Северный ренессанс в центре Вены

olgina67 — 15.02.2025
Все когда-то заканчивается. Даже нескончаемый зал с полотнами Бреигеля. Нас ждет и встречает немецкий ренессанс. Не сказала бы, что выбор велик, хотелось бы больше, но жадничать нехорошо. Радуемся тому, что имеется в наличии. Могло бы и вовсе не быть. Ибо в 16 веке Габсбурги были бедны как церковные мыши хотя и носили корону священой римской империи немецкой нации. Именно в это время происходил крупный передел наследств, территорийсемейных отношений в тападной Eвропе, именно в это время шли нескончаемые войны, перемалывая княжества и герцогства и бросая их к ногам крупных игроков. Как в такое время вообще могло существовать искусство и как оно смогло выжить и сохраниться - загадка.
Это поворотный момент в истории искусства: живопись эпохи Возрождения. То, что началось в Италии, превратилось в нечто совершенно новое в Северной Европе - художники Ханс Хольбейн Старший (около 1464-1524) и Ханс Бургкмайр (1473-1531) проложили путь этому уникальному искусству. Его центром стал свободный имперский и торговый город Аугсбург, который всего за несколько десятилетий превратился в столицу немецкого и международного Ренессанса. Именно один из величайших немецких художников эпохи Возрождения, Ханс Хольбейн Младший (1497-1543), окончательно прославил это искусство на всю Европу. Следующим пунктом нашей программы и будет знаменитый Хольбаин младший с коллегами по ремеслу и современниками по кисти.
Ханс Хольбейн Младший (* 1497 или 1498, вероятно, в Аугсбурге; † 29 ноября 1543 в Лондоне) был немецким художником со швейцарским гражданством. На автопортрете, который он написал незадолго до своей смерти, он описывает себя как уроженца Базеля, получившего гильдию и гражданство города Базеля в 1519 году. Он является одним из самых значительных художников эпохи Возрождения.

В это время в Базеле жил голландский филолог и философ Эразм Роттердамский, которого Хольбейн изображал чаще всего. В Базеле Хольбейн также создал две свои знаменитые картины с мадоннами, так называемую Дармштадтскую мадонну (1525/1526, с 2012 года входит в коллекцию Вюрта в Иоганнитеркирхе, Швабиш-Холл) и Золотурнскую мадонну (1522, Художественный музей Золотурна). В 1521 году он получил заказ на роспись Гроссратсаля в ратуше Базеля. В 1523/1524 году Хольбейн отправился во Францию. Он нарисовал две статуи принцев в герцогском дворце Сент-Шапель в Бурже в Берри. Остается неясным, была ли его цель войти в придворную сферу или извлечь выгоду из покровительства короля Франциска I. В поисках новых сфер деятельности Хольбейн путешествовал по Англии с 1526 по 1528 год. В 1528 году он вернулся в Базель на четыре года уже известным и востребованным художником, где приобрел два дома. После протестантского иконоборчества 1529 года и связанного с ним запрета на религиозные изображения он получал все меньше и меньше заказов. В 1532 году он навсегда уехал из Базеля в Англию. Он устоял перед попыткой Базельского совета заманить его обратно в Базель в 1538 году с годовым жалованием в 50 гульденов. В Лондоне через Эразма он познакомился с гуманистом Томасом Мором, который обеспечил его различными заказами, а также представил королю Генриху VIII. В 1533 году он создал декорации для свадьбы короля с Анной Болейн. В 1536 году он стал придворным художником короля.  То есть - снова времена Екатерины Арагонской. На том же месте - в тот же час, что называется. И деиствующие лица и исполнители все те же. Застряла я в эпохе Генриха VIII и Екатерины Арагонской. Но я же и книгу о двух королевах еще не дочитала. Вот закончу - отпустит наверное.

Джон Чамбер (англ. John Chambre, также Chamber и Chambers; 1470—1549) — английский священнослужитель, учёный и врач. После окончания университета получил степень Master of Arts в 1502 году. Путешествовал по Италии, изучал там медицину, окончил Падуанский университет. По возвращении в Англию Джон Чамбер стал врачом Генриха VII, сохранив эту должность и при Генрихе VIII. В 1531 году в Оксфорде получил степень доктора медицины. Когда в 1518 году был основан College of Physicians, Чамбер был назван первым в его уставе. Работал цензором этого колледжа в 1523 году. Сохранились некоторые из его рецептов и письмо, написанное им в поддержку здоровья королевы Джейн Сеймур.
В 1508 году Чамбер жил в городе Bowden графства Лестершир, с 1494 по 1509 год получил право пребенды от Линкольнского собора в местечке Codringham и в местечке Leighton Buzzard с 1509 по 1549 годы. Он был также казначеем Уэлса, графство Сомерсет, с 1510 по 1543 годы; в 1537 году — каноником в городе Wiveliscombe этого же графства; регентом Эксетера графства Девоншир в 1524—1549 годах; каноником часовни Святого Георгия в Виндзорском замке с 1509 по 1549 годы; архидиаконом города Meath с 1540 по 1542 годы; деканом часовни Святого Стефана Вестминстерского дворца.
Джейн Се́ймур (англ. Jane Seymour; 1508 — 24 октября 1537, Ричмонд-апон-Темс, Лондон) — третья жена короля Англии Генриха VIII Тюдора, мать короля Эдуарда VI. В отличие от предыдущих жён короля, Джейн получила более чем посредственное образование, достаточное лишь для того, чтобы уметь читать и писать. Основной упор в воспитании девочек из дворянских семей в XVI веке делался на традиционные женские занятия, такие как рукоделие и ведение домашнего хозяйства. Впервые она появилась при дворе в качестве фрейлины Екатерины Арагонской в середине 1520-х годов. Её старший брат, Эдуард Сеймур, к тому времени уже добился определённых успехов в карьере придворного: в детстве он служил пажом в свите «французской королевы» Марии Тюдор, а по возвращении в Англию занимал различные должности при короле и кардинале Уолси. После аннулирования брака с Екатериной и женитьбы Генриха на Анне Болейн в 1533 году, Джейн и её сестра Элизабет перешли в штат новой королевы. По признанию Генриха VIII Джейн Сеймур была его самой любимой женой. Перед смертью он завещал похоронить себя рядом с ней.
My sweet Lady Jane
When I see you again
Your servant am I
And will humbly remain
Хольбаин пережил леди Джеин как и ее врач. В КХМе персонажи снова оказались рядом.


Портреты и арифметика в Баварии XVI века: расшифровка калькулятора Бартеля Бехама. На портрете неизвестного мужчины (Вена, 1529) Бартель Бехам изобразил его в момент паузы, когда тот решает математическую задачу. Как было установлено, цифры и символы относятся к лексике числовых вычислений. В связи с этим возникает вопрос, зачем меценату понадобилось изображать на портрете вычисления с помощью арабских цифр. В 1529 году числовые вычисления были коммерческим инструментом, а не областью с гуманистическим/социальным престижем, как, например, геометрия. Кроме того, изображенное вычисление не имеет смысла: символы и числа расположены в форме задачи, не являясь таковой на самом деле. Однако патрон либо не заметил этого, либо ему было все равно. В данной статье утверждается, что неполное вычисление не только отражает современный статус математики с использованием арабских цифр, но и позволяет понять, как картина функционировала в качестве портрета в социальной среде мюнхенского двора XVI века. <...................> Цифры заинтересовали и меня тоже. Бокал с вином, виноград и попугай добавлены как бы в натюрморт, а неподвижный взгляд человека, пишущего цифры мелом на столе, указывает на внутренний процесс вычислений. Этот портрет намеренно минимизирует границы между натурщиком и зрителем. В отличие от большинства портретируемых, этот господин изображен активным. Бехам, который обучался в Нюрнберге, прежде чем переехать к баварскому двору в Мюнхене, представил его анфас, внимательно наблюдающим за чем-то или кем-то на стороне зрителя в плоскости картины. Он пишет мелом цифры на деревянном столе, возможно, подсчитывая меняющиеся счета в идущей игре. В левом нижнем углу картины указана дата. Бехам выбрал фронтальную позу, которая, однако, создает глубину благодаря диагональному движению. Художник работал над созданием реалистичного и очень осязаемого пространства. В отражении глаз, в отблеске света на рукоятке меча и в прозрачности бокала с вином Бехам зафиксировал присутствие окна позади зрителя. Осознанное манипулирование Бехамом фигурой и пространством предвосхищает Яна Вермеера, Карела Фабрициуса и других мастеров барокко. Есть , правда, варианты, что это не математик ни разу. Встречаются обозначения полотна как «Портрет судьи, записывающего очки во время стрельбы из лука или игры в мяч».

Неподалеку у нас обнаружились весьма интересные портреты. Портрет мужчины.1525 г. Портрет женщины.1525 г. Вот просто зарисовки с натуры.
Христоф Амбергер (нем. Christoph Amberger, ок. 1500 — 1561 либо 1562, Аугсбург) — немецкий живописец эпохи Возрождения. Амбергер считается выдающимся художником поколения, следующего за Дюрером и Бургкмайром. В 1530 году Амбергер получил звание мастера, необходимое в Средние века для того, чтобы стать гражданином Аугсбурга и пользоваться всеми гражданскими правами. Перед этим он несколько лет работал в Венеции и на севере Италии. Главным жанром в творчестве Амбергера был портрет. Сохранился целый ряд изображений его известных и уважаемых современников. Так Амбергер написал многочисленные портреты патрициев Аугсбурга и их жён, портреты Карла V, заложившие основу успеха художника, а также портреты Георга фон Фрундсберга, Конрада Пейтингера, Фуггеров и Вельзеров, известный портрет космографа Себастиана Мюнстера. Амбергер был знаком с Тицианом и, по сообщению Й. фон Зандрарта, был ассистентом великого венецианца, когда тот писал портрет императора Карла (1547—1548). Самым значительным произведением Амбергера считается алтарь аугсбургского кафедрального собора, созданный в 1554 году после того, как иконоборцами был уничтожен алтарь работы Ганса Гольбейна Старшего. В творчестве художника объединились традиции венецианской и аугсбургской живописных школ. В эпоху, когда знаменитые немецкие мастера (Дюрер, Нитхардт, Альтдорфер) сошли со сцены, Амбергер оставался национальным художником, итальянский опыт которого оказал благоприятное воздействие на его развитие. Считается последним немецким художником Ренессанса.

На противоположной стене нас ожидает встреча с еще одним столпом немецкого ренессанса - Лукасом Кранахом. Лукас Кранах Старший (* предположительно около 4 октября 1472 года в Кронахе, Верхняя Франкония; † 16 октября 1553 года в Веймаре) - немецкий живописец, график и книгопечатник эпохи Возрождения. С 1505 года он был придворным художником при дворе курфюрста Саксонского при Фридрихе Мудром, Иоанне Твердом и Иоанне Фридрихе Великодушном. Помимо многочисленных алтарных и аллегорических картин, он и его мастерская создали большое количество портретов своих покровителей и реформаторов Мартина Лютера и Филиппа Меланхтона. Мастерскую Кранаха, которая была одной из самых значительных мастерских своего времени и, как считается, оставила после себя около 5 000 картин, продолжил его сын Лукас Кранах Младший, родившийся 4 октября 1515 года. У Кранаха было по меньшей мере шесть сестер и два брата. После получения начального художественного образования Лукас, вероятно, отправился путешествовать в качестве подмастерья. В 1502 г.он приехал в Вену и оставался там до 1504 г. Вена считалась культурным центром того времени благодаря императорскому двору Максимилиана I, который также предлагал контакты с многочисленными князьями в качестве потенциальных клиентов и работодателей. В его картинах этого периода прослеживается явное влияние Дунайской школы. В Вене он завязал первые контакты с ведущими гуманистами. Во время пребывания в Вене Кранах начал подписывать свои картины Lucas Cranach ("Лукас [из] Кронаха"). В 1505 году он был назначен придворным художником курфюрста Саксонии Фридриха Мудрого в Виттенберге. Он возглавил мастерскую живописца в Виттенбергском замке, которой ранее руководил Якопо де Барбари и в задачи которой входило не только украшение церквей и замков живописью, но и изготовление книжных украшений, а также тривиальная роспись, золочение и эскизы праздничных украшений и орнаментов. Впечатляющим свидетельством зарождения медальерного искусства в Германии являются, например, так называемые Locumtenenstaler с изображением Фридриха Мудрого, для которых он разработал дизайн. Многочисленные сохранившиеся свидетельства дают представление о характере и масштабах его деятельности. Как придворный художник, Кранах создал множество портретов своего брата, первый из которых был написан для доминиканской церкви в Нюрнберге в 1507 году.

Миф для Кранаха был не важен (потому что любой художник эпохи Возрождения смотрит именно в свой мир и в свою реальность) - он изображал элегантных современных (для той эпохи) женщин. В них воплощен краноховский образ идеальной красоты, утонченности и изящества. Именно поэтому девушки так похожи (есть мнения, что прототип многих женских образов Кранаха - это герцогиня Сидония фон Саксен или Сибилла Саксонская). К слову, головы Иоанна Крестителя и Олоферна так же имеют у него схожие черты лица.
Картина "Юдифь с головой Олоферна и служанкой" Лукаса Кранаха старшего относится к 1537-1540 гг. Она находится в коллекции Кунсторического музея и имеет размеры 0,51 м × 0,752 м. На картине изображены две женщины, вероятно, Юдифь и ее служанка, стоящие над отрубленной головой Олоферна. Юдифь слева богато одета в красное платье с искусными золотыми украшениями. На ней прозрачная вуаль и несколько ожерелий. Выражение ее лица стоическое, почти бесстрастное, правой рукой она держит отрубленную голову за волосы. Ее левая рука лежит на рукояти меча, вероятно, того самого, которым был обезглавлен Олоферн. Служанка, одетая в простое зеленое платье, стоит немного позади Юдифи. Ее голова опущена, и выражение лица мрачное, когда она смотрит на отрубленную голову. Фон картины темный, что добавляет драматизма сцене. - Hу, пусть будет так, хотя мне лично видится на губах служанки улыбка.
Рядом - совершенно другая Юдифь. И кажется мне, что служанку с первой картины тоже писали с принцессы Сибиллы.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив