Куда, куда, куда вы удалились (c)...

На самом деле, уровень дорожного полотна Опернринга был на метр выше, чем арки еще недостроенного здания. Однако Сикардсбург и ван дер Нюлль не могли нести за это ответственность; скорее, ошибка в планировании, допущенная Придворным строительным управлением, привела к тому, что проезжая часть была проложена выше, чем предполагалось.

Однако для общественности было очевидно, что ответственность за структурную катастрофу лежит на архитекторах оперы. 56-летний ван дер Нюлль не выдержал враждебности, направленной против него из всех кругов общества. Он повесился в своей квартире на Виндмюльгассе 4 апреля 1868 года. Два месяца спустя Сикардсбург упал замертво на свой чертежный стол после сердечного приступа. Он не мог пережить самоубийство своего друга. Два архитектора были неразлучны со времен учебы в Венской художественной академии, они делили одну студию и были тесно связаны в частной жизни. <........................>

Чайный салон, Мраморный зал, Зал Густава Малера, Швиндфойе, Швиндфойе и Оперное фойе могут быть арендованы для проведения дневных мероприятий. В дни, когда нет спектакля, или в связи с посещением спектакля Венской государственной оперы, некоторые залы также доступны для вечерних мероприятий. Будь то корпоративные праздники, частные вечеринки, семинары, мастер-классы, конференции или торжественные приемы: ваше мероприятие будет организовано в соответствии с вашими пожеланиями, под профессиональным контролем и поразит ваших гостей своей необычной обстановкой и творческой атмосферой. <.........................>

Фреска на потолке главной лестницы под названием "Признание" (Die Anerkennung), а также фланкирующие полукруглые боковые росписи, изображающие гардеробы и театральные картины, также являются работами венского художника Франца Добяшофского. На потолочной росписи "Die Anerkennung"/Признание изображена парящая женская фигура с музыкальным валиком и тромбоном в левой руке и лавровым венком в правой.

Сопровождающий ее гений высыпает золотые изделия из серебряной чаши в глубину. Как и его фреска "Танец и мимикрия", Добяшовский, который умер 7 февраля декабря 1867 года и, таким образом, не дожил до открытия театра, также придал этой картине более яркий и мощный колорит. Две полукруглые боковые картины (изображающие гардероб и театр) выполнены в технике гризайль: эффект глубины создается благодаря исключительному использованию различных оттенков серого.

Контраст с цветным центральным изображением еще больше привлекает внимание к последнему.  Статуи окружают лестничную клетку вдоль балюстрады. Это аллегорическое представление семи гуманитарных наук: архитектуры, скульптуры, живописи, музыки, поэзии, танца и актерского мастерства. Примечательно, что это очень видное место в доме посвящено не только музыке или танцам, но и всем классическим искусствам.

Такие термины, как «искусство танца», «искусство живописи» или «искусство скульптуры», выгравированы на базовых пластинах под фигурами — вероятно, это отсылка к Рихарду Вагнеру, который использовал именно эти термины в своей работе «Произведение искусства».
.
Эти статуи из каррарского мрамора символизируют не отдельные личности, а объединение всех художественных сил в осуществлении единого, слаженного и идеального произведения. Концепция этой инсталляции указывает на идею тотального произведения искусства, которую Рихард Вагнер сформулировал еще в 1849 году.

Публика, поднимающаяся по лестнице, окружена всеми искусствами, но взор зрителей падает на два жанра в доме на Ринге: оперу и балет. <...................................>

Чем этот вечер отличался от множества других, таких же? Театр был полон русской речи. Хорошо поставленной, правильной и красивой. Здесь собралась, кажется, вся русскоязычная публика Вены, ее окрестностей и дальних уголков. Русская публика - она заметно - другая, сильно отличающаяся от австрийской. Но сегодня это было даже кстати.

Александр Пушкин работал над этим романом на протяжении более чем семи лет. Работу над ним Пушкин называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Бориса Годунова» он характеризовал этим же словом. В произведении на широком фоне картин русской жизни показана драматическая судьба представителей русского дворянства первой четверти XIX века. Пушкин начал работу над «Евгением Онегиным» 9 мая 1823 года в Кишинёве, во время своей ссылки. Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал писать реалистический роман в стихах, хотя в первых главах ещё заметно влияние романтизма.

Изначально предполагалось, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но впоследствии Пушкин переработал его структуру, оставив только 8 глав. Но всего получилось 10 глав — последняя 10-ая написана в Болдинской «самоизоляции» (осень 1830 г.) Он исключил из основного текста произведения главу «Путешествие Онегина», включив её фрагменты в качестве приложения к основному тексту.

Существовал фрагмент этой главы, где, по некоторым данным, описывалось, как Онегин видит военные поселения близ Одесской пристани, а далее шли замечания и суждения, в некоторых местах в излишне резком тоне. Опасаясь возможных преследований властей, Пушкин убрал этот фрагмент. Роман охватывает события с 1819 по 1825 год: от заграничных походов русской армии после разгрома Наполеона до восстания декабристов.

Это были годы развития русского общества, время правления Александра I. Сюжет романа прост и хорошо известен, в центре него — любовная история. В целом, в романе Евгений Онегин отразились события первой четверти XIX века, то есть время создания и время действия романа примерно совпадают.

НИКОЛЬ КАР: Абсолютно. Это похоже на любые отношения, которые у вас были. Что-то от любви остается. Конечно, она любит его, это самое сложное. Да, это так тяжело для нее, это "Я не хочу, чтобы эти слова слетали с моих уст, но я должна сказать тебе, что я люблю тебя. Но это не значит, что я уйду с тобой".

ЭТЬЕНН ДЮПУИ: Вы также можете услышать в музыке, что она серьезно относится к этому. Что она говорит о любви. Она не просто говорит это, чтобы избавиться от него. Это определенно любовь между нотами.

Классический вопрос: действительно ли Онегин в конце концов любит Татьяну? Или он пытается получить то, чего не может иметь? Или повернуть время вспять?

ЭТЬЕНН ДЮПУИ: Возможно, у него есть другие причины, кроме любви. Но даже если бы это было так, он бы не знал. Он испытывает чувство и думает: "Боже мой, что на меня нашло? Должно быть, я в нее влюблен". И он хочет добиться своего на все сто процентов. Онегин старается не повторять ошибку нелюбви к Татьяне дважды. В конце концов, ошибок в его жизни и так было достаточно.

А в начале? Действительно ли Татьяна любит Онегина?

НИКОЛЬ КАР: Это, без сомнения, влюбленность, увлечение. Она много читала и совсем его не знает. Поэтому она создает иллюзию того, каким он мог бы быть. Мы все знаем, что в подростковом возрасте иногда влюбляешься в такие фантастические образы.

ЭТЬЕНН ДЮПУИ: Онегин превращается в персонажа, о котором она прочитала в книге. Я помню, как однажды влюбился в Амели Пулен из "Удивительного мира Амели", я был влюблен в вымышленную героиню, которой я бы признался в любви, если бы встретил ее. Теперь Евгений Онегин - это персонаж 19 века, особый (литературный) тип скучающего денди, который знает, что делать с собой и миром. Какова связь с сегодняшним днем? Является ли Онегин также человеком современности?

НИКОЛЬ КАР: Он абсолютно точно человек сегодняшнего дня. Мы можем поместить его в любую эпоху или век.

ЭТЬЕНН ДЮПУИ: Тот, кто богат и не хочет действовать. Настолько, что когда женщина бросается к нему, он отвечает: "Я был бы плохим мужем, потому что не хочу работать над отношениями. Ты будешь только страдать из-за этого". Он не знает ответственности. У меня, кстати, есть такие знакомые - люди, которые просто не хотят брать на себя ответственность. Боятся ли они этого или есть другие причины - неважно.

НИКОЛЬ КАР: В некотором смысле, вы были таким же, когда были моложе, не так ли?

ЭТЬЕНН ДЮПУИ: Нет, разница была. Мне нравилось, когда на мне не было так много ответственности, но я стремился к ней. Например, я всегда хотел иметь детей. Ответственность меня не пугала. Но да, какая-то часть меня какое-то время наслаждалась тем, что у меня было меньше ответственности. Пока я не встретила вас!

НИКОЛЬ КАР: Я думаю, в каждом из нас есть Татьяна, Ольга, Ленский или Онегин. Я думаю, именно поэтому эта история прошла испытание временем.

То, что мы можем чему-то научиться у Онегина, сейчас очевидно. Но чему мы можем научиться у Татьяны?

НИКОЛЬ КАР: Я думаю, что наивность, которая есть у нее в начале, - это нечто особенное. Сегодня, когда за каждым шагом следует следующий и мы так спешим повзрослеть, этого часто не хватает. И мы можем научиться наслаждаться моментом, в котором находимся. Это то, что многим из нас дается с большим трудом. У нее есть эта смесь старой души и молодого духа. Я, например, многому научился у нее за эти годы.

ЭТЬЕНН ДЮПУИ: Каждый должен петь Татьяну! (Смеется.)

А вы предпочитаете более молодую или более зрелую Татьяну?