"Высокое искусство"

grafoman62 — 17.11.2023

    Недавно мне одна интеллигентная и очень милая дама как-то написала, что о высоком искусстве не стоит говорить неказистыми словами. Справедливо, конечно. (Эх, послушала бы она какими словами художники между собой разговаривают... ) Хотя, думаю, что нам, графоманам, позволительно быть и неказистыми.

Её слова заставили меня задуматься о том, что же это  такое -  "высокое искусство"? Потом я вспомнила, как на одной выставке - она называлась, кажется: "Золотой век Голландского натюрморта", я обратила внимание на одну странную особенность: самые блистательные натюрморты - это те, что с бликами на хрустальных бокалах, всевозможными плодами и каплями воды, -  все сделаны в один период, а именно -  с 1618 по 1648 годы. Сначала мне показалось это очень странным. Дело в том, что мы все очень хорошо помним, что это за период.

   Это время Тридцатилетней войны -  самой жуткой и опустошительной войны в Европе. Мало того, что в ней участвовали все европейские страны, но и по количеству человеческих жертв её ни с чем нельзя сравнить.
Например, в Южной Германии, эту войну пережило лишь треть населения. Некоторые области смогли восстановиться только спустя 100 (сто)лет. Причём большинство людей умирало не столько от военных действий, сколько от голода и эпидемий. Общие потери по регионам колеблются от 20 до 70% населения.(Да, это не описка, некоторые страны потеряли больше 70% населения)
И как не бредово это сейчас прозвучит: в мировом искусстве этот период считается "золотым веком высокого искусства".( Поверьте, это не моя терминология, а искусствоведов. У них даже специальные понятия есть о том времени: "Классическая живопись стиля Барокко" или  - "Золотой период Голландского натюрморта" и.т.д...).
И это справедливо. Именно в то время жили самые блистательные живописцы, причём это уже касается не только 17 век. Считается, что потом  уже никто не смог превзойти этот уровень.
Сейчас я всех назвать не смогу - их слишком много. Назову только двоих - Веласкес и Рубенс. Почему именно их? Дело в том, что живопись была для них не основное занятие. Они были политиками и дипломатами. Причём именно их дипломатическая деятельность весомо повлияла на исход этой самой злосчастной войны.
Вот, например, П.П. Рубенс - выдающийся живописец, который лично создал более 3000 (трёх тысяч) полотен и именно он считается основоположником стиля барокко. Но всё это только на поверхности, так как основной его работой была дипломатия.
Он свободно владел многими языками, в том числе -  латинским и итальянскими и постоянно перемещался между странами, выполняя тайные поручения монархов и князей.(То, что мы теперь называем "челночная дипломатия").
На службу Мантуанского двора он был назначен, когда ему исполнилось 23 года и тогда же был сразу включён в свиту Веченцо Гонзаго. Роль живописца была хорошим прикрытием для выполнения секретных дипломатических поручений. Обаятельный художник обладал талантом заводить светские знакомства и  имел редкую возможность передвигаться между враждующими государствами.
 В самый разгар войны, в 1622 году, Рубенс приехал в столицу Франции, где вёл переговоры с кардиналом Решильё. (А мы все помним, что именно он, а не король принимал большинство политических решений).
У него были дружеские связи с Марией Медичи.
В мае 1625 года он завёл личное знакомство с герцогом Бэкингемом, после чего стал единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором. На личной встрече с представителем Бэкингема, он рассказывал о стратегии Карла1 и потом, уже в Германии, отчитывался о поездке перед немецкой герцогиней. Параллельно с этой деятельностью он ещё выполнял грандиозные художественные заказы. (Я ума не приложу, как человек всё это успевал)
Он же был главным инициатором мирных переговоров с Генеральными штатами и потом он же разрабатывал планы сепаратных переговоров между Республикой Соединённых провинций и Испанскими Нидерландами. (Сейчас уже и нет таких государств, а на их месте теперь другие страны). В 1627 году посол доставил лично Рубенсу письмо от Бэкингема о проекте англо-испанского соглашения.
Мы, конечно, многое не знаем о тайных дипломатических шагах Рубенса, но точно знаем, что последние годы своей жизни он только что и делал, что мотался между странами, пытаясь договорится о мире. Ему даже пришлось застрять на 2 дня в осаждённой Ла-Рошеле.
Судя по всему, художественные заказы были удачным прикрытием для установления связей между враждующими странами.
Умер художник в 1640 году - за 8 лет до окончания Тридцатилетней войны.
Сейчас он известен как художник "пышнотелых дам". Есть даже такой искусствоведческий термин - "рубенсовские женщины". Я, помню, в детстве так и думала, что в "старину" все люди были именно такими. На современный вкус они явно не соответствуют стандартам красоты (эти пресловутые 90 - 60 - 90).
 Но давайте не забывать, что в те времена тотальный голод - это не какой-нибудь эксцесс, это - норма жизни. Тогда от голода умирало больше половина населения и почти все люди из себя представляли один сплошной Освенцим. В добавок ещё - чума, холера, тиф. И те женщины, что мы видим на его картинах - это женщина-грёза. В окружающей реальности их не было вообще. Дамы такого типа - полные, светловолосые, с белой кожей — это даже не роскошь, это скорее мечта, ибо они были недосягаемы  даже для элиты. Художники изображали не только свою личную грёзу, но, похоже, и миллионов людей, точнее будет сказать -  миллионов выживших.
И да, нет никакого "высокого искусства", потому что в искусстве  нет не "низа" ни "верха", а есть только подлинность или имитация.(Как в открытом космосе -  невесомость).
 Живопись для художников - это не способ отразить реальность, для этого она слишком чудовищна. Это скорее форма эскапизма - обыкновенное бегство от реальности или способ изобразить свои фантазии.
 У искусства нет цели, оно или есть или его нет, и всё тут.

  Немного ещё про другого гения 17 века - Диего Веласкеса. Тоже художник-политик. Официально имел должность придворного портретиста, но при этом выполнял функции королевского советника.
Во время той самой злосчастной Тридцатилетней войны, по приказу испанского короля сопровождал генерала Спинолу, который был назначен командовать испанскими войсками в Италии. Потом ему дали должность королевского камергера. (По протеже того самого графа Оливареса, чей портрет сейчас в Эрмитаже висит.)
  По возвращении в Испанию в 1631 году Веласкес был назначен гофмейстером королевского двора. В 1642—1644 годах художник сопровождал короля в его походе на Арагон. В 1643 году Веласкес получил звание администратора королевского двора.
Наверное тогда все эти перечисленные регалии для самого Веласкеса были очень важны. Но нам, теперешним, вообще дела до всего этого нет. Нам теперь важны только его картины.
  Как говорил философ Хосе Ортега-и-Гассет: "Единственно подлинные мысли — мысли утопающего. Всё прочее — риторика, поза, внутреннее фиглярство".

Картинки, которые я выкладываю - это небольшая часть работ художников, сделанных именно в период Тридцатилетней войны.

Оставить комментарий

Популярные посты:

cardemua

Как обшить баню внутри вагонкой своими руками — пошаговая инструкция и советы экспертов Rodno

5koleso

«Все мои претензии – мелочь»: отзывы водителей GAC GS4 AWD

uctopuockon_pyc

Падение Олдрина

euro_royals

Дети Кронпары покинули Норвегию

pushba

Групповая он-лайн встреча с добрым психиатром Максимом Малявиным - «Завалинка с

ogbors

Бубубу (любопытные факты, часть 55-я)

bergberg

"О, сколько нам открытий чудных..."

appavlenko

На углу двух улиц

pantv

10 февраля ● "День дипломатического работника", "День памяти А.С. Пушкина" и

• Ранее
• Архив