Музыка. Van Morrison. 1

cand_orel — 29.01.2024

Хочу поговорить сегодня об артисте, чьё творчество в своё время "наши" фарцовщики пластинок пробросили, соответственно должного маркетинга артиста в СССР не произошло...

Сэр Джордж Айвен "Ван" Моррисон OBE (родился 31 августа 1945 года) —  певец, автор песен и музыкант из Северной Ирландии, чья карьера звукозаписывающего продюсера насчитывает семь десятилетий.

Моррисон начал выступать подростком в конце 1950-х годов, играя на различных инструментах, включая гитару, губную гармошку, клавишные и саксофон, для различных ирландских шоу-групп, исполняя популярные хиты того времени. Известный своим поклонникам как "Van the Man", Моррисон приобрел известность в середине 1960-х годов как солист белфастской R& B-группы Them, с которой он написал и записал композицию "Gloria", ставшую скрепой гаражной группы. Его сольная карьера началась под руководством Берта Бернса, ориентированного на поп-хиты, с выпуска хитового сингла "Brown Eyed Girl" в 1967 году. После смерти Бернса Warner Bros. Records выкупили контракт Моррисона и позволили ему провести три сессии для записи Astral Weeks (1968). Хотя изначально альбом продавался плохо, он стал считаться классическим. Moondance (1970) утвердил Моррисона как крупного артиста,  и он укреплял свою репутацию на протяжении 1970-х годов серией нашумевших альбомов и живых выступлений.

Большая часть музыки Моррисона построена на традициях соул-музыки и раннего ритм-энд-блюза. Равная часть его каталога состоит из длительных, вдохновленных духовностью музыкальных путешествий, которые демонстрируют влияние кельтской традиции, джаза и поток сознания, таких как в альбоме Astral Weeks. Эти два направления вместе иногда называют "кельтским соулом",  и его музыка была описана как достигающая "своего рода насильственной трансцендентности".

Альбомы Моррисона хорошо зарекомендовали себя в Великобритании и Ирландии, более 40 из них вошли в топ-40 Великобритании. Он попал в десятку лучших альбомов Великобритании за четыре десятилетия подряд, после успеха последнего звукозаписывающего проекта 2021 года, Volume 1. Восемнадцать из его альбомов попали в топ-40 в Соединенных Штатах, двенадцать из них в период с 1997 по 2017 год. С тех пор, как ему исполнилось 70 лет в 2015 году, он выпускал – в среднем – более одного альбома в год. Он получил две премии "Грэмми",  Британскую премию 1994 года за выдающийся вклад в музыку, премию Americana Music Lifetime Achievement Award 2017 года за написание песен и был введен как в Зал славы рок-н-ролла, так и в Зал славы авторов песен. В 2016 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед музыкальной индустрией и туризмом в Северной Ирландии.

Джордж Айвен Моррисон родился 31 августа 1945 года на Хайндфорд-стрит, 125, Блумфилд, Белфаст, Северная Ирландия; единственный ребенок Джорджа Моррисона, электрика судоверфи, и Вайолет Моррисон (урожденная Ститт), которая была в юности певицей и танцовщицей чечетки. Предыдущим жильцом дома был отец писателя Ли Чайлда. Семья Моррисона была протестантами из рабочего класса, происходившими от ольстерских шотландцев, которые поселились в Белфасте. С 1950 по 1956 год Моррисон, который в это время стал известен как "Van", посещал начальную школу Элмгроув. У его отца была, на тот момент, одна из крупнейших коллекций пластинок в Северной Ирландии (приобретенная во время его пребывания в Детройте, штат Мичиган, в начале 1950-х), и юный Моррисон вырос, слушая таких исполнителей, как Jelly Roll Morton, Рэй Чарльз, Lead Belly, Сонни Терри, Брауни Макги и Соломон Берк; о которых он позже сказал: "Если бы не такие парни, как Рэй и Соломон, я бы не был там, где я есть сегодня. Эти ребята вдохновляли меня. Если бы не такая музыка, я не смог бы делать то, что делаю сейчас".

Коллекция пластинок отца познакомила его с различными музыкальными жанрами, такими как блюз Мадди Уотерса; госпел Махалии Джексон; джаз Чарли Паркера; народная музыка Вуди Гатри; и кантри-музыка Хэнка Уильямса и Джимми Роджерса, в то время как первая пластинка, которую он когда-либо купил, была блюзовый музыкант Сонни Терри. Когда у Лонни Донегана появился хит "Rock Island Line", написанный Хадди Ледбеттером (Lead Belly), Моррисон почувствовал, что знаком с музыкой скиффл и способен установить контакт с ней, поскольку до этого он слышал Lead Belly.

Отец Моррисона купил ему его первую акустическую гитару, когда ему было 11 лет, и он научился играть элементарные аккорды из сборника песен The Carter Family Style под редакцией Алана Ломакса. В 1957 году, в возрасте двенадцати лет, Моррисон сформировал свою первую группу, скиффл-группу, "The Sputniks", названные в честь "Спутник-1", который был запущен Советским Союзом в октябре того же года. В 1958 году группа играла в нескольких местных кинотеатрах, и Моррисон взял на себя ведущую роль, внося свой вклад в большую часть вокала и аранжировки. За этим последовали другие недолговечные группы – в 14 лет он сформировал Midnight Special, еще одну модифицированную скиффл-группу, и сыграл на школьном концерте. Затем, когда он услышал, как Джимми Джуффре играет на саксофоне в "The Train and The River", он уговорил своего отца купить ему саксофон и брал уроки тенор-саксофона и чтения нот, где его обучал джазовый музыкант Джордж Кэссиди, которого Моррисон называл "большое вдохновение", они стали друзьями. Теперь играя на саксофоне, Моррисон присоединился к различным местным группам, в том числе к группе под названием Deanie Sands and the Javelins, с которыми он играл на гитаре и совместно пел. В состав группы входили ведущая вокалистка Дини Сэндс, гитарист Джордж Джонс и барабанщик и вокалист Рой Кейн. Позже четверо основных музыкантов Javelins, с добавлением Уэсли Блэка в качестве пианиста, стали известны как Monarchs.

Моррисон учился в средней школе для мальчиков Оранджфилда, которую окончил в июле 1960 года без какой-либо квалификации. Как член сообщества рабочего класса, он должен был получить постоянную работу на полный рабочий день, поэтому после нескольких коротких стажировок он устроился на работу мойщиком окон, о чем позже упоминалось в его песнях "Cleaning Windows's" и "Saint Dominic's Preview". Тем не менее, он развивал свои музыкальные интересы с раннего возраста и продолжал играть с The Monarchs. Молодой Моррисон также играл в шоу-группе Гарри Мака "Great Eight" со своим старшим другом по работе Джорди (G. D.) Спроулом, которого он позже назвал одним из самых значимых людей, оказавших на него наибольшее влияние.

В возрасте 17 лет Моррисон впервые совершил турне по Европе с The Monarchs, которые теперь называют себя the International Monarchs. Эта ирландская шоу-группа с Моррисоном, играющим на саксофоне, гитаре и губной гармошке, в дополнение к бэк-вокалу на басу и барабанах, гастролировала по неприглядным клубам и базам армии США в Шотландии, Англии и Германии, часто играя по пять сетов за вечер. Находясь в Германии, группа записала сингл "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby" под именем Georgie and the Monarchs. Это была первая запись, состоявшаяся в ноябре 1963 года в студии Ariola Studios в Кельне с участием Моррисона на саксофоне; она попала в нижние строчки немецких чартов.

По возвращении в Белфаст в ноябре 1963 года группа распалась, поэтому Моррисон снова связался с Джорди Спроулом и играл с ним в Manhattan Showband вместе с гитаристом Херби Армстронгом. Когда Армстронг прошел прослушивание, чтобы играть с Brian Rossi and the Golden Eagles, позже известными как Wheels, Моррисон тоже перешел и был нанят в качестве блюзового певца.

Them, группа, которая впервые вывела Моррисона на международную арену, появилась в апреле 1964 года, когда он откликнулся на объявление о наборе музыкантов для выступления в новом R&B клубе в отеле Maritime на Колледж–сквер-Норт - старом белфастском хостеле, часто посещаемом моряками. Новому клубу нужна была группа для его премьеры. Моррисон покинул The Golden Eagles (группу, с которой он выступал в то время), поэтому он создал новую группу из Gamblers, восточно-белфастской группы, образованной Ронни Миллингсом, Билли Харрисоном и Аланом Хендерсоном в 1962 году. Эрик Вриксон, еще школьник, был пианистом и клавишником. Моррисон играл на саксофоне и губной гармонике и делил вокал с Билли Харрисоном. Они последовали предложению Эрика Вриксона о новом названии, и Gamblers превратились в Them, их название взято из фильма ужасов "Them!"

Выступления группы в стиле R&B в Maritime привлекли внимание публики. Them выступали нетрадиционно, и Моррисон импровизировал, создавая свои песни вживую во время выступления. В то время как группа делала и каверы, они также исполняли некоторые из ранних песен Моррисона, такие как "Could You Would You", которую он написал в Кэмден-Тауне во время гастролей с Manhattan Showband. Здесь на сцене состоялся дебют "Gloria" Моррисона. Иногда, в зависимости от его настроения, песня могла длиться до двадцати минут. Моррисон сказал: "Они жили и умерли на сцене Maritime Hotel", полагая, что группе не удалось запечатлеть спонтанность и энергию их живых выступлений на своих пластинках. Заявление также отразило нестабильность состава Them, поскольку многие участники переходили в другие группы после периода распада Maritime. Моррисон и Хендерсон остались единственными постоянными участниками, и менее успешная версия Them сохранилась после ухода Моррисона.

Дик Роу из Decca Records узнал о выступлениях группы и подписал с ними стандартный двухлетний контракт. За этот период они выпустили два альбома и десять синглов, еще два сингла были выпущены после ухода Моррисона из группы. У них было три хита в чартах: "Baby, Please Don't Go" (1964), "Here Comes the Night" (1965) и "Mystic Eyes" (1965), но это была B-side "Baby, Please Don't Go", гаражной группы классическая "Gloria", которая впоследствии стала рок-стандартом, исполнялась Патти Смит, Doors, Shadows of Knight, Джими Хендриксом и многими другими.

Развивая успех своих синглов в Соединенных Штатах и на фоне британского вторжения, Them предприняли двухмесячное турне по Америке в мае и июне 1966 года, которое включало в себя пребывание с 30 мая по 18 июня в Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе. The Doors были группой поддержки, и влияние Моррисона на вокалиста The Doors Джима Моррисона было отмечено Джоном Денсмором в его книге "Riders on the Storm". Брайан Хинтон рассказывает, как "Джим Моррисон быстро научился сценическому мастерству своего почти тезки, его очевидному безрассудству, его атмосфере сдержанной угрозы, тому, как он импровизировал стихи под рок-бит, даже его привычке приседать у бас-барабана во время инструментальных пауз". В последний вечер, два Моррисона и две группы выступили вместе с "Gloria". 

Ближе к концу тура участники группы ввязались в спор со своим менеджером, Филом Соломоном из Decca Records, по поводу выплаченных им доходов; это, вкупе с истечением срока действия их рабочих виз, привело к тому, что группа вернулась из Америки подавленной. После еще двух концертов в Ирландии они распались. Моррисон сосредоточился на написании некоторых песен, которые должны были появиться на Astral Weeks, в то время как остатки группы реформировались в 1967 году и переехали в Америку.

Берт Бернс, продюсер Them и автор их хита 1965 года "Here Comes the Night", убедил Моррисона вернуться в Нью-Йорк, чтобы записать сольную музыку для его нового лейбла Bang Records. Моррисон прилетел и подписал контракт, который он не до конца изучил. Во время двухдневной сессии звукозаписи в A & R Studios, начавшейся 28 марта 1967 года, он записал восемь песен, первоначально предназначенных для использования в качестве четырех синглов. Вместо этого эти песни были выпущены в качестве альбома Blowin' Your Mind! без консультации с Моррисоном. Он сказал, что узнал о выходе альбома только тогда, когда друг упомянул, что купил копию. Моррисон был недоволен альбомом и сказал, что у него "была другая концепция этого".

"Brown Eyed Girl", одна из песен с альбома Blowin' Your Mind!, была выпущена синглом в середине июня 1967 года, достигнув десятой строчки в чартах США. "Brown Eyed Girl" стала самой популярной песней Моррисона. Песня провела в чарте в общей сложности шестнадцать недель. Считается, что это фирменная песня Моррисона. Согласно проведенной в 2015 году оценке скачиваний с 2004 года и трансляции в эфире с 2010 года, "Brown Eyed Girl" стала самой популярной песней за все десятилетие 1960-х. В 2000 году она заняла 21-е место в списке 100 величайших поп-песен Rolling Stone/MTV и как No. 49 в списке 100 величайших рок-песен VH1. В 2010 году "Brown Eyed Girl" заняла 110-е место в списке 500 величайших песен всех времен журнала Rolling Stone. В январе 2007 года "Brown Eyed Girl" была введена в Зал славы Грэмми.

После смерти Бернса в 1967 году Моррисон оказался вовлечен в контрактный спор с вдовой Бернса, Айлин Бернс, который помешал ему выступать на сцене или записываться в Нью-Йорке. Считается, что песня "Big Time Operators", выпущенная в 1993 году, намекает на его отношения с нью-йоркским музыкальным бизнесом в этот период. Он переехал в Бостон, штат Массачусетс, и столкнулся с личными и финансовыми проблемами; он "впал в недомогание", и у него были проблемы с распространением билетов на концерты. Он восстановил свою профессиональную репутацию благодаря нескольким концертам, которые смог найти, и начал записываться с Warner Bros. Records.

Warner Bros выкупила контракт Моррисона с Bang за 20 000 долларов наличными, который состоялся на заброшенном складе на Девятой авеню в Манхэттене. Пункт контракта требовал, чтобы Моррисон в течение года представил 36 оригинальных песен в музыкальное издательство Бернса. Он записал их за одну сессию на расстроенной гитаре, с текстами на такие темы, как стригущий лишай и бутерброды. Айлин Бернс сочла эти песни "чепухой" и не использовала их. Одноразовые композиции стали известны как песни "реванша" и не увидели официального релиза до выхода в 2017 году сборника The Authorized Bang Collection.

Первым альбомом Моррисона для Warner Bros Records стал Astral Weeks (который он уже исполнил в нескольких клубах по всему Бостону), мистический цикл песен, часто считающийся его лучшей работой и одним из лучших альбомов всех времен. Моррисон сказал: "Когда вышли Astral Weeks, я буквально умирал с голоду". Выпущенный в 1968 году альбом первоначально получил равнодушный отклик публики, но в конечном итоге получил признание критиков.

Уильям Рульманн из AllMusic описывает альбом как гипнотический, медитативный и обладающий уникальной музыкальной силой. Его сравнивали с французским импрессионизмом и мистической кельтской поэзией. Рецензия журнала Rolling Stone за 2004 год начинается словами: "Это музыка такой загадочной красоты, что спустя тридцать пять лет после ее выхода Astral Weeks все еще не поддается легкому, вызывающему восхищение описанию". Алан Лайт позже описал Astral Weeks как "не похожий ни на что из того, что он делал ранее — и действительно, ни на что из того, что кто-либо делал ранее. Моррисон поет о потерянной любви, смерти и ностальгии по детству в кельтской душе, которая станет его визитной карточкой". Диск был включен во многие списки лучших альбомов всех времен. В списке 100 лучших альбомов Mojo 1995 года он занял второе место, а в 2003 году занял девятнадцатое место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone. В декабре 2009 года он был признан лучшим ирландским альбомом всех времен по опросу Hot Press ведущих ирландских музыкантов.

Третий сольный альбом Моррисона Moondance, вышедший в 1970 году, стал его первым альбомом с миллионными продажами и достиг двадцать девятой строчки в чартах Billboard. Стиль Moondance отличался от стиля Astral Weeks. В то время как у Astral Weeks был печальный и скорбный тон, Moondance вернул его музыке более оптимистичный и жизнерадостный посыл,  отказавшись от абстрактных фолковых композиций предыдущей пластинки в пользу более формально составленных песен и живого ритм-энд-блюзового стиля, который он развивал на протяжении всей своей карьеры.

Заглавный трек, хотя и не был выпущен в США в качестве сингла до 1977 года, получил широкое распространение в форматах FM-радио. "Into the Mystic" также приобрел множество поклонников на протяжении многих лет. "Come Running", который попал в американский топ-40, спас Моррисона от того, что тогда казалось безвестностью. Moondance был хорошо принят и получил положительные отзывы. Лестер Бэнгс и Грейл Маркус опубликовали совместную полностраничную рецензию в Rolling Stone, в которой говорилось, что Моррисон теперь обладает "поразительным воображением, сознанием провидца в самом сильном смысле этого слова". "Это был тот тип группы, который мне нравится", — сказал Моррисон о сессиях Moondance. "Два духовых и ритм–секция — это тот тип групп, который мне нравится больше всего". Он сам продюсировал альбом, поскольку чувствовал, что никто другой не знает, чего он хочет. Moondance занял шестьдесят пятое место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone. В марте 2007 года Moondance занял семьдесят второе место в списке NARM Rock и внесен в список Зала славы "Definitive 200".

В течение следующих нескольких лет он выпустил ряд альбомов, начиная со второго в 1970 году. У His Band and the Street Choir  было более свободное звучание, чем у Moondance, но не такое совершенное, по мнению критика Джона Ландау, который чувствовал, что "еще несколько номеров с серьезностью "Street Choir" сделали бы этот альбом настолько совершенным, насколько это вообще возможно". Он содержал хит-сингл "Domino", который занял девятое место в чарте Billboard Hot 100.

В 1971 году Моррисон выпустил еще один хорошо принятый альбом, Tupelo Honey. С этого альбома был выпущен хит-сингл "Wild Night", который позже был записан Джоном Мелленкампом и Мешеллом Ндегеочелло. В заглавной песне заметно чувствуется кантри-соул, и альбом завершался другой кантри-мелодией, "Moonshine Whiskey". Моррисон сказал, что изначально он намеревался записать альбом в стиле кантри. Записи были настолько живыми, насколько это было возможно – после репетиции песен музыканты заходили в студию и играли весь сет за один дубль. Его сопродюсер Тед Темплман описал этот процесс записи как "самая страшная вещь, которую я когда-либо видел. Когда у него что-то получается, он хочет записать это сразу же, без наложений".

Выпущенный в 1972 году Saint Dominic's Preview показал, что Моррисон отошел от более доступного стиля своих предыдущих трех альбомов и вернулся к более смелым, авантюрным и медитативным аспектам Astral Weeks. Сочетание двух музыкальных стилей продемонстрировало универсальность, ранее не встречавшуюся в его ранних альбомах. Две песни, "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)" и "Redwood Tree", достигли чарта Hot 100 синглов. Песни "Listen to the Lion" и "Almost Independence Day" каждая продолжительностью более десяти минут и используют тип о поэтических образах, не слышанных со времен "Astral Weeks". Это был его альбом с самыми высокими чартами в США, пока Моррисон не дебютировал в первой десятке Billboard 200 в 2008 году.

Он выпустил свой следующий альбом "Hard Nose the Highway" в 1973 году, получив смешанные, но в основном отрицательные отзывы. Альбом содержал популярную песню "Warm Love", но в остальном был в значительной степени отвергнут критиками. В обзоре Rolling Stone за 1973 год он был описан как: "психологически сложный, музыкально несколько неровный и лирически превосходный".

Во время трехнедельного отпуска в Ирландии в октябре 1973 года Моррисон написал семь песен, которые вошли в его следующий альбом "Veedon Fleece". Хотя первоначально альбом привлек незначительное внимание, с годами его авторитет среди критиков заметно вырос — теперь "Veedon Fleece" часто считается одним из лучших альбомов Моррисона, включающим самые впечатляющие и поэтические произведения. В обзоре Rolling Stone за 2008 год Энди Грин пишет, что, когда альбом был выпущен в конце 1974 года, "рок-критики встретили его коллективным пожатием плеч", и заключает: "С тех пор он выпустил много замечательных альбомов, но он больше никогда не достигнет величественных высот этого альбома". "You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River", одна из крайних композиций альбома, иллюстрирует длинную, гипнотическую, загадочную речь Моррисона с отсылками к поэту-визионеру Уильяму Блейку.

Моррисону потребовалось три года, чтобы выпустить следующий альбом. После десяти лет без перерыва, как он сказал в интервью, ему нужно было полностью отойти от музыки, и он перестал слушать ее на несколько месяцев. Также страдая от творческого кризиса, он всерьез подумывал о том, чтобы навсегда уйти из музыкального бизнеса. Предположения о том, что расширенный джем-сейшн будет выпущен либо под названием Mechanical Bliss, либо Naked in the Jungle, либо Stiff Upper Lip, ни к чему не привели,  и следующий альбом Моррисона стал A Period of Transition в 1977 году, в сотрудничестве с Dr. John, который появился на The Last Waltz concert с Моррисоном в 1976 году. Альбом получил умеренный прием критиков и ознаменовал начало очень плодотворного периода создания песен.

В следующем году Моррисон выпустил Wavelength; на тот момент он стал самым продаваемым альбомом в его карьере и вскоре стал золотым. Заглавный трек стал достаточно скромным хитом, достигнув сорок второго места. Используя синтезаторы 1970–х годов, он имитирует звуки коротковолновых радиостанций, которые он слушал в юности. Вступительный трек "Kingdom Hall" – название, данное свидетелями Иеговы своим местам отправления культа, - напомнил Моррисону о детских религиозных переживаниях его матери и предсказал религиозные темы, которые были более очевидны на его следующем альбоме Into the Music.

Альбом Into the Music, рассматриваемый AllMusic как "окончательный альбом Моррисона постклассической эры", был выпущен в последний год 1970-х. Песни на этом альбоме ссылались на целительную силу музыки, которая стала постоянным предметом интереса Моррисона. "Bright Side of the Road" была радостной, поднимающей настроение песней, которая вошла в саундтрек к фильму "Michael".

Видите — здесь место в посте закончилось. Продолжим завтра.

Оставить комментарий

Популярные посты:

vitellius

Не просто украшение: почему люди выбирают вещи на заказ

masterok

«Гойда»: что означает это слово на самом деле

new_vodokachkin

"Дайте медный грошик, господин хороший..."

varjag2007su

Персидская казачья бригада на центральной площади Тегерана

okkomovies

Дайджест новинок недели: Триумфальная роль Дуэйна «Скалы» Джонсона и

royal_news

Шведская принцесса София отсутствует в официальных планах на 2026 год

moscow_i_ya

Елки в ГУМе

5koleso

Батарея в тазу: как и зачем нужно греть автомобильный аккумулятор

matsam

Движущая сила

• Ранее
• Архив