Весенняя лИСтКУССТВенница. Выпуск №8

elika — 11.05.2024 Слово "jazz" с английского переводится как «живость, энергия, пестрота», и, как известно, эта динамичная музыка, что родом с африканского континента, в своё время быстро завладела умами советской молодежи. Не смогли устоять перед ней и герои фильма Карена Шахназарова. Музыкальная комедия «Мы из джаза» вышла на экраны 6 июня 1983 года. В центре сюжета (напомню) – приключения молодых музыкантов из Одессы, которые решают организовать джаз-бэнд и отправляются покорять Москву. Впереди их, конечно же, ожидают опасности, любовь и долгожданное признание.

Кстати, о признании: именно эта картина прославила Шахназарова (тогда ещё начинающего режиссёра), в послужном списке которого до этого значились лишь две небольших работы. И, конечно, фильм сыграл значимую роль в карьере таких замечательных актёров, как Игорь Скляр, Александр Панкратов-Чёрный и Николай Аверюшкин.

«Мы из джаза» – фильм о музыке и людях, для которых она оказалась смыслом жизни. В картине звучат замечательные песни, которые после выхода фильма на экраны стали настоящими хитами, и каждый музыкальный номер – это маленький шедевр. Но, как это всегда бывает, масса интересных деталей и сложностей, с которыми пришлось столкнуться съёмочной группе, осталась за кадром. Но... обо всём по порядку.

Многие актёры в этом фильме сами озвучивают своих героев, в том числе и в музыкальных номерах. Так, в картине можно услышать голоса Игоря Скляра и Ларисы Долиной. А вот вместо Елены Цыплаковой в песне «Старый рояль» женскую партию исполняет профессиональная певица из Латвии – Ольга Пирагс. А за Александра Панкратова-Чёрного, исполнившего роль Степана Грушко, в фильме поёт... оператор картины. Дело в том, что композитор Анатолий Кролл, написавший музыку к фильму, просто настаивал на том, чтобы Панкратов-Чёрный сам пел за своего героя, но Карен Шахназаров был категорически против: он ещё в студенческие годы слышал, как «воет» Панкратов. Однажды вечером после съёмок актёр, будучи слегка подшофе, взял микрофон и продемонстрировал свои вокальные таланты перед коллегами. «Ну, я же говорил!» – воскликнул Шахназаров, и на этом спор с Кроллом был закончен.

В итоге свой голос герою Панкратова-Чёрного подарил оператор-постановщик Владимир Швецик. В фильме он исполнил хорошо известные нам всем песни: «А ну-ка, убери свой чемоданчик» и «Прости-прощай, Одесса-мама». О том, как это было, а также о том, какие ещё сложности испытывал актёр Александр Панкратов-Чёрный во время съёмок этого фильма, в небольшом видеоролике:
Многим в фильме запомнилась и яркая роль Ларисы Долиной: она сыграла кубинскую джазовую певицу Клементину Фернандес. Для того, чтобы перевоплотиться в темпераментную чернокожую красотку, Долина каждый день проводила по шесть часов в гримёрной. На кожу актрисы ежедневно наносили 12 разных оттенков грима, но сама она в итоге осталась недовольна своим макияжем:
«Я говорила Карену, что очень неудачный здесь макияж, – признавалась актриса в интервью, вспоминая сцену прибытия своей героини на вокзал. – Во-первых, цвет не очень хороший, во-вторых, он пятнами. Возможно, я сама себя критикую, потому что всегда это делаю».

Сам Шахназаров впоследствии объяснял такой эффект неудачным освещением. Так или иначе, Долина до сих пор считает эту роль настоящей находкой и говорит, что съёмки доставили ей большое удовольствие. Но сложный грим был не единственной трудностью актрисы на съёмочной площадке. Дело в том, что в фильме «Мы из джаза» она снималась, будучи на шестом месяце беременности:
«Мне было очень тяжело играть, потому что я ходила беременной своей дочерью. Меня Карен сам забирал под расписку из роддома на съёмки и сам лично привозил», – рассказывала Долина.

Да, каждый день за ней приезжал специальный мосфильмовский автобус, а в конце съёмочного на нём же актрису исправно доставляли обратно в роддом. И без личной подписи главного режиссёра будущую мать на съёмки не отпускали. Особенно тяжело Долиной далась сцена со знаменитой проходкой по лестнице. Шахназаров поставил актрисе чёткую задачу: не отводить глаз от камеры.

«Всё происходило на каблуках, а я тяжёлая, шестой месяц. Этот поход для меня длился лет десять просто. Он был таким длинным и сложным – и мы снимали не один дубль. И, к счастью, я сохранила ребёнка», – признавалась певица.
19 мая 1983 года у Ларисы Долиной родилась дочь Ангелина.
Игорь Скляр идеально вжился в образ молодого энтузиаста Кости Иванова. В этой роли сейчас трудно представить кого-то ещё, но изначально главным претендентом на неё был другой известный актёр, а именно… Дмитрий Харатьян. «На пробах я был в ударе, работал со всеми душа в душу!» – рассказывал он одному из изданий. Но Харатьяну, увы, не повезло: худсовет отклонил его кандидатуру, о чём Дмитрий впоследствии очень жалел. Своего Костю Шахназаров в итоге нашёл буквально в соседнем павильоне: однажды в коридоре он чуть не врезался в Игоря Скляра. У артиста уже был опыт съёмок в музыкальных фильмах (Шахназаров, например, хорошо помнил его искромётную игру в картине «Только в мюзик-холле»). Так что, режиссёр пригласил Скляра на пробы, и вскоре актёра утвердили.

А вот на роль Степана Грушко пробовались сразу несколько артистов: Николай Ерёменко и Леонид Ярмольник. Однако Шахназаров решил отдать роль тогда ещё малоизвестному, но подающему большие надежды Александру Панкратову-Чёрному. Как видно, не прогадал: несмотря на полное отсутствие музыкального слуха и голоса, актёр мастерски исполнил роль неунывающего джазмена, чей образ запомнился и полюбился зрителям.

Третьего же участника джаз-бэнда в фильме сыграл Николай Аверюшкин. Причём сначала актёр пробовался на роль руководителя Ассоциации пролетарских музыкантов, но Шахназаров увидел в нём барабанщика Жору. Чтобы получить роль, Аверюшкин пошёл на хитрость: он соврал режиссёру, что прекрасно играет на ударных. Конечно, во время съёмок его обман моментально раскрылся, но к Аверюшкину приставили настоящего джазового барабанщика, и вскоре он освоил это нелегкое мастерство.

Многие герои фильма – это собирательные образы, отразившие настроения эпохи, но у некоторых персонажей есть реальные прототипы. И судьбы их не менее захватывающие, чем у героев киноверсии. Так, к примеру, образ главного героя, Кости Иванова, списан с советского музыканта, композитора и дирижёра Александра Варламова. Это поистине легендарная фигура: Варламов был одним из первых отечественных джазменов, в 40-х поочередно руководил джаз-оркестром МВТУ им. Н. Баумана, Государственным джаз-оркестром СССР, затем возглавил симфоджаз при Всесоюзной студии эстрадного искусства. В 1943 году был арестован по навету и приговорён к 8 годам лишения свободы. По слухам, музыкант был репрессирован за то, что записал и выпустил пластинку с фокстротом под названием «Иосиф».

Шахназаров так вспоминал о своей первой встрече с легендарным дирижёром:
«Когда мы пришли к Варламову домой, к нам навстречу вышел разбитый, дряхлый старик с трясущимися руками. Мы подумали, зря потревожили старика. Но, сев за рояль, Александр Владимирович преобразился. Пять часов с редким юмором он рассказывал нам потрясающие истории, приключившиеся с российскими джазменами в 20–30-е годы».

В итоге именно воспоминания Варламова, а также знания, которые он почерпнул из общения с другими современниками своей эпохи, создали основу для сценария.

Героиня Ларисы Долиной тоже не была вымышленной:
«Прототипом этого персонажа была чернокожая американская певица, которая училась в московской консерватории и пела джаз. Из американской певицы я превратилась в кубинскую. Мою героиню звали Клементина Фернандес», – рассказывала Долина.

В жизни же существовала американка по имени Коретта Альфред. В 1903 году она вместе со своей женской труппой отправилась на гастроли в Россию. Здесь она познакомилась с пианистом Борисом Тицем, у них начался роман, и вскоре они поженились. Певица сменила имя на Коретти Арле-Тиц и осталась жить в России: она совершенствовала своё вокальное мастерство, обучаясь у именитых педагогов, выступала с различными джазовыми оркестрами, пела в опере и даже снималась в кино.

Ещё один реально существовавший человек – музыкальный теоретик Сергей Адамович Колбасьев. Он был морским офицером, служил на Балтийском и Азовском морях, а еще обожал джаз. Колбасьев коллекционировал пластинки, вёл передачи о джазе и был консультантом молодёжного джаз-оркестра. Сергей Адамович был владельцем самой крупной по тем временам коллекцией грампластинок – более 200 экземпляров! В его ленинградской квартире любили собираться представители первого поколения советских джазменов – музыкантов, певцов и композиторов. К сожалению, судьба ценителя джаза сложилась трагически: в начале 30-х его дважды арестовывали по подозрению в шпионаже, но оба раза отпускали, а 1937 году арестовали уже по статье «измена Родине». По одним данным, Колбасьев был расстрелян в том же году, но также есть сведения о том, что он погиб в лагерях. Ещё один интересный факт: в фильме «Мы из джаза» капитана Колбасьева сыграл не профессиональный актер, а мультипликатор Виталий Бобров.

Так случилось, что сцену прибытия Клементины Фернандес снимали 10 ноября 1982 года. Для страны это была трагическая дата: в этот день скончался генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев. Один из авторов сценария, Александр Бородянский, так вспоминал те злополучные съёмки:
«Естественно, нужна была музыка. Только начали снимать, бежит руководство вокзала: "Да вы с ума посходили! В стране траур. Брежнев умер. А у вас веселье!"»

Не зная, что предпринять, Шахназаров позвонил директору «Мосфильма». Тот ответил: «Сделай потише, да снимай!». Но без проблем всё равно не обошлось. Как бы актёры не старались вести себя потише, перед Николаем Аверюшкиным стояла чёткая задача: колотить по барабанам, что есть мочи. Внезапно нагрянула комиссия, и один из важных начальников закричал: «Да как вы смеете!». Николай бросил палочки и был таков, а остальным пришлось выкручиваться: сказали, что это был какой-то хулиган.

Героям картины приходилось много петь, танцевать и играть на музыкальных инструментах. Однако, как уже отмечалось выше, далеко не все обладали музыкальными талантами. Поэтому Шахназаров нанял актёрам профессиональных репетиторов. Игре на ударных Николая Аверюшкина учил опытный джазовый барабанщик, с Панкратовым-Чёрным занимался гитарист-виртуоз. Игорь Скляр немного обошёл своих партнёров: он всё же умел играть на фортепиано. Правда, для картины ему требовался более высокий уровень, поэтому к нему приставили профессора Одесской консерватории. Сложнее всего, как вы уже знаете, пришлось Панкратову-Чёрному, у которого напрочь отсутствовали музыкальный слух и чувство ритма. В итоге игру на банджо актёр только имитировал, а вот бить чечётку действительно научился. Впоследствии этот навык пригодился ему уже на съёмках другого фильма — «Зимний вечер в Гаграх». Вместе с ним учились чечётке Игорь Скляр и Елена Цыплакова. Искусству танцевать степ их обучал известнейший танцор-чечёточник Владимир Кирсанов.

Артисты настолько старались и вжились в своих героев, что в какой-то момент стало непонятно: это актёры, которые играют музыкантов, или наоборот? Саксофонист, роль которого исполнил Пётр Щербаков, и вовсе привлёк внимание нью-орлеанского джазового музея, который впоследствии купил фильм. Сотрудники музея пытались выяснить, кто этот превосходный музыкант.

Долгое время в России планировали выпустить продолжение знаменитой картины. Сценарий картины вновь написал Александр Бородянский, Карен Шахназаров выступил в роли продюсера, место режиссёра занял Кирилл Папакуль. Главным героем сиквела должен был стать внук Кости Иванова из первого фильма. Согласно сценарию, отец юноши в своё время эмигрировал в США, где женился на американке и завёл свой бизнес. Его сын, который вырос за границей, не знает ни слова ни по-русски, ни по-украински. Но однажды молодой человек вместе с отцом приезжает на пару дней в Киев погостить у родственников. Там он влюбляется в местный джазовый ансамбль и, к ужасу родителей, которые уже определили будущее своего отпрыска, решает остаться в Киеве и играть джаз. Фильму был уготован яркий актерский состав: Юрий Стоянов, Ирина Мирошниченко, Александр Пороховщиков, Игорь Скляр, Александр Панкратов-Чёрный. Однако премьера, которая была назначена на 2010 год, так и не состоялась. К сожалению или к счастью – теперь уже сложно судить.

Музыку к фильму «Мы из джаза» написал известный джазовый музыкант и композитор, руководитель оркестра «Современник» Анатолий Кролл. Интересная деталь: именно в его оркестре начинала свою карьеру певица Лариса Долина.
«Музыканты многие музыкальные фильмы вообще не воспринимали, а здесь они восприняли фильм как свой. Потому что всё, что там рассказывается, они пережили в своей личной жизни. Я один из них», – вспоминал Анатолий Кролл после выхода картины.

Помимо композиций, написанных Кроллом, в саундтрек к фильму вошли архивные записи выдающихся джазовых коллективов 1920-х годов. Многие песни, прозвучавшие в картине, стали хитами. За композиции «Старый рояль», «Спасибо, музыка» стоит благодарить композитора Марка Минкова, а за прекрасные стихи – поэта Дмитрия Иванова.

«Мы из джаза» был назван лучшим фильмом 1983 года, картина получила призы и дипломы на международных кинофестивалях в Гренобле, Чикаго, Лондоне и других, а Карену Шахназарову вручили премию Ленинского комсомола. Для начинающего режиссёра это был настоящий триумф, ведь до этого на его счету были лишь дипломная короткометражка (экранизация рассказа Василия Шукшина «Шире шаг, маэстро!») и сатирическая комедия «Добряки» по пьесе Леонида Зорина. Фильм вошёл в число лидеров советского кинопроката – в премьерный год комедию посмотрело более 17 миллионов человек. Картина имела грандиозный успех не только в СССР – фильм показали в 26 странах!

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив