, вторая, более масштабная в новой, большой и светлой квартире Рихтера на Малой Бронной. Выставку можно было посмотреть по приглашению, гости приходили почти конспиративно, небольшими отдельными группами, в указанные часы и дни недели

Пять разбитых кувшинов, 1972 год. Оргалит, масло. Мастерская Дмитрия Краснопевцева


Натюрморт, 1974 год


Натюрморт, 1974 год. Оргалит, масло. Частное собрание


Натюрморты с рулонами бумаги белой и голубой, 1980 год


Натюрморт со стволом дерева и разбитым кувшином, 1986 год. Оргалит, масло. Частное собрание, США

Знакомые коллекционеры охотно покупали работы Дмитрия Михайловича Краснопевцева. Видели в нём потенциал. В семидесятых годах картины художника начали вывозить за рубеж, их можно было увидеть в Германии, Франции, Италии, Соединённых Штатах. В 1993 году, незадолго до смерти непризнанный гений стал первым лауреатом независимой премии Триумф

Оставить комментарий

Популярные посты:

pertinax

Печать баннеров в Москве

maria_tuzhilina

Лето цветов

belan_olga

Где дорога, там и путь. Часть третья

nikolai_endegor

Дочки-матери

padolski

Окна

pantv

29 мая ● "День военного автомобилиста Вооруженных сил России" и не только...

viking_nord

Теперь вы знаете, как выглядит драма!

shushpanzer_ru

С чего-то надо начинать.

labana

Стульчики!

• Ранее
• Архив