Почему танцовщицы не носят под платьем нижнее белье
vitkvv2017 — 28.11.2023Конкурс бальных танцев /Фото:nvkz-tub.ru
Блеск и элегантность, страсть и грация – бальные танцоры давно стали неотъемлемой частью мира танцев. Режиссеры снимают о них фильмы, музыканты посвящают им свои песни, а миллионы людей с удовольствием следят за их выступлениями на телевидении. Бальные танцы – это искусство, которое возникло во многих культурах и эпохах и превратилось в важную составляющую современной танцевальной культуры. С течением времени бальные танцы стали развиваться и приобрели уникальный смысл, объединяющий музыку, движение и эмоции. Но сколько мы действительно знаем об этой удивительной профессии? Самые необычных факты из их жизни.
Зарождение бальных танцев относится к эпохе Ренессанса, когда в Европе проснулся интерес к гармонии и красоте. Великие танцоры и композиторы, такие, как Жан-Батист Люлли и Иоганн Штраусс, сыграли огромную роль в развитии и популяризации бальных танцев. Эти танцы стали средством самовыражения и социального взаимодействия, отражая иерархию и этикет того времени.
Бальные танцы в средневековье /Фото:bangkokbook.ru
Создание бальных танцев относится именно к эпохе Возрождения, в тот период, когда начали возрождаться великие искусства, особенно их полюбили в Италии и Франции. Именно здесь многие танцы того времени были стандартизированы и стали известными как "бальные танцы". На ранних этапах истории бальных танцев они изначально предназначались для высшего общества и исполнялись аристократами и дворянами на придворных балах, проводимых при королевских дворах. Каждый из этих танцев имеет свой уникальный характер, происхождение и историческое развитие. В 1924 году Имперское общество учителей танца в Англии (ISТD) провело стандартизацию известных на тот момент танцев, таких как медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп. Этот шаг позволил установить единые нормы и требования для данных танцев, что способствовало их дальнейшему развитию и популяризации. Общество распространило эти стандарты и инструкции среди преподавателей и танцоров, обеспечивая наилучшее качество обучения и исполнения этих танцев. Благодаря этой стандартизации, танцы стали доступными для более широкой аудитории и вошли в репертуар многих профессиональных танцоров и любителей танцев.
Бальные танцы в 20-ых годах /Фото:www.bbc.co.uk
С течением времени стиль бальных танцев постоянно менялся из-за
влияния музыки, моды и тенденций. В девятнадцатом веке популярность
приобрели: вальс, полонез, мазурка и контрданс. К середине
20 века, вместе с развитием джаза и рок-н-ролла, появились
новые стили бальных танцев, включая фокстрот, ча-ча-ча, румбу и
диско. В современном мире бальные танцы представляют собой
искусство, которое олицетворяет элегантность, грацию и
взаимодействие между партнерами и обычно выполняются в паре. Так же
исполняется вальс, танго, джайв. Бальные танцы требуют точности,
синхронности и хорошей физической формы от танцоров.
Одежда танцоров также претерпевала изменения на протяжении веков. В
аристократических кругах в шестнадцатом веке важным атрибутом были
роскошные наряды. В более современных стилях бальных танцев одежда
стала более функциональной и подчеркивающей движения танцоров.
Сейчас она подбирается в зависимости от стиля, но общими элементами
являются элегантные платья для женщин и костюмы смокинги для
мужчин.
Бальные танцы /Фото:sportishka.com
Послание танцоров в бальных танцах может так же варьироваться от
выражения любви и страсти до чувства радости и счастья. Важным
аспектом является взаимодействие между партнерами, которое
выражается в гармоничном взаимодействии и слаженных движениях. Без
слов танцоры могут рассказать историю.
Одним из наиболее знаменитых соревнований по бальным танцам
является Международное первенство мира Blackpool Dance
Festival, которое ежегодно проходит в Англии. Это
мероприятие собирает профессиональных танцоров со всего мира, чтобы
продемонстрировать свои навыки и соревноваться за звание чемпионов.
Конкурс включает в себя различные категории и уровни сложности, и в
нем участвуют как профессионалы, так и любители.
Blackpool Dance Festival /Фото:www.internationaldanceshoes.com
В конкурсе бальных танцев участвуют различные стили и жанры
танца, такие как вальс, танго, фокстрот, quickstep, сальса,
ча-ча-ча, румба и другие. Каждый стиль имеет свою
особенность и требует от танцора определенных навыков и техники.
Основными категориями на конкурсе являются стандартные и
латиноамериканские танцы. В стандартных танцах танцоры исполняют
классические бальные танцы, в то время как в латиноамериканских
танцах они воплощают более живую и экспрессивную энергию.
Жюри, состоящее из профессионалов в области
бального танца, оценивает участников по различным критериям, таким
как техника, стиль, выражение, креативность и взаимодействие с
партнером. Участники получают баллы за каждую категорию, а затем
суммируются общие результаты для определения победителей.
Бальные танцы не только позволяют испытать радость от движения и
музыки, но и способствуют развитию физической координации,
выносливости, гибкости и эмоциональной выразительности. Они также
способствуют улучшению коммуникации и взаимодействия в паре.
Эмоции во время танца /Фото:www.catsmob.com
Все знают как иногда загадочно и не совсем понятно выглядят
танцоры, но не все понимают, почему и зачем они одеты или
накрашенны определённым образом. Вот семь фактов, которые скрывают
тaнцоры.
1. Волосы танцоров - это их визитная карточка на
танцевальном поле. От их аккуратной укладки зависит их образ и
мнение жюри. Никто не хочет, чтобы прическа развалилась при резких
поворотах, поэтому танцоры прикармливают свои волосы огромным
количеством лака и гелей. Однако волосы немного измятыми выглядят
еще более элегантно и послушны.
Причёски бальных танцоров /Фото:asteriya-salon.ru
2. Чтобы заблестеть на танцполе, танцоры не
жалеют свою кожу и усиленно загорают под солнцем. Золотистый
оттенок отлично сочетается с гардеробом для бальных танцев,
особенно после игры света и теней. А загар также помогает
закамуфлировать потоотделение, позволяя коже сохранить свой блеск
даже после активного движения.
3. У танцоров наиболее популярными стали телесные оттенки
бальных туфель. Этот выбор позволяет сделать переходы
между ногами более плавными и эффектно подчеркивает уже загорелую
кожу. Особое внимание стоит обратить на движения, ладони и бедра -
туфли в цвет кожи помогут подчеркнуть эту элегантность.
Туфли бальных танцоров /Фото:emilia-spanish.ru
4. Чтобы избежать неловких ситуаций на танцполе, танцовщицы не
носят обычное нижнее белье, а боди под платьем.
Оно позволяет избежать неприятных моментов, связанных с активными
движениями ногами, и придает большую уверенность. Если такое боди
не прилагается к наряду, танцовщицы предпочитают надеть утягивающие
шорты, чтобы создать согласованный образ под платьем.
5. Макияж - это важная составляющая образа
танцоров. Различные стили танца требуют своего вида макияжа.
Гипоаллергенность и водостойкость используемых средств - важный
фактор, чтобы избежать смазывания макияжа от пота. Кроме того,
макияж должен гармонировать с костюмом и обувью. Подбирая цвет
теней, танцоры могут создать сбалансированный образ и
заинтересовать своим лицом.
Макияж бальных танцоров /Фото:cgbmyski.ru
6. Мимика является одним из способов общения
танцоров с аудиторией. Танцоры передают свои эмоции и настроение
благодаря движениям и ярким взглядам. Но, мимика должна быть
естественной и натуральной, чтобы выступление не показалось плоским
или комичным. Контроль над мимикой, включая улыбку, является
неотъемлемой частью искусства бальных танцев.
7. На танцполе выступает несколько пар
одновременно, и чтобы избежать столкновений, каждая пара движется
по своей полосе. Все танцоры соблюдают правила и чувствуют, когда к
ним приближается другая пара. Таким образом, риск столкновений
минимален, и они могут производить сложные элементы и движения с
полной уверенностью и координацией.
Бальные танцы