МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. СВЯТАЯ РУСЬ. 1901-05

nikonova_alina — 26.12.2022

Часть 1.

        Художник находит основную тему своего творчества, собственную интонацию и, в конечном итоге, личный художественный стиль, руководствуясь самыми разными мотивами: любовью к определенным жанрам и сюжетам, способностями к конкретными техническим решениям, прагматическими соображениями, в конце концов. Но вот у Михаила Нестерова в этом отношении был свой собственный уникальный путь, основанный по большей части на личных душевных переживаниях. Главная тема его творчества, - религиозный опыт русского народа, его духовные поиски, воплощенные в национальной культурной традиции, - появилась из личной трагедии художника.

        Нестеров был учеником Перова, и поначалу работал во русле вполне традиционной жанровой и портретной живописи, демонстрируя в своих ранних работах достаточно приличную профессиональную подготовку, но при этом почти полное отсутствие чего-то индивидуального. А потом у него случила трагедия. Его молодая жена, Мария Мартыновская, умерла от осложнений после родов. Дочь, которую супруги заранее решили назвать Ольгой, к счастью, выжила. 

        Михаил винил себя в случившемся несчастье. Он постоянно размышлял о том, что этот брак случился вопреки воле его родителей, которые не дали на него своего благословения (они полагали, что Михаил и его возлюбленная слишком молоды для брака, и к тому же он не имеет стабильного дохода, чтобы содержать семью). И вот – такой итог.

        Его боль немного прошла, когда спустя некоторое время он написал по памяти портрет Марии в образе молодой женщины, готовящейся к постригу. Впоследствии Нестеров несколько раз повторял этот сюжет, словно продолжая изживать свою боль.

        А потом началась его дружба с участниками Мамонтовского кружка, дискуссии на философско-религиозные темы, путешествия по России, работа по росписи и реставрации храмов и, наконец, «Пустынник», его первая значительная картина, которая заставила говорить о нем всю Россию.

        На протяжении почти 10 лет в течение 1890-х годов Нестеров готовился к тому, чтобы создать картину, которая стала бы результатом всех его размышлений и изысканий, и подвела итог всей его напряжённой работы. Название картины было определено заранее – «Святая Русь».

        Замысел «Святой Руси» как «большой», знаковой и итоговой картины, безусловно, восходит к «Явлению Христа народу» Александра Иванова, который был для Нестерова высшим и недосягаемым образцом как в творчестве, так и в жизни. По сути, тема «Святой Руси» — это и есть тема «Явления Христа народу» Иванова, раскрытая русским православным художником следующего поколения с учетом реалий новой предреволюционной эпохи. Нестеров как будто пытается противопоставить реальной России, в которой на рубеже 19-20 вв. жили самые разные люди: идейные революционеры, жаждущие радикально изменить мир, прагматичные коммерсанты, ученые, своими открытиями создающие технический прогресс со всеми его чудесами,  художники, ищущие универсальный язык искусства, - образ почти мифической праведной Руси, Русь странников и богомольцев, нищих и страдальцев, монахов и святых.

        Концептуально идею Нестерова о «Святой Руси» позднее выразил в своих трудах философ Иван Ильин, духовно очень близкий художнику:

        «…Русь именуется „святою“ не потому, что в других странах нет святости; это не гордыня наша и не самопревознесение <...>. Русь именуется „святою“ и не потому, что в ней „нет“ греха и порока; или что в ней, все“ люди — святые <...>, но потому, что в ней живет глубокая, никогда не истощающаяся, а, по греховности людской, и не утоляющаяся жажда праведности, мечта приблизиться к ней, душевно приклониться перед ней, художественно отождествиться с ней, стать хотя бы слабым отблеском ее <...>. А в этой жажде праведности человек прав и свят <...>. Когда мы говорим о „Святой Руси“, то не для того, чтобы закрыть себе глаза на эти пределы человеческого естества и наивно и горделиво идеализировать свой народ; но для того, чтобы утвердить, что рядом с несвятой Русью (и даже в той же самой душе!) всегда стояла и Святая Русь, молитвенно домогавшаяся ко Господу и достигавшая его лицезрения <...>».

        Первый эскиз картины Нестеров выполнил в 1900 году, окончательный вариант был завершен в 1905, а публике картине впервые была показана в 1907 году. В какой-то мере сейчас это представляется весьма символичным, поскольку этапы работы над картиной совпадают с ключевыми датами начала 20 века в России – рубеж столетий, а затем русско-японская война и первая русская революция 1905 года. Некоторые исследователи усматривают в этих совпадениях даже нечто пророческое.

        Нестеров и сам писал о том, что придает «Святой Руси» исключительное значение:

«…Я усердно работаю этюды к моей будущей картине, к картине, где я надеюсь подвести итоги моих лучших помыслов, лучшей части самого себя… Картина сложная во всех отношениях, после нее хоть и на покой — все главное будет сказано…»

        В 1901 году Михаил Нестеров отправился в путешествие по русскому Северу, причем его целью было посещение Соловецкого монастыря. В поездке его сопровождал художник Чирков (Нестеров в своих «Воспоминаниях» не уточняет имя своего спутника, но вероятнее всего это был Александр Иннокентьевич Чирков, автор картин «Лед тронулся» и «Мокрые вороны»), многообещающий пейзажист, который, к сожалению, не смог реализовать свой потенциал, поскольку спился. Правда в этой поездке Чирков в основном фотографировал.

        Художники приехали в Архангельск, оттуда на пароходе «Святой Николай» мест с толпой богомольцев доплыли до Соловков, причем изо всей этой поездке по Северной Двине Нестерову больше всего запомнился красавец-капитан, который был монахом и уверенно и властно управлял судном, «глядя острым глазом из-под скуфьи».

        На Соловках Нестерова и его спутника встретила компания их знакомых художников во главе с Дмитрием Стеллецким, которые помогли им устроиться в гостинице рядом с пристанью. Оттуда Нестеров и начал совершать короткие или длинные вылазки по разным достопримечательностям острова и ездить по более отдаленным скитам. К мольберту же художник становился вечером, часов с 10-11 и часто работал до 3 часов ночи. В своих воспоминаниях Нестеров так писал о своей работе во время этой поездки:

        «…Писал я больше по ночам. Тишина, сидишь, бывало, один-одинешенек, и только чайки время от времени, просыпаясь, пронизывают воздух гортанными своими возгласами и вновь дремлют, уткнув головки в крылья…»

        На Соловках Нестеров параллельно подбирал моделей и натуру не только для «Святой Руси», но и для нескольких других работ. Это были картины «Мечтатели (Белая ночь на Соловецком)», «Лисичка», «Душа народа», "Молчание", "Тихая жизнь", "Обитель Соловецкая", "Соловки", а также многочисленные зарисовки из жизни обители.

        Сам он так говорил об этих местах:

        «Не бойтесь Соловков, там Христос близко...»

Продолжение следует...

Оставить комментарий

Популярные посты:

w_postoronnim

Утриш. Шестой день, 29 апреля. В Сукко по берегу

foto_history

Абьюз ребёнка?

piyavking

запивать берёзовым соком

alexandr_palkin

Коллективный гитлер усилит подготовку населения ЕС к войне против Народа

von_hoffmann

Кто такие неосталинисты и почему они боятся Ивана Ильина?

jjnatt

МаПа пришёл!

von_hoffmann

«Он спас от маразма целое поколение, уведя его в горы» — сегодня исполняется 90

matsam

17 июня

• Ранее
• Архив