Неслучайное поздравление:)

Фотографическая карьера Максима Петровича Дмитриева (1858-1948) началась в 14 лет, когда тамбовского мальчишку послали на заработки в Москву. Устроившись подмастерьем в ателье московского фотографа Михаила Настюкова, он успешно освоил азы фотомастерства, а заодно и влюбился в светопись. В 1874 году молодой человек со своим наставником отправился в Нижний Новгород на знаменитую нижегородскую ярмарку. Это путешествие оказалась судьбоносным — именно здесь он встретил знаменитого фотографа Андрея Осиповича Карелина. Через несколько лет Карелин предложил ему место своего помощника. Работа с талантливым фотохудожником дала молодому фотографу необходимый опыт и материальные средства и в 1887 году он открыл собственное фотоателье. Несмотря на большую конкуренцию, предприятие Дмитриева, обладавшего, как оказалось, не только талантом фотографа, но и деловой хваткой, стало приносить хорошую прибыль.

Но работа в фотоателье не приносила Максиму Петровичу полного удовлетворения. Он стремился выйти из помещения, стремился снимать природу и людей в местах их естественного обитания. В те времена это было совсем не легким занятием. Дмитриев вставал рано, укладывал на специально построенную по его проекту тележку фотооборудование, запас пластин и химикатов и отправлялся в дорогу. За день ему приходилось проходить десятки километров, но результат того стоил. Его работы были высоко оценены в 1889 году на Всероссийской выставке в Москве: «Фотограф Дмитриев из Нижнего Новгорода выставил прекрасные виды окрестностей Нижнего Новгорода и довольно большие живописные виды Волги», — писал один из рецензентов, — «При взгляде на последние мы не видим пред собой картины, а просто любуемся как бы настоящею водой с ее плещущими волнами». Не так однозначно воспринимались его репортажные снимки: «... удивляет меня, для чего он послал во Францию светопись, изображающую арестантов на постройке. Из-за того только, что полутона вышли хорошо на рубашках арестантов, еще не следовало посылать и выставлять в Париж эту семейную сцену», — писал известный фотолюбитель граф Ностиц.

Подобное отношение нисколько не расхолаживало фотографа. После засухи 1891 года на Поволжье, он погрузил фотооборудование на телегу и отправился по поволжским деревням и селам. Результатом поездки стал вышедший в 1893 году альбом «Неурожайный 1891–92 год в Нижегородской губернии. Фотографии с натуры М. Дмитриева», который Максим Петрович отпечатал в собственной мастерской. Этот было первое в России (и одно из первых в мире) издание с репортажными фотографиями, фотоальбом, не содержащий красивые виды и портреты знаменитостей, а рассказывающий о постигшем русский народ несчастье, показывающий тяжелую жизнь и страдания простых людей.

В начале XX века Максим Петрович Дмитриев был одним из самых известных фотографов в России, лауреатом многих отечественных и зарубежных фотовыставок. Конец его процветанию положила революция: из знаменитого фотохудожника и фотожурналиста он, как владелец фотоателье на котором трудилось более десяти наемных рабочих, превратился в эксплуататора и буржуазного элемента. Некоторое время уже не молодой фотограф продолжал работать: снимал сотрудников обкомов и крайкомов, делегатов каких-то съездов и конференций, передовиков производства. Последние годы жизни Максим Петрович провел в полном забвении, и только его смерть в 1948 году была отмечена коротким некрологом в местной газете.

Лени Рифеншталь

22 августа 1902 года родилась немецкая танцовщица, актриса, кинорежиссёр и фотограф Лени Рифеншталь

Имя Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl, 1902-2003) уже около 70 лет вызывает самое противоречивое отношение во всем мире. О ней говорили, что за свои 101 год она прожила пять жизней. В первой жизни Лени была знаменитой танцовщицей, во второй превратилась в талантливую актрису, в третьей предстала как культовый режиссер-документалист. Ее фильм «Олимпия» о проходивших в 1936 году в Германии Олимпийских играх до сих пор считается одним из лучших документальных фильмов всех времен и народов. Еще большей популярностью пользовался ее фильм «Триумф воли», прославляющий национал-социалистическую партию Германии. Он же доставил ей немало неприятностей в дальнейшем. «Из-за «Триумфа воли» я пережила 30 судебных процессов, два года провела в психиатрической клинике», — вспоминала она, — «Меня обвиняли в том, что я своим фильмом фактически помогла нацистам прийти к власти в Германии. Но я никогда не занималась политикой. Я всю свою жизнь принадлежала искусству. Во всем, что я делала, в том числе и в своих фильмах, я стремилась найти интересный поворот, создать незабываемый художественный образ. Я не политик, я — художник».

После войны Лени Рифеншталь пришлось оставить карьеру кинорежиссера. В середине 1950-х годов начинается ее новая, четвертая жизнь уже в качестве фотографа (хотя фотографией она «грешила» и раньше, например, во время съемок «Олимпии»). В 1956 году в возрасте 52 лет она совершает поездку в Африку. Привезенные из поездки фотографии были опубликованы в ведущих мировых журналах. В период между 1962 и 1977 годами она с фотоаппаратом не один раз пересекает нубийскую пустыню, документируя жизнь нубийских племён. В 1973 году в свет вышел фотоальбом «Нубийцы — люди с другой планеты», а в 1976 — «Нубийцы из племени Кау». Именно ее фоторепортажи привлекли внимание мировой общественности к нубийским племенам центрального Судана.

В 1974 году в возрасте 72 года Лени Рифеншталь впервые в жизни совершает погружение с аквалангом, естественно, с камерой для подводной съёмки. Так начался пятый этап ее творческой жизни — съёмки подводного мира. Результатом её многолетней работы стали документальный фильм «Подводные впечатления», а также несколько фотоальбомов.

Лени Рифеншталь продолжала активную жизнь вплоть до самой смерти. Она снимается в кино, ее последняя актёрская работа — снятый в 1993 году фильм «Сила образов», получивший премию «Эмми». В 2002 году она с большим размахом отметила свой столетний юбилей в кругу множества звёзд. 8 сентября 2003 года, через пол месяца после своего 101-го дня рождения, Лени Рифеншталь скончалась в своём собственном доме в городке Пекинг.

  

Джон Своуп
23 августа 1908 года родился знаменитый американский фотограф Джон Своуп

В 1936 году, когда молодой американский фотожурналист Джон Своуп (John Swope, 1908-1979) начал работать в Голливуде там господствовали такие фотографы как Джордж Харрел, создавшие идеализированный образ «фабрики грез». Своуп, стиль которого сложился под влиянием Льюиса Хайна, Маргарет Бурк-Уайт, Доротеи Ланг и Уолкера Эванса, был абсолютно другим. Он осмелился принести в это царство звезд и гламура … Лейку. Даже не все репортеры в то время перешли на узкоформатные камеры, а уж принести такое в Голливуд было просто неслыханно! Да и методы его работы были совсем из ряда вон выходящими: он снимал Голливуд как обычный город с его, может быть специфическими, но вполне понятными проблемами и заботами. Своуп фотографировал рабочие моменты съемок и изнеможенных артистов после их окончания, безработных выпускников театральных школ, мечтающих получить любую роль, ну и, конечно же, звезд, которые на его снимках на звезд совсем и непохожи. В 1939 году была издана первая книга фотографа «Камера над Голливудом» («Camera Over Hollywood»).

Во время войны Своуп вместе с американским писателем Джоном Стейнбеком работал над иллюстрированной книгой «Бомбы в