Камилла Клодель: время, люди, судьба. Часть II

nikolai_endegor — 30.07.2025 Окончание. Начало здесь: https://nikolai-endegor.livejournal.com/313969.html

ЧАСТЬ II

Мастерская Огюста Родена: место работы и экспериментов (зал 10.2)

Традиционно скульптурная мастерская — это место, где художник работает со своими помощниками и ассистентами, которые помогают ему в выполнении работы. В XIX веке мастерские были строго структурированы, и свой вклад в создание композиций мастера вносили многие люди. Когда помощники создавали отдельные части произведений, они следовали замыслу художника и перенимали его стиль. Это давало им возможность совершенствовать свои навыки, получать советы и пользоваться связями мэтра с коллекционерами и специалистами. В 1864 году молодой Огюст Роден поступил в мастерскую Эрнеста Каррье-Беллёза, где научился организовывать работу и распределять задачи между помощниками. Когда в 1880 году государство поручило ему создание "Врат ада", в его распоряжение была предоставлена мастерская в "Мраморном депо" на берегу Сены в Париже. Он, в свою очередь, нанял помощников, среди которых были Жюль Дебуа, Камилла Клодель и Франсуа Помпон. В 1893 году, к ним присоединился Антуан Бурдель.

Джесси Липском. Фотография Огюста Родена в стенном зеркале на фоне "Врат ада", 1887


Джесси Липском была близкой подругой Камиллы Клодель. Девушки вместе арендовали студию для работы в Париже, Джесси также была ученицей и другом Родена, ей была доверена тайна отношений Камиллы и ее учителя.


Огюст Роден. Стоящая фигура (эскиз для "Врат Ада"), 1880-е



Роден применял и преподавал метод профилей, который, по его мнению, был незаслуженно забыт современниками. Он заключался в лепке непосредственно из глиняного блока, а не по заранее сделанным чертежам. Чтобы учесть все профили модели, она позировала на вращающейся подставке. Глиняный блок размещался на другом вращающемся основании. Обе подставки регулярно поворачивались, чтобы сравнивать профили модели и изделея и точно воспроизводить объём во всех деталях. Так лепная копия получалась правильной, с какой бы стороны на нее не смотрели.


Жюль Дебуа. Нищета. 1894. Фото - сайт музея



Антуан Бурдель. Воин с мечом (эскиз для памятника солдатам Франко-Прусской войны). 1909



Антуан Бурдель присоединился к мастерской Родена в качестве помощника-рисовальщика и резчика по камню. Его работа заключалась в воспроизведении работ мастера в мраморе. Параллельно он продолжал работать и сам, выработав стиль, совершенно отличный от стиля учителя. Работы Бурделя характерны резкой лепкой и простыми формами, вдохновлёнными греческой архаикой. Отношения между Роденом и Бурделем не всегда были гладкими, и бюст Родена работы Бурделя отражает смешанные чувства, которое питал к учителю ученик.

Антуан Бурдель. Роден за работой, 1909



Годы обучения Камиллы Клодель (зал 11)

Альфред Буше, открывший талант Камиллы Клодель, убедил её родителей, что она должна учиться в Париже. Поскольку Школа изящных искусств была закрыта для женщин, Камилла Клодель поступила в Академию Каларосси (ее студентами в разное время были такие художники как Гюстав Курбе, Поль Гоген, Альфонс Муха...). Также она с подругами арендовала студию, куда Альфред Буше приезжал ее навещать и руководить работой. В 1882 году, получив премию Салона, он отправился во Флоренцию и поручил свою юную ученицу коллеге и другу Огюсту Родену. Впечатлённый её талантом, Роден предложил Камилле присоединиться к его мастерской в качестве ассистентки. Она быстро освоила метод профилей, моделирование поз, изображение выражений лиц, выдвинувшись на первую роль среди помощников мастера.

Камилла Клодель. Старая женщина. 1881-1882



Огюст Роден. Скорчившаяся женщина. 1881-1882. Камилла Клодель. Скорчившаяся женщина. 1884-1885



Камилла Клодель. Голова раба. 1887



Когда Камилла Клодель и Огюст Роден работали вместе, стилистическое сходство работ было так велико, что сложно было определить, кто из них сделал тот или иной эскиз. Обычно работы, найденные в мастерской Камиллы Клодель, приписывались ей, а те, что находились в мастерской Родена, – мастеру. Иногда это приводило к ошибкам. Например, "Голову раба" приписали Родену по бронзой отливке 1925 года. Гораздо позже была обнаружена оригинальная модель из сырой глины с подписью Камиллы Клодель. Наоборот, некоторые этюды, сделанные Роденом, приписывались Клодель.


Камилла Клодель. Склонившийся человек. 1886



Огюст Роден. Вечный идол. 1889.


Камилла стала музой и любовницей Родена, его советчиком, исполнителем наиболее ответственных элементов скульптур, например, кистей рук. Она позировала Родену для ряда скульптур, в частности для "Вечного идола".


Камилла Клодель портретистка (зал 12)

Камилла Клодель рано начала заниматься портретом, заставляя позировать членов своей семьи. Её младший брат Поль был её первой моделью, и с ним она работала чаще всего. Камилла создала около двадцати портретов, четыре из них по заказу. Это искусство не приносило ей дохода, в отличие от большинства других художников. Она проявляла большую оригинальность в изображении модели и умело сочетала физические и психологические портреты, в то время как большинство её современников создавали более идеализированные, если не сказать стандартизированные работы. Клодель добивалась выразительности пропорций, не стесняясь придавала модели движение и мимику.


Камилла Клодель. Бюст пожилой женщины или портрет Мадам Клодель. 1883



Камилла Клодель. Портрет Луизы, сестры. 1887



Камилла Клодель. Портрет Леона Лермита. 1889


Леон Лермит - художник-натуралист, модный в конце XIX века. Он оказал Камилле Клодель значительную поддержку, помог с заказом на скульптуру "Зрелый возраст", заказал ей свой портрет, а потом и портрет своего сына Шарля.


Камилла Клодель. Маленькая шателенка, 1892 / Аврора, ок.1900


Во время пребывания в шато де Л'Илетт Камилла Клодель создала портрет Маргариты Буайе, шестилетней внучки владельцев. Бюст был назван "Маленькая шатленка" (от слова шато - усадебный дом или замок), он поражает серьёзным взглядом модели, несмотря на её юный возраст. Десять лет спустя Камилла переработала этот портрет, создав "Аврору" – аллегорическую работу в стиле модерн, в которую вложила уже иной смысл.


Камилла Клодель. Портрет Огюста Родена. 1884-1885


Роден особенно ценил этот бюст, в котором видел свой "автопортрет". Представленная в музее копия была вырезана самой Камиллой Клодель: видны даже следы инструмента, подчёркивающие волосы и бороду.


Вариации на тему вальса (зал 13)

"Вальс" — одно из знаковых произведений Камиллы Клодель, для которого она создала несколько вариантов. В первом, большого размера, танцовщики были полностью обнажены. В 1892 году художница запросила заказ на мраморную версию. Арман Дайо, инспектор, которому было поручено осмотреть группу по поручению министра, был впечатлен качеством работы, но по эстетическим и моральным соображениям попросил скульптора одеть фигуры. Тогда Камилла Клодель создала второй вариант с ниспадающей драпировкой. Несмотря на благосклонное мнение инспектора, заказ на мраморную версию так и не был получен, и от этой варианта сохранилась лишь бронзовая копия. В музее представлена более позняя третья версия, уменьшенная и с упрощенными драпировками. Ее репродукции были сделаны на продажу, и каждая копия немного отличается материалом и положением танцоров.

Камилла Клодель. Вальс. 1889-1905
1.


2.


Критики того времени отмечали мастерство художника. Октав Мирбо в 1893 году написал следующее: "Они кружатся, медленно, почти оторванные от пола, почти воздушные, поддерживаемые таинственной силой, которая удерживает наклонные, летящие тела в равновесии, словно их влекут крылья".


Камилла Клодель. Фортуна. 1902. Фото - сайт музея


Для аллегории "Фортуна" Камилла Клодель адаптировала образ танцовщицы из "Вальса". Фигура стоит, балансируя на колесе фортуны, символе непредсказуемой судьбы, что также подчеркивается повязкой на глазах фигуры.



Зрелый возраст (зал 14)

Эта работа, созданная Камиллой Клодель в период её расставания с Роденом, отражает её личную трагедию. Хотя три фигуры группы не являются портретами, они рассказывают об Огюсте Родене, отдаляющемся от молодой Камиллы Клодель, чтобы присоединиться к своей старшей спутнице Розе Бёре, бок о бок с которой Роден прожил всю жизнь и с которой не хотел расстаться ради Камиллы. Однако, Клодель вышла за рамки воплощения своей собственной истории, создав универсальное произведение, воплощающее течение времени, которое неумолимо ведёт нас к кончине. Старуха-старость тянет за собой Зрелый возраст в движении, отрывающем его от рук бывшей возлюбленной Юности.

Камилла Клодель. Зрелый возраст. 1899



Камилла Клодель. Бог улетел. 1895 (набросок к "Зрелому возрасту")



Камилла Клодель. Молитва. 1893



Огюст Роден. Камилла с короткими волосами, 1882 / Камилла в чепце, 1886



В начале их отношений Огюст Роден создал два портрета Камиллы Клодель: После расставания в конце 1890-х годов Клодель избегала Родена, но он, держась на расстоянии, продолжал изображать лицо своей бывшей возлюбленной используя ее ранние портреты. Так, он изваял "Францию" с чертами лица Камиллы Клодель, в шлеме и с нагрудником, словно современную Минерву. А скульптура "Прощание" происходит от "Камиллы в чепце" и изображает голову, которая словно постепенно погружается в основание скульптуры, как метафора болезни, в которую впадала художница.


Огюст Роден. Прощание. 1898 (по портрету Камиллы Клодель 1886 года).



Последние годы творчества (зал 15)

В 1890-х годах, раздражённая критиками, которые постоянно сравнивали её работы с творчеством Огюста Родена, Камилла Клодель стремилась к ярко выраженной личной эстетике. Плодом её размышлений стали "Зарисовки с натуры" - небольшие работы, которые изображали сцены из повседневной жизни. Например, на идею "Сплетниц" её вдохновила группа женщин в купе поезда. Она работала по памяти, без натурщиц, что было необычно для того времени. Особое внимание Клодель уделяла достоверности и выразительности персонажей, стремясь выйти за рамки анекдотичности в пользу универсальности. Несмотря на обилие "Зарисовок", упомянутых в источниках того времени, сохранилось очень мало работ худоницы. Некоторые из них, вероятно, были уничтожены ею в минуты отчаяния.

Камилла Клодель. Сплетницы. 1896



Разрыв с Роденом заставил Камиллу Клодель искать новых покупателей и покровителей. В 1896 году она познакомилась с графиней Мегрэ, которая заказала у неё большую мраморную скульптуру Персея и Горгоны для своего особняка в Париже. Затем последовали четыре мраморные работы, в частности бюсты графини и ее супруга, "Сон у камина", а также "Вертумн и Помона" - вдвое уменьшенная версия Шакунталы (см. фото в Части I).


Камилла Клодель. Сон у камина. 1899


Эта небольшая работа имела коммерческий успех, было продано 65 экземпляров, некоторые из которых включали в себя небольшую лампу в камине, служившую ночником.


Камилла Клодель. Портреты графини и графа Мегрэ. 1899-1900



Камилла Клодель. Персей и Горгона. Ок. 1897



Камилла Клодель. Персей и Горгона. Фрагменты



Около 1897 года Камилла Клодель создала мраморный бюст под названием «Гамадриада», изображавший улыбающуюся нимфу, убранную в причудливый переплетенный узор из виноградных лоз и листьев кувшинки. Работа производила сильное впечатление, несколько раз выставлялась с 1897 по 1900 год, но потом исчезла. Сегодня она известна только благодаря двум этюдам головы и фотографии 1913 года. Многие работы Камиллы Клодель не сохранились. Некоторые из них были намеренно уничтожены самой художницей, другие были повреждены, иные таинственно исчезли.

Камилла Клодель. Гамадриада. Этюд головы (1895) и фото 1913 года



Диагноз

С 1890-х годов психическое здоровье Камиллы Клодель ухудшилось. Она постоянно испытывала чувство преследования, развитие которого отчётливо прослеживается в её письмах. Сегодня считается, что она страдала параноидальным психозом. Она боялась, что её работы украдут, и с 1905 года перестала творить. Постепенно она замкнулась в себе, и вела жалкую жизнь, запершись дома и почти не выходя. В 1913 году её поместили в дом престарелых в Виль-Эвраре. Три врача осмотрели её и пришли к выводу о необходимости госпитализации. В 1914 году её перевели в дом умалишенных Мондеверг в Воклюзе, где она умерла в 1943 году. В то время не существовало лекарств для облегчения приступов, и единственным известным способом лечения была госпитализация.


На этом текст на табличках музейных залов заканчивается. Но мне хочется привести еще несколько фактов о судьбе Камиллы Клодель.

В 1893 году Камилла потеряла ребенка, отцом которого был Роден.
В 1905 году прошла персональная выставка Клодель, которую тайно помог организовать Роден.
С 1905 по 1912 году Камилла уничтожила значительную часть своих работ.
2 марта 1913 года умер отец Камиллы, который ее всегда поддерживал. Камилле о его смерти не сообщили.
10 марта 1913 года Камиллу Клодель поместили в психиатрическую лечебницу по настоянию ее брата Поля Клоделя.
Осенью 1913 года в прессе развернулась безуспешная кампания против насильственной изоляции Камиллы. Мать запретила ей переписку со всеми кроме брата.
В 1914 году Роден хотел сделать зал работ Камиллы в создаваемом "Музее Родена". Поль Клодель выступил резко против.
Камилла много раз просила выпустить ее из лечебницы или хотя бы перевести в обычную больницу. Врачи были согласны на это, но её мать всегда настаивала на продолжении изоляции дочери.
В 1929 году подруга Камиллы Джесси Липскомб посетила её вместе с мужем, который сделал последнюю фотографию Клодель.
За 30 лет заключения Камиллы в психиатрических лечебницах ни мать, ни сестра ни разу ее не навестили. Поль Клодель навещал сестру раз семь раз.
Камилла Клодель скончалась 19 октября 1943 года. Никто из родственников не приехал на похороны. Останки не были востребованы и их перенесли в братскую могилу.
В 1952 году Поль Клодель передал в музей Родена четыре работы Камиллы.


Вильям Элборн. Камилла Клодель (слева) и Джесси Липском Элборн, 1929.



В текстах использованы материалы музея Камиллы Клодель в Ножан-сюр-Сен. Фотографии мои, кроме тех, где источник явно указан.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив