Товарищ Ким Чен Ир о чучхе-киноискусстве

juche_songun — 24.03.2010
«Скоростной бой», энергично развернувшийся в последние годы в области литературы и искусства, привел к небывалому творческому подъему и созданию множества произведений, отличающихся высокой идейностью и художественностью. Жизненная сила «скоростного боя» ярко проявилась в ходе экранизации бессмертного классического шедевра «Судьба охранника», а затем в процессе создания фильмов на современные темы и революционных опер по типу «Море крови».

«Скоростной бой» должен стать повседневной творческой вахтой во всех киностудиях и творческих объединениях. У нас уже есть хороший опыт: деятели искусства, не имевшие ранее заметного успеха в творчестве, начав работать с удесятеренной энергией, создали замечательные произведения. Трудовой подъем у них наступил после того, как мы дали им идейную «пищу», пробудили у них революционный энтузиазм и предъявили высокие требования «скоростного боя». Утверждение о том, что «скоростной бой» в творчестве снижает уровень произведения, – пустая болтовня софистов капиталистического, ревизионистского толка, ратующих за «либерализацию» творчества.


Допустим, автор, описывая события военного времени, рассказывает, будто бойцы Народной Армии всегда вели трудные бои в крайне тяжелых обстоятельствах и, наоборот, якобы враги предавались беспечной жизни, утопая в роскоши. Безусловно, это исказит правду жизни. Тут вопрос в классовой точке зрения писателя, стремящегося крикливо выпятить безнравственный облик наемных солдат, характерными чертами которых являются полное разложение и отчаяние, распущенность и зверство. Нашим писателям и деятелям искусства следует изображать врагов с классовой позиции, четко характеризуя их реакционную сущность, беспомощность и неизбежность гибели. Но надо рисовать их как врагов правдиво в типических образах.


Писать об идеях и чувствах человека в отрыве от реальных условий его бытия – значит, создавать отвлеченный образ. Один из наших киносценаристов создал произведение о мужественном летчике Народной Армии, сбитом над территорией, занятой противником. Действия развиваются довольно схематично: летчик схвачен, но он стойко держится, сохраняя революционную верность, наконец, ему удается совершить побег и он возвращается 12 в родную часть. В стороне от повествования остались многие конкретные детали: о чем думал пилот, когда его самолет сбили во вражеском районе, как выдержал он коварные пытки и обманные трюки противника, как он смог сохранить свою верность революции и, наконец, какие титанические усилия потребовались, чтобы преодолеть суровые испытания при побеге из плена, в пути в свою часть. В итоге получился сухой и абстрактный образ.

Нет ничего скучнее, чем произведение, лишенное правдивых, индивидуальных образов. В любом политическом комментарии, в газетной заметке оказывается больше жизни, больше смысла, чем в подобных повествованиях, в которых нет ни впечатляющего облика людей, ни их жизни.


Пример разработки сюжета дает «Море крови» – классическое произведение, которое сильно волнует людей. Тематика шедевра глубоко раскрывается через насыщенную превратностями борьбы жизнь героини, которая, постигнув истину антиимпериалистической революции – кровью за кровь, насилием на насилие, – встает на путь вооруженного сопротивления.

В «Море крови» весьма живо и детально показана жизнь семьи матери, изнывающей в нужде, раскрыт кристально чистый психологический мир героев. Как конкретно и живо обнажаются отношения между матерью, Вон Намом и Кап Сун и выражаются их идеи и чувства, например, в эпизоде, когда они делят между собой неполную миску с лепешками!

Голодный Вон Нам нетерпелив и мгновенно уничтожает свою порцию. Так начинается повествование. Он поглядывает на чашку сестры и с грустью говорит: «Ишь, ты уже все сожрала». А Кап Сун думает о матери, которая всегда голодает и холодает ради них, съедает лишь одну лепешку, а остальные прячет для матери. Ночью она отдает их матери, лежащей в постели и безмолвно глядящей на дочь. Горечь и обида сжимают грудь матери, которой ни разу еще не удавалось досыта накормить своих детей.

Как мы видим в художественном фильме «Когда снимают яблоки», девушка с болью в сердце отзывается о том, что на земле пропадает множество опавших яблок. Она думает, как ей лучше претворить в жизнь наказ партии: дать населению больше продукции из этих яблок. Но ее старшая сестра смотрит на упавшие плоды равнодушно и живет беспечно. Между ними налицо серьезные идейные противоречия, на которые нельзя закрыть глаза. Столкновение социалистической идеи – бережного и любовного отношения к народному добру – с индивидуализмом и эгоизмом, носители которых прежде всего заботятся лично о себе и собственном счастье, безразличны к народному добру, является выражением классовой борьбы в нашем обществе. Это противоречия, которые можно решить лишь в идеологическом противоборстве, то есть политически, согласно законам классовой борьбы, что и происходит в условиях социализма.


Победа лишь на одном участке борьбы, выдаваемая за огромные успехи, крики «ура!», заявления вроде: «Теперь настала пора жить спокойно» – таким образом не годится завершать произведение. Это может подорвать революционный порыв и не укрепит волю людей к борьбе. Чтобы финальная часть произведения завершилась высокой политической нотой, чтобы она оставила в памяти людей глубокие мысли, следует указать им верный путь дальнейшей борьбы. Так, художественный фильм «Цветущее село» убедительно разъясняет курс партии на революционизирование, преобразование людей по образцу рабочего класса. В эпизодах фильма журналист, внимательно выслушав рассказ о том, как революционизировались люди, которые в прошлом запятнали свою жизнь индивидуализмом и эгоизмом, обращается к собравшимся с горячим призывом продолжать усиленную борьбу за претворение в жизнь этого курса. Дело революционизирования людей начинается не в один прекрасный день и не завершается в скором времени. Это наша боевая задача, которую все люди призваны непрерывно осуществлять вплоть до полного построения коммунистического общества. Каждому становится ясно: надо вести настоящий, здоровый образ жизни.


Режиссер – командующий творческим коллективом. В социалистической системе кинотворчества режиссер коренным образом отличается от «надзирателя» в искусстве, которым вынужден, быть постановщик в условиях капиталистической системы кинематографа. Там он играет всего лишь роль марионетки в руках продюсера, имеющего капитал и на деле осуществляющего надзор и руководство созданием фильма. В капиталистическом обществе режиссер зависит от реакционной политики правительства, превращающего кино в товар, и от кармана буржуа, следовательно, он является всего лишь бесправным исполнителем, который волей-неволей повинуется продюсеру.


Режиссер должен исключить возможность того, чтобы у художника появлялись намерения, не вписывающиеся в сценарное и режиссерское видение. Так, в фильме, который вышел у нас на экраны и изображал жизнь продавщиц, героиня без особой надобности крайне часто меняла наряды, а в другом фильме об Отечественной освободительной войне попала в кадр сверх меры ужасающе оборудованная казарма агрессивных войск США и марионеточной армии Южной Кореи. Кажется, это мелочи, но они искажают жизнь, нарушают правдивость произведения и отрицательно влияют на воспитание людей.


Для создания правдивого и выразительного шумового сопровождения во время работы над фильмом режиссер обязан обладать глубокими и обширными познаниями о шумах. Бодрый гудок электровоза, прибывающего на станцию с несколькими тысячами тонн груза, слышится людям не простым гудком. Это, сами понимаете, – гордый крик победителя, извещаю щий о завершении безаварийного скоростного пробега, и волнующий призыв к новым трудовым подвигам. Те, кто любит труд, воспринимают шум плодотворного труда отнюдь не как простой гул работающих машин. Вот почему люди труда, как правило, сравнивают шумы станков и рокот машин, которыми сопровождаются будни созидательного труда, с торжественным звучанием симфонического оркестра. Бывает и так, что люди, вслушиваясь в прекрасные голоса пробуждающейся природы, погружаются в размышления о жизни. Так, пение жаворонка напоминает о приходе весны, весенней страды, а плач одинокой совы в глубокой ночи предвещает горе.


Киноактер не вправе рассчитывать на случай, делая ставку на «фокусы» комбинированной съемки и редактирование при монтаже. Надо в совершенстве овладеть, например, вождением машины, верховой ездой, чтобы правдиво и полноценно сыграть соответствующую роль, если даже придется прибегать к разного рода подделкам. Если актер крутит без разбора руль то направо, то налево, полагая, будто только так и следует вести машину по столбовой дороге, то это на самом деле всего лишь неумелое копирование работы водителя, с головой выдающее исполнителя, никогда не сидевшего за рулем.


Художники кино, создающие костюмы и реквизит, – служители тонкого искусства. Поэтому, создавая костюмы и реквизит, они должны стремиться к тому, чтобы эти предметы отчетливо передавали классовую принадлежность и духовный облик персонажей. В эксплуататорском обществе бедные не в состоянии приобрести хорошую одежду и иметь дорогостоящие предметы обихода. Однако помещики и капиталисты живут в роскоши. Они носят дорогие костюмы, имеют изящные предметы быта. Поэтому долг художника – дать верную классовую характеристику персонажей, принимая во внимание их материальные возможности, отражающиеся в костюмах и реквизите.


Когда речь идет о жилье, надо иметь в виду, что квартиры трудящихся не могут быть обставлены одинаково, как и дома капиталистов или помещиков. Кроме того, нельзя квартиры всех людей труда изображать одинаковыми, без поправки на время действия и социальный строй. Декорация, которая неверно отражает черты характера персонажей, их жизненное положение, дух времени, не способствует правдивому рассказу о жизни.


Нашему кинематографу нужна боевая, революционная, народная музыка, прекрасная и благородная, созвучная требованиям эпохи и устремлениям народа, пробуждающая в людях любовь к подлинной правде жизни, мощно вдохновляющая их на созидательный труд. Нельзя сочинять для кино такие песни, которые рождают спокойно-мирный настрой, не характерный для революционной жизни, бурлящей борьбы и стремления вперед. Чаще всего фильм нуждается в музыке, которая поднимает боевой дух, сметающий с лица земли старое, реакционное.

Парафраза, в которой звучат преимущественно фортепьянные мелодии, – это не наш стиль. В частности, надо избавляться от такого догматического взгляда, будто соло непременно исполняется под аккомпанемент рояля. Кроме того, следует воздержаться от неумеренного увлечения электромузыкальным комплексом и научиться эффективно использовать эти инструменты без ущерба задачам сохранения национальных черт нашей музыки.

Дорогие друзья! Требуется ли публиковать либретто революционной оперы "Море крови" (на русском языке), написанной великим Вождем товарищем Ким Ир Сеном? Укажите, пожалуйста, в комментариях.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив