Вена, Галерея Бельведер
sari_s — 02.10.2022
Этим постом я заканчиваю серию о картинах, увиденных в трех
Венских галереях. Увидели мы конечно раз в 50 больше, но эти просто
очень меня впечатлили. Возле каждой из картин были таблички с
кратким описанием на немецком, я внимательно их прочитала. Дома
накопала еще интересной инфы.
Мне кажется, в этом посте самое-самое...
Фриц Зильбербауэр "Мой сын" (1926)
Max Kurzweil "Портрет Терезы Блох-Бауэр" (1907)
Когда я увидела фамилию женщины, у меня в голове кликнула мысль:
фамилия знакома! Ну конечно, же, по "золотой" Адели!
Сейчас отвлекусь, потому что вспомнились недавние посты
sova_f.
В 1903 году во время поездки по Италии Kлимт вдохновился
богато украшенными золотом церковными мозаикaми в Равенне. Именно
после этого он начал экспериментировать с золотом в своей технике
живописи.
sova_f, как кстати я узнала от тебя
об этих мозаиках, спасибо :-)
Да, "Золотая Адель".
Этой знаменитой картины в Бельведере нет, но я с
радостью напомню о ней, себe и вам.
Густав Климт - Портрет Адели Блох-Бауэр (1907)
Адель была не просто "венской салонной дамой". Она была
женщиной
сегодняшнего дня во вчерашнем мире (
отсюда)
После судебного процесса в 2006 году венская государственная
галерея Бельведер передала картину наследнице Блох-Бауэров Марии
Альтман. Впоследствие она была продана в США за рекордные 135 млн
$.
Но вернусь к Терезе.
Тереза была родной сестрой "золотой" Адели. Две сестры Тереза
и Адель Бауэр вышли замуж за двух братьев Блох - Фердинанда и
Густава.
Стремясь сохранить родительскую фамилию (брат Евгений
скоропостижно скончался) сёстры в 1917 году попросили мужей
поменять фамилию в обеих семьях на двойную Блох-Бауэр. Братья пошли
навстречу жёнам.
В соседнем зале я увидела портрет девочки. И опять случилось
совпадение фамилий.
Max Kurzweil "Беттина Бауэр" (1908)
Тут я покопалась основательно.
Беттина - племянница золотой Адели и Терезы, дочь их брата
Евгения.
Здесь ей 5 лет. Беттина и сама стала художницей.
В запасниках Бельведера есть еще одна картина, написанная Максом
Курцвайлем, тогда же, в лето 1908 года на Villa Grado.
Я просто не могу ее не показать.
Max Kurzweil "Mira Bauer" (1908)
Мира (1901–1944) - старшая сестричка Беттины, племянница Адели
и Терезы.
Здесь ей 7 лет. В 1944 она погибла в нацистском
концлагере.
На эту картину я смотрю в оцепенении. Молодая женщина погибла,
но девочка, какой она была - карие глаза, ясный детский взгляд -
осталась с нами...
Helene Funke "Сны" (1913)
Будучи дочерью семьи промышленников, Helene Funke изучала живопись
в Мюнхенской женской академии. B 1899 году, против воли вceй семьи.
В Германии конца 19-го века учеба женщины в Академии Художеств
воcпринималась как настоящий вызов обществу.
На картине группа женщин - безмятежно мечтающих, думающих о
чем-то своем. Но недолгим будет их спокойствие. Через год
война.
Франц Лерх - австрийский художник.
Из-за еврейского происхождения жены был вынужден эмигрировать
и в 1938 году обосновался в Нью-Йорке. Пережил тяжелый творческий
кризис, в 1939-1940 гг. уничтожил значительную часть своих картин и
в дальнейшем писал очень мало.
Franz Lerch - Художница Roxane Zurunić (1930)
Очень выразительная картина, согласитесь?

Herbert Ploberger "Натюрморт" (1926)
- Тебе нравятся картины, которые можно начертить в Creo
(программа, в которой я работаю), - потроллил меня Волк, увидев,
как я любуюсь этой картиной.
Картина написана в стиле New Objectivity. "Новая вещественность" -
художественное течение в годы "золотых двадцатых" охватило
литературу, архитектуру, фотографию, кино, музыку.
Художники стремились воспринимать вещи такими, каковы они на
самом деле, без идеализации и романтики.
Яркий цветочный букет в вазе, ананас и лимоны, лежащие на стуле,
откупоренные бутылки, наполовину заполненный стакан, раскрытая на
полу газета... Кажется, в эту аккуратную комнату-композицию вот-вот
кто-то зайдет...
Edmund Krenn "В школу" (1883)
Винсент Ван Гог "Равнина близ Овера" (1890)
Эту "широкоформатную" картину Ван Гог написал за несколько
дней до самоубийства.
Маленький городок Auvers-sur-Oise окружен со всех сторон
полями. Но в бескрайних просторах полей художник видел лишь
безнадежность и одиночество.
Летом художники, композиторы, писатели Вены уезжали из города на
озера Каринтии, в Зальцкамергут, в горы Тироля. Там предавались
творчеству. В течении 15 лет Климт проводил таким образом по
нескольку летних недель, а заканчивал картины уже в своей венской
студии.
Интересно, что все ландшафты Климта написаны на квадратных
холстах. Полезла в Гугль - действительно, все пейзажи в квадратных
рамках.
И еще - ни на одном пейзаже нет неба и нет горизонта (и людей тоже
нет).
Над каждым пейзажем Климта можно медитировать.
Густав Климт "Landhaus am Attersee" (1914)
До войны еще целый месяц. Зелень, зелень, зеленеющий луг,
ромашки, маки, скирды сена.
Климт "Портрет Йоганны Штауде" (1918)
К Климту в очереди стояли десятки, если не сотни,
состоятельных и респектабельных женщин Вены. Среди других женских
портретов Климта эта картина стоит особняком. 34-летняя Йоганна
Штауде была нижне-среднего достатка. Она работала секретаршей у
венского поэта и немного позировала Климту и Шиле.
На нас смотрит современная деловая женщина с модной стрижкой боб.
Картина была написана за один день, незадолго до смерти
художника.
И закончу этот пост, как и прошлый, картиной Эгона Шиле.
Эгон Шиле "Стены дома" (1914)
Леонардо да Винчи учил своих студентов искать вдохновение в
каждом объекте. Эту картину Шиле написал, вдохновившись стенами
дома в Чески Крумлов в Богемии.
Шиле использовал материал, напоминающий штукатурку на
настоящем фасаде и тем самым подчеркнул эффект текстуры старых
стен.
