Современные решения для защиты: досмотр и контроль доступа
16.04.2025 —
Благоустроили
Неожиданный Дейнека
masy_vibes — 16.04.2025
несколько лет назад я была на выставке «Дейнека / Самохвалов» в ЦВЗ
«Манеж». помнится, что там как раз был представлен "типичный"
Дейнека с его "большими советскими людьми". нашла в запретграме
свой пост по теме, позже принесу сравнения для.
в Русском музее выставка «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» (закончилась 14 апреля 2025 года) была более камерная и с одной стороны "однородная", потому что на ней были представлены только из уникальной коллекции именно Русского музея. С другой стороны, крайне разнообразной: представляющей все виды искусства, в которых он работал: 29 произведений живописи, около 50 произведений на бумаге (рисунки, акварели), 10 плакатов, одна фарфоровая скульптура, три мозаики (с) сайт РМ
Первые несколько работ в зале, открывающем экспозицию, действительно "традиционное" творчество Дейнеки: рабочие, крестьяне, спортсмены, нооооо тут же рядом мы видим совершенно другие картины! в разных стилях и жанрах - крайне интересно!
впервые нам с сыном больше всего понравилось одно и то же произведение на выставке:
Ночь. 1935
Искусствоведы пишут, что привычная ясность художественного языка Дейнеки уступает здесь место двойственности, внутреннему напряжению. Необычно всё: сумрачный, тревожный колорит, экспрессия, не выраженная в движении, а запертая в статичности, многослойное пространство, в котором реальность и отражение существуют на грани слияния. Художник нарушает привычные для него законы построения сцены, создавая мир, где действуют не физические, а психологические и символические закономерности.
Работа была создана в период американской поездки, когда Дейнека столкнулся с иной визуальной культурой, современной городской средой, насыщенной световыми контрастами, ночными огнями, динамикой мегаполиса...
Негритянский бурлеск. 1935
11 декабря 1934 года газета «Вечерняя Москва» сообщает
читателям о продолжительной поездке советского художника Александра
Дейнеки по Америке и Европе (Франция, Италия). Цель — изучение
монументального искусства.
Очевидно, что большинство зарубежных работ характеризуют
Дейнеку как увлеченного тонкого наблюдателя, весьма
заинтересованного таким непохожим укладом жизни: зарисовки
многочисленных американских и европейских улиц, фигуры людей
люди-типажи — праздно гуляющих богатых дам и господ, фигуры
чернокожих, небоскребы, рекламные щиты, мчащиеся автомобили.
Очевидно, что Дейнека позволил себе несколько глубже погрузиться в американский образ жизни, чем предполагал статус советского художника 1930-х годов, и с неподдельным интересом наблюдал за американскими развлечениями того времени, четко подмечая детали.
Очевидно, что Дейнека позволил себе несколько глубже погрузиться в американский образ жизни, чем предполагал статус советского художника 1930-х годов, и с неподдельным интересом наблюдал за американскими развлечениями того времени, четко подмечая детали.
Без сомнения, «Танцовщица. Из серии американских
зарисовок» 1935 г. — образ, созданный под впечатлением вечера,
проведенного в кабаре.
Негритянский концерт. 1935
Гимнастика на крыше. Америка. 1935
Не очень понятно, почему гимнастка обнажена, ну да оставим это на совести художника ;-)
Не только гимнастки, певицы и танцовщицы интересуют Александра Дейнеку, он создаёт также пейзажи и бытовые сцены "Интерьер. Филадельфия. 1935" и "Американский пейзаж. США. Придорожная реклама"
Дорога в Маунт-Вернон, 1935
(нет, это ещё не Франция. и да, это очень крутой рисунок)
Сразу после возвращения из заграничной командировки А.А. Дейнека пишет "Парижанку". Портрет поражает психологической напряжённостью образа, созданного с помощью красного цвета. Энергия и интенсивность красного цвета передает огромную силу и страсть. Он, как бы нарушая оптическое спокойствие, "горит сам в себе", заставляя наслаждаться теплом. Художник использует всё многообразие красных тонов: от тёмно-красного на стене до алого на губах своей модели, тем самым придавая особую выразительность бледному лицу. Лицо девушки, оттенённое небольшим пучком золотых волос, под слегка надвинутой на лицо кокетливой, изящной, маленькой красной шапочкой, спокойно и погружено внутрь себя. В мире парижанки всегда живут галантные мужчины, сверкают зеркала, цветет сирень, царствует красота.
и ещё одна, точнее три парижанки. очень атмосфЭрно. трэ трэ шарман!
Париж. В кафе. 1938
Если в работе «Парижанка» Дейнека фиксирует типаж современной европейской женщины, сочетая элегантность и динамичность образа, то в картине «Париж. В кафе» внимание сосредоточено на атмосфере богемной жизни и характерном для парижских кафе чувстве уединения среди людей.
Добавлю сюда же несколько работ из более позднего периода, но тоже из заграничных поездок
Вена. Стефанкирхе. 1947
Берлин. Музей Фридриха, 1945
Негритянский концерт. 1935
В Америке Дейнека открывает для себя иной ритм —
стремительный, полный неожиданных контрастов. Нью-Йорк жил в
бешеном темпе: улицы мерцали огнями, вывески сменяли друг друга,
люди текли бесконечным потоком. В клубах, барах, на сценах
маленьких театров — повсюду звучал негритянский джаз, поражающий
музыкальной импровизацией и эмоциональной свободой.
В картине «Негритянский концерт» Дейнека фиксирует живую атмосферу выступления. Два исполнителя соединены музыкой и пластически противопоставлены друг другу. Вокалист, вытянутый в напряжённую вертикаль, словно струна, замер в ожидании следующего такта. Кажется, что музыка проходит через его тело. Пианистка сосредоточена, собрана, её точные движения подчинены ритму. Приглушённая палитра голубых, серых и розовых оттенков наполняет картину мягким светом, создавая камерную атмосферу. Нет сцены, нет публики, только исполнители и их музыка. Лаконичность композиции усиливает её выразительность: художник не столько делает жанровую зарисовку поразившего его джазового концерта, сколько передаёт само ощущение вибрирующих звуковых ритмов.
В картине «Негритянский концерт» Дейнека фиксирует живую атмосферу выступления. Два исполнителя соединены музыкой и пластически противопоставлены друг другу. Вокалист, вытянутый в напряжённую вертикаль, словно струна, замер в ожидании следующего такта. Кажется, что музыка проходит через его тело. Пианистка сосредоточена, собрана, её точные движения подчинены ритму. Приглушённая палитра голубых, серых и розовых оттенков наполняет картину мягким светом, создавая камерную атмосферу. Нет сцены, нет публики, только исполнители и их музыка. Лаконичность композиции усиливает её выразительность: художник не столько делает жанровую зарисовку поразившего его джазового концерта, сколько передаёт само ощущение вибрирующих звуковых ритмов.
Гимнастика на крыше. Америка. 1935
Не очень понятно, почему гимнастка обнажена, ну да оставим это на совести художника ;-)
Не только гимнастки, певицы и танцовщицы интересуют Александра Дейнеку, он создаёт также пейзажи и бытовые сцены "Интерьер. Филадельфия. 1935" и "Американский пейзаж. США. Придорожная реклама"
Дорога в Маунт-Вернон, 1935
(нет, это ещё не Франция. и да, это очень крутой рисунок)
Картина «Дорога в Маунт Вернон» позволяет подвести
итог значению заграничной поездки 1935 года в творческом развитии
Дейнеки, продемонстрировав, какие новые художественные принципы и
впечатления он привнес в свое искусство после знакомства с Америкой
и Европой.
Одним из пунктов американского маршрута Дейнеки в 1935 году
стал Маунт Вернон (Mount Vernon) — бывшее имение Джорджа
Вашингтона, расположенное в живописных окрестностях Вирджинии.
Дорога, ведущая туда, оставила в памяти художника особый след:
плавные изгибы шоссе, растворяющиеся в пейзаже, протяжённые линии,
уходящие за горизонт. Эти впечатления от американского
пространства, его открытости и ритма движения, воплотились в
пейзаже «Дорога в Маунт Вернон» — произведении, где минималистская
форма становится средством выражения идеи пути, бесконечного в
своём стремлении вперёд.
Дейнека демонстрирует здесь редкую для советского искусства
1930-х годов свободу художественного мышления. Он не загружает
пространство деталями, сознательно отказывается от привычных для
него динамичных фигур. Вместо этого перед нами разреженный, почти
безлюдный ландшафт, лишенный привычных ориентиров.
Машины, чьи чёрные силуэты на светлом фоне напоминают
геометрические объекты на полотнах супрематистов, почти
растворяются в пространстве, но именно они создают внутреннюю
динамику и напряжение композиции. Белая линия разметки — четкая,
контрастная — делит пространство, становясь осью композиции.
Колорит предельно сдержан: мягкие серо-бежевые тона, размытые
контуры деревьев, приглушенный свет. Воздух прозрачен, словно
наполнен утренней прохладой.
Дорога в Маунт Вернон тянется за пределы видимого, теряясь
в зыбкой дымке горизонта, где пространство перестаёт быть просто
пейзажем и превращается в идею движения. Дейнека фиксирует не
только линию уходящего пути, но и само ощущение бесконечности —
дороги, которая продолжается вне холста, в воображении зрителя, в
ритме времени, в стремлении к тому, что скрыто за границей
видимого.
Парижанка. 1935.
Сразу после возвращения из заграничной командировки А.А. Дейнека пишет "Парижанку". Портрет поражает психологической напряжённостью образа, созданного с помощью красного цвета. Энергия и интенсивность красного цвета передает огромную силу и страсть. Он, как бы нарушая оптическое спокойствие, "горит сам в себе", заставляя наслаждаться теплом. Художник использует всё многообразие красных тонов: от тёмно-красного на стене до алого на губах своей модели, тем самым придавая особую выразительность бледному лицу. Лицо девушки, оттенённое небольшим пучком золотых волос, под слегка надвинутой на лицо кокетливой, изящной, маленькой красной шапочкой, спокойно и погружено внутрь себя. В мире парижанки всегда живут галантные мужчины, сверкают зеркала, цветет сирень, царствует красота.
и ещё одна, точнее три парижанки. очень атмосфЭрно. трэ трэ шарман!
Париж. В кафе. 1938
Если в работе «Парижанка» Дейнека фиксирует типаж современной европейской женщины, сочетая элегантность и динамичность образа, то в картине «Париж. В кафе» внимание сосредоточено на атмосфере богемной жизни и характерном для парижских кафе чувстве уединения среди людей.
Картина интересна и по-своему красноречива выбором мотива.
Не фешенебельные Елисейские поля с роскошью их витрин и
оживлённостью праздной толпы влекут к себе художника, а тихие улицы
Монмартра и Латинского квартала, сохраняющие атмосферу
артистической жизни Парижа начала XX века.
За столиком кафе сидит молодая дама, облик которой — от
кончиков модных туфель до белокурых локонов и алых губ — воплощает
идеал женской красотыэпохи 1930-х годов. А вокруг — романтический
Париж, город старых, как он сам, зданий, узких кривых улиц,
средневековых воспоминаний и легенд. Его образ рождает тонкая гамма
мягких перламутрово-серых тонов, силуэт скользящей вдаль лестницы,
уводящей обитателей французской столицы в городской лабиринт. И чем
дальше от залитого солнцем кафе оказываются фигуры прохожих, тем
более они теряют свою материальность.
Сюжетный мотив одинокой женской фигуры за ресторанным
столиком, фрагментарность композиции, несомненно, были подсказаны
Дейнеке полотнами импрессионистов. Художник не ограничивается
фиксацией впечатления от натуры — он стремится к её переосмыслению,
преобразуя увиденное в цельный художественный образ.
Его героиня несёт на себе печать своего времени. В её
облике царит элегантность и некая холодная, равнодушная красота,
воплощённая в образах популярных кинодив Греты Гарбо («Гранд-отель»
(1932) Эдмунда Гулдинга) и Марлен Дитрих («Желание» (1936) Фрэнка
Борзеги). Этот образ сродни парижанкам, которых знала и описывала
Симона де Бовуар — женщинам, для которых кафе было пространством
размышлений, наблюдений за жизнью. В ней нет кокетства, нет
позирования, нет стремления быть увиденной.
Она не ждёт собеседника и не ищет внимания — она
погружена в себя, и в этом скрыта её независимость.
Добавлю сюда же несколько работ из более позднего периода, но тоже из заграничных поездок
Вена. Стефанкирхе. 1947
В этой работе тесное содружество цвета и контурной линии
делает отчётливо различимой органную ритмику форм знаменитого
готического собора и выявляет «несколько угрюмую красоту» его
архитектурного убранства. Дейнека использовал смешанную
технику гуаши и акварели, чтобы подчеркнуть материальную телесность
сооружения по контрасту с окружающей световоздушной средой (с)
Берлин. Музей Фридриха, 1945
В 1945 году Дейнека был командирован в Берлин, где, пробуя
себя в новой роли документалиста, выполнил серию акварелей.
Наиболее выразительна среди них — «Берлин. Музей
Фридриха».
Победный май, долгожданное завершение войны, руины
поверженного города — художник фиксирует этот момент с пристальным
вниманием к деталям и острой художественной точностью.
На листе изображен знаменитый музей Фридриха, один из символов немецкой культуры, теперь разрушенный, искалеченный войной, но все еще сохраняющий строгое величие своей архитектуры. В развалинах видны следы недавнего сражения: покорёженная зенитная установка, перевернутые телеги, обломки колонн. Это не просто документальный взгляд на разрушенный город — это размышление о хрупкости цивилизации.
На листе изображен знаменитый музей Фридриха, один из символов немецкой культуры, теперь разрушенный, искалеченный войной, но все еще сохраняющий строгое величие своей архитектуры. В развалинах видны следы недавнего сражения: покорёженная зенитная установка, перевернутые телеги, обломки колонн. Это не просто документальный взгляд на разрушенный город — это размышление о хрупкости цивилизации.
Но среди осколков войны звучит и другой ритм —
человеческий. Маленькая фигурка женщины с тачкой пробирается сквозь
руины, напоминая, что жизнь продолжается. Дейнека оставляет место
для надежды, для возрождения, для движения вперёд. Акварельная
техника придаёт работе особую прозрачность и лёгкость, которая
контрастирует с трагическим мотивом изображения. Размытые, мягкие
переходы цвета словно стирают границы между прошлым и настоящим,
между некогда величественной архитектурой и её осколками.
Тепло-охристые и серые тона создают ощущение пыли, осевшей
на камне, в то время как тонкие, графичные линии колоннады
удерживают хрупкий порядок среди хаоса разрушений. Свет ложится
ровно, без резких контрастов, будто поглощая боль разрушенного
города, приглушая её в тишине послевоенного времени.
Пожалуй, эти работы мне ближе образов "советских героев труда", плакатов и пропаганды. Но о них позже.
Сохранено
|
|
</> |
Оставить комментарий
Популярные посты:
Предыдущие записи блогера :
15.04.2025 —
Почему здесь пожарная машина?
15.04.2025 —
Уличное искусство апреля
14.04.2025 —
Первоцветы
14.04.2025 —
Обновление
13.04.2025 —
Очень важная информация
13.04.2025 —
Что нам снег, что нам шторм
12.04.2025 —
Про книги за 2024 год
12.04.2025 —
Дамы с собаками. Дейнека.
11.04.2025 —
Фейс оф зэ дэй
Архив записей в блогах:
Фото автора статьи Мелочь решит всё. Результаты выборов президента в США еще не определены, и не предопределены. Гипотетически - пока ничья. Баланс сил измерить пока невозможно. Здесь рулит "статистическая погрешность". Есть такое понятие в статистике. Правда, она, ...
Автор - Mikhael Rykov Израиль - унылый? Вы смеетесь? Унылым может быть праздник если запоздал тамада. А эта страна полное Г. Полный бесперспективняк и ещё опасный. Всё достижения сраиля это миф. Достижений никаких нет и не будет. Везде царит обман и скотское отношение во всех слоях ...
С сентября 2009 года, когда российский президент Дмитрий Медведев своей статьей «Вперёд, Россия!» показал несостоятельность путинщины и вместо тупиковости стабилизца предложил просвет модернизации, - общественность всколыхнулась. Начались ...
А не поговорить ли нам сегодня о Швейцарии — “самой лучшей капиталистической стране, гду у всех есть жилье, нет бездомных” и вообще все процветают до неприличия? Похоже, граждане, от которых пошли подобные слухи отродясь не слышали о “ скрытом лице ” таких городов как Цюрих, ...
Почти 5 утра. Нейся сегодня разыгрался аппетит и я позавтракал и за папу, и за маму, и еще раз за папу. А папа назло элябил раскуривает трубку с табаком, который ему подарил я - у нас тут на весь проспект стоит запах ранней осени.И я как бы, впервые за ...
