Мода XVIII века на картинах художников. Борьба с французской модой при помощи

n_dank — 15.10.2024 © Schulson Autographs, Ltd. abebooks.de Художник George Barbier.


Взгляд из XX века на моду XVIII столетия. Парики, мушки, фижмы, пышные юбки дам, тяжелые вычурные прячески и лёгкие загадочные полуулыбки — всё это с необыкновенным юмором представлено в работах Жоржа Барбье.
Les Fêtes Galantes de Paul Verlaine, illustrations de George Barbier
Жорж Барбье (1882—1932) — французский художник-иллюстратор и модельер.

1928 год





2





Карикатурно-исторический портрет дамы с многочисленными мушками. ок. 1930 г.

В России петровской эпохи характерным было влияние голландского и немецкого костюмов. Все наслышаны о строгости петровских методов, о наказании рублём и суровых царских указах, направленных на низведение традиционной моды и насаждение европейского костюма. Но почитайте (чуть ниже) про Италию.

«Царь Борис Годунов, стараясь ввести многие немецкие обычаи, приказывал тоже брить бороды, но приказ этот плохо привился, и только Петр Великий почел нужным истребить наружные знаки, отличавшие всех подданных его от иностранцев, т. е. длинные платья и бороды. В 1699 году вышел указ царя, по которому, исключая крестьян, монахов, священников и дьяконов, всем велено было брить бороды. В 1705 году повелел государь платить за бороды пошлину; последняя была следующих размеров: царедворцам и другим чиновникам – по 60 руб., гостям первой статьи – по 100 руб., средней и меньшей статьи – гостиные сотни, торговым и посадским первой статьи – по 60 руб., средней и меньшей статьи боярским людям, ямщикам, извозчикам и церковникам (кроме попов и дьяконов) и всем прочим, кроме хлебопашцев в деревнях живущих, – по 30 руб. в год. Вносившим эту бородовую пошлину вместо квитанции давали медные знаки. С этого времени у нас стали употреблять прическу волос, пудру, помаду, носить парики, и в это же время вошли в моду шляпы и картузы.

В 1699 году вышел указ: всем, за исключением попов, дьяконов, монахов и крестьян, носить платье европейского фасона; в первое время государь приказал носить венгерское платье, но потом отменил это и приказал носить мужчинам верхнее – саксонское и французское, а камзол и нижнее платье – немецкое, а женщинам приказал нарядиться в немецкое платье. Но чтобы повеление это исполнялось точно, на ослушников наложил штрафы, и на городских заставах в воротах повелел всякого, кто окажется в русском платье и бороде, брать с пеших по сорока копеек, а с конных – по два рубля с человека. В это же время повелено было в лавках русского платья не продавать и портным такого не шить, под опасением наказания».

1730-1740
«Роскошь и блеск нашего двора начинаются со времен Анны Иоанновны; чтобы быть на хорошем счету у государыни, тогда требовалось расходовать очень большие суммы, и чтобы не затеряться в раззолоченной толпе, наполнявшей дворцовые апартаменты, человек, не обладавший миллионами, неминуемо должен был продавать ежегодно не одну сотню «душек», по нежному выражению майора Данилова. Придворные чины, по словам Миниха-сына, не могли лучшего сделать императрице уважения, как если в дни ее рождения, тезоименитства и коронации приезжали в новых платьях во дворец. Манштейн в своих записках пишет: «Придворный, тративший на свой туалет в год не более 3 тысяч рублей, был почти незаметен».

1741-1762
Блеск двора Елизаветы Петровны был еще более изумителен; даже французы, привыкшие к блеску своего Версальского двора, не могли надивиться роскоши нашего двора. Щегольство и кокетство дам наших было в большом ходу, и все женщины только и думали, как бы перещеголять друг друга. Елизавета сама подавала пример щегольства; так, во время пожара в Москве в 1753 году у нее сгорело 4 тыс. платьев, а после ее смерти Петр III нашел в гардеробе её с лишком 15 тыс. платьев, частью один раз надеванных, частью совершенно не ношенных; два сундука шелковых чулок, лент, башмаков и туфлей до нескольких тысяч, более сотни неразрезанных французских материй и т. д.

В Екатерининское время уже появились в обеих столицах французские модистки и разные модные лавки: последние появились под названиями: «Au temple de gout» (храм вкуса), «Musee de Nouveautes» (Музей новинок) и т. д. Существует предание, что введением французских нарядов в моде Россия обязана Кириллу Разумовскому и другу его Ив. Ив. Шувалову. В их время в Москве славилась модистка Виль, которая продавала модные «шельмовки» (шубки без рукавов), чепцы, рожки, сороки, «королевино вставанье» а la грек, башмачки-стерлядки, улиточки, подкольный женский кафтан, распашные кур-форме и фурро-форме, разные бантики, кружева. Модистка Кампании предлагала своим покупательницам цветы, гирлянды для наколок на дамские платья и т. д. Уборщик и волосочес Бергуан рекомендовал всем плешивым помаду для отращивания волос; из духов – «Вздохи Амура»; он же делал изобретенную им новую накладку для дамских головок, в виде башен с висячими садами а la Семирамид. Другой такой же французский парикмахер Мюльет предлагал мужчинам парики из тонких белых ниток, которые так легки и покойны, что весят только девять лотов; надевая их, не надо помадить волосы толстым слоем сала и обсыпать мукою. Были между парикмахерами великие артисты своего дела, так, Леонар – парикмахер несчастной королевы французской Марии Антуанетты, очень прихотливо распоряжался громадными дамскими куафюрами, пудрой, голубиными крыльями (ailes de pigeon) и т. д. Когда революция поколебала французский трон и снесла высокие головные уборы, он переехал из Франции. Про него существует следующий анекдот: раз, причесывая графиню Разумовскую, которая спешила на бал и хотела блеснуть новою прическою, но для этого ничего не было под рукою – цветы, перья, бриллианты, все это уже было старо – графиня сообщает свое горе Леонару. Парикмахер ходит по комнатам, ожидая вдохновения. Вдруг в уборной графа видит он короткие штаны из красного бархата. Он их хватает, разрезает ножницами, собирает огромным пуфом и устраивает графине оригинальный, дотоле невиданный головной убор, имевший громадный успех». © Михаил Пыляев «Старое житье» Глава «Моды и модники старого времени» (1892)

Пыляев про мушки и парики подробнее: https://n-dank.livejournal.com/278861.html







Хочу сохранить текст, автором которого является Филипп Филиппович Вигель (1786-1856) — литератор, мемуарист, библиофил. Вигель  —  выходец из обрусевших шведов. Одна из цитат популярна в сети, однако, несколько страдает точность цитирования: изъ Русских Матрён перешли в Римские матроны. Речь о моде на рубеже веков XVIII-XIX.



1800 / 1800 / 1808 / 1811  Journal des Dames et des Modes, Costume Parisien.




Вигель обращает внимание на проблемные моменты модных тенденций на рубеже XVIII-XIX вв. Фасоны прекрасно смотрелись на стройных фигурках юных красавиц, остальным приходилось подстраиваться. Точная цитата:
Но каково же было пожилымъ и дороднымъ женщинамъ? Имъ не такъ выгодно было выказывать формы; ну что-жъ, и онѣ также изъ Русскихъ Матренъ перешли въ Римскія матроны.

см. сноску внизу страницы ↑
Следование легкомысленой и легковесной (с точки зрения плотности ткани) французской моде порой оборачивалось настоящей трагедией. О княгине Екатерине Тюфякиной, умершей от простуды в возрасте 25 лет, писала и французская художница Элизабет Виже-Либрен: «... я её изобразила в виде Ирисы, с развевающимся вокруг шарфом и сидящею на облаках». Виже-Либрен начала работать над портретом в Москве и, не закончив, увезла его в Петербург, позднее узнала о несчастье. Французские модельеры не принимали во внимание суровость русских морозов, а юным модницам порой не хватало осторожности и предусмотрительности. Позднее, когда пошла мода на затянутые в корсеты осиные талии, бывали случаи, что из-за чрезмерного утягивания корсета ломались рёбра. Был трагичный случай в XIX веке, когда сломанное ребро проткнуло лёгкое, и молодая девушка погибла.







Пышные прически на картинах.

 —  Мария Ануанетта (1755–16 октября 1793) Портрет ок. 1775 г. Художник Jean-Baptiste-André Gautier-Dagoty.
 —  Мария Тереза Савойская (1773–1805), супруга Шарля де Бурбона, графа де Артуа, самого младшего внука короля Франции Людовика XV. Портрет работы Франсуа Юбера Друэ (1775)

—  Мария Йозефа Австрийская (1751–1767). Сестра Марии Антуанетты. Портрет работы Антона Рафаэля Менгса, 1767 г.
— Portrait of Frederica of Mecklenburg-Strelitz (1778–1841), later Queen of Hanover. Портрет 1796-97 года (парик напудрен, и буквально последний, с точки зрения модных тенденций). Художник Иоганн Фридрих Август Тишбейн (Tischbein, 1750-1812). Это Farblichtdruck (цветная коллотипия с портрета).


Франция, Англия, Германия, Австрия, и в России отыщутся портреты с пышными париками и накладными локонами, с высокими пышными прическами (с «пуфами», которые подкладывали для придания объема), вошедшими в моду в 1770-ых при дворе Марии-Антуанетты (портрет великой княгини Марии Фёдоровны, портрет Дарьи Ивановны Уваровой и т. д.). Но сложно найти портреты итальянских дам, надо посмотреть повнимательнее.





Интересно взглянуть на Италию XVIII столетия. Французскую моду пытались было запретить на законодательном уровне и с помощью инквизиторов. Речь об итальянской инквизиции XVIII века, не сумевшей противостоять моде.

Венеция.
«Хотя въ этой статьѣ идеть рѣчь только о туалетѣ, и авторъ лишь разсказывает о томъ, какъ въ прошедшемъ вѣкѣ старинныя венеціанскія моды замѣнились французскими, господствовавшими во всей Европѣ болѣе ста лѣтъ, но врядъ ли гдѣ нибудь это подчиненіе мѣстной моды общей совершилось при болѣе характеристическихъ обстоятельствахъ.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив