Испанская коллекция. Из собрания российских музеев

Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков
Выставка "Испанская коллекция"(с 8 ноября 2023 г. по 4 февраля 2024 г.) - совместный проект Пушкинского музея и Эрмитажа, представляет испанскую живопись от маньеризма до импрессионизма и отражает историю её коллекционирования в России. Всего показывают 50 живописных работ. К каждой картине указан её провенанс - история владения. Помимо живописи представлены графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. В настоящее время в Эрмитаже хранится 150 работ испанских художников, в Пушкинском - 70, не считая Пикассо. Как утверждают музейщики, российская коллекция является самой крупной за пределами Испании.

В Белом зале на центральном месте, как в алтаре базилики, - картина Мурильо, заслуженно считающаяся жемчужиной испанской коллекции Эрмитажа. Ее более ранняя версия хранится в музее Прадо в Мадриде.




Вообще, на этой выставке Мурильо представлен лучше всего. За свою жизнь художник написал более двух десятков полотен "Непорочного зачатия". В его манере было смешение сюжетов "Непорочного зачатия" и "Вознесения".


Бартоломе Эстебан Мурильо. Непорочное зачатие (Эскиличе). 1645-1655. Холст, масло. Эрмитаж

Экспозиция состоит из трех частей: испанское искусство XVI-XVII веков, живопись и графика Гойи, испанское искусство XIX века. Первый раздел, посвященный творчеству выдающихся мастеров золотого века, открывает тонкая по исполнению и драматизму картина "Се, Человек!" маньериста Луиса де Моралеса, рядом с ней - полотно великого Эль Греко "Святой Бернард", входившее в главное ретабло церкви монастыря бернардинок Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо. Святой написан в манере, напоминающей живопись венецианцев, у которых критский мастер учился искусству портрета, работе с цветовыми модуляциями и светом.


Луис де Моралес. Се человек, 1509-1586. Дерево. масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

 "Святой Бернард" оказался в СССР в качестве репарации и долгие годы хранился в закрытых фондах Эрмитажа, в то время как на Западе картина считалась погибшей во время Второй мировой войны.


Эль Греко (Доменикос Теотокопулос). Святой Бернард, 1579. Холст, масло. Эрмитаж





Следующая картина была куплена в числе 85 полотен у голландского банкира и галериста Уильяма Кузвельта, которого в июле 1814 года посетил анонимно император Александр I. С тех самых пор у испанской коллекции Эрмитажа появился отдельный зал.


Луис де Карвахаль. Обрезание Христа, около 1585-1590. Холст, масло. Эрмитаж

Изображённый на картине Хуана де Хуанеса, покровитель Валенсии, Сан Висенте Феррер (1350-1419) получил признание как миссионер и логик, канонизирован в 1455 году.


Хуан де Хуанес (Висенте Хуан Масип). Сан Висенте Феррер. Святая Анна, 1550-1555. Холст, масло. Эрмитаж

Картина "Святой апостол Иаков Старший", пришедшая из собрания Румянцевского музея в 1924 году, долго вызывала жаркие споры об имени автора. В ходе серьезных реставрационных работ удалось установить, что полотно было написано именно Риберой.


Хусепе де Рибера. Святой апостол Иаков Старший, 1638. Холст, масло. ГМИИ

Испанские караваджисты представлены работами Хусепе де Риберы "Святой апостол Иаков Старший" и "Се, Человек!" и несколькими картинами Франсиско де Сурбарана, из которых "Сан Фернандо" из Эрмитажа и "Святая Юста (Руфина)" из Смоленского музея-заповедника впервые экспонируются в Москве.


Хусепе де Рибера. "Се, Человек!", 1632-1634. Холст, масло. Эрмитаж

Живописец из Валенсии Хусепе де Рибера большую часть жизни прожил в Неаполе, принадлежавшем в то время испанской короне. Поэтому его часто относят к неаполитанской школе живописи, долгое время находившейся под влиянием Караваджо (это хорошо видно и на работах Риберы с контрастными светотенями).


Хусепе де Рибера. Философ, 1640-е. Холст, масло. Тверская областная картинная галерея

Следующее полотно относится к последним годам жизни художника, поэтому эксперты не исключают участие мастерской в его создании. До 1945 года картина находилась в Саксонском собрании.


Хусепе де Рибера: Святой Онуфрий – пустынник, около 1650. Холст, масло. ГМИИ

На картине изображен Фернардо III , король Кастилии, Толедо и Эстремадуры с 1217 года и король Леона и Галисии с 1230 года.


Франциско де Сурбаран. Сан Фернандо, 1630-1634. Холст, масло. Эрмитаж



Франсиско де Сурбаран. Святая Юста (Руфина). 1645-1650. Холст, масло. Смоленский музей-заповедник

Культ "детского Христа" возник в позднем Средневековье у монахов-цистерцианцев и сохранился по сей день во многих странах католического мира. Франсиско де Сурбаран часто писал святых в детском возрасте, но этот образ, пожалуй, особый.


Франциска де Сурбаран. Благословляющий Христос, 1635-1640. Дерево, масло. ГМИИ

Основная масса религиозных творений севильского художника Франсиско де Сурбарана была создана по заказам религиозных братств и монастырей. Его наследие, столетиями сохранявшееся в закрытых от непосвященной публики местах, было открыто почти случайно в XIX веке - как результат походов Наполеона, после которых многие произведения испанской школы оказались в европейских, а затем в американских собраниях в качестве трофеев.


Франциско де Сурбаран. Мадонна с Младенцем, 1658. Холст, масло. ГМИИ

Наиболее полно показано творчество Бартоломе Эстебана Мурильо, первого главы севильской Академии изящных искусств, непревзойденного мастера испанского барокко. Коллекция его работ в Эрмитаже - самая крупная за пределами Испании. Спустя долгое время в выставочном пространстве вновь соединяются парные композиции "Девочка с корзиной фруктов" и "Мальчик с собакой", разделенные в 1930 году между Ленинградом и Москвой; а также "Бегство в Египет" и "Распятие", в XVIII веке составлявшие экспозиционную пару - сначала в особняке лорда Уолпола, а затем в Картинной галерее Эрмитажа после покупки английского собрания Екатериной II.


Бартоломе Эстебан Мурильо. Девочка - продавщица фруктов, 1655-1660. Холст, масло. ГМИИ.



Бартоломе Эстебан Мурильо. Мальчик с собакой. 1650-е. Холст, масло. Эрмитаж



Бартоломе Эстебан Мурильо. Святая Екатерина Александрийская, 1650-е. Холст, масло. ГМИИ




Картина куплена Александром I у голландского банкира и галериста Уильяма Кузвельта.


Бартоломе Эстебан Мурильо. Благовещение, около 1660. Холст, масло. Эрмитаж



Бартоломе Эстебан Мурильо. Святой Иосиф с младенцем Христом, между 1672 и 1682. Дерево, масло. ГМИИ

Картина "Бегство в Египет" куплена в 1779 году Екатериной II в числе 204 произведений живописи из коллекции британского премьер-министра Роберта Уолпола для Эрмитажа. С 1930 года - в ГМИИ.


Бартоломе Эстебан Мурильо. Бегство в Египет, около 1670. Холст, масло. ГМИИ

Следующая тоже куплена Екатериной II для Эрмитажа .


Бартоломе Эстебан Мурильо. Распятие, 1670-е. Холст, масло. Эрмитаж



Бартоломе Эстебан Мурильо. Христос и Иоанн Креститель в детстве, около 1660. Холст, масло. Эрмитаж


Бартоломе Эстебан Мурильо. Архангел Рафаил с епископом Домонте, Холст, масло. ГМИИ

Крест-распятие передан в ГМИИ в 1933 году из Исторического музея.


Выносной крест-распятие. Бургос. Конец XIV – начало XV в. Медь с позолотой, вставки в технике выемчатой эмали

Реликварий - вместилище для хранения частиц мощей.


Неизвестный испанский мастер. Святая Кристина, 1520-1530. Дерево, полихромная роспись. ГМИИ




Яркий пример искусства придворного художника Филиппа IV, гения испанской живописи Диего Веласкеса - "Портрет графа-герцога де Оливареса". Живописец тонко уловил сущность характера властного фаворита короля: его сложный внутренний мир с величайшим мастерством запечатлен на портрете. Работая при дворе Филиппа IV, Веласкес неоднократно писал портреты короля и членов его семьи. Не раз позировал ему и главный министр двора, в чьих руках двадцать три года находилась почти неограниченная власть над Испанией.


Диего Веласкес. Портрет графа - герцога Оливареса,1638. Холст, масло. Эрмитаж

Картины мастеров школы Веласкеса - Карреньо де Миранды и Себастьяна Барнуэво, продолжают ряд придворной портретной живописи второй половины XVII века.



Первый министр испанского короля Филиппа IV представлен во весь рост, стоящим у стола, покрытого красною скатертью. Интервал в написании этого полотна и предыдущего - более 30 лет, но персонаж практически совсем не изменился.


Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685). Портрет Гаспара де Гузмана, графа-герцога де Оливареса. 1670-е. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина.



Себастьян Эррера Барнуэво. Портрет инфанта Карлоса II в детстве. 1666-1668. Холст, масло. Эрмитаж





О барочном испанском натюрморте можно судить по замечательному пандану Антонио Переды "Натюрморт с поставцом" и "Натюрморт с часами", купленному Александром I для Императорского Эрмитажа у амстердамского антиквара Уильяма Кузвельта и также разъединенному в 1930 году.




Мастерство художника отличает внимание к мельчайшим деталям обстановки, характерное обычно для нидерландской живописи. На полотне изображены несколько коробочков, разложенное на бумаге печенье, кусок сыра. Рядом стоит кувшин испанской работы. Слева на серебряном блюде - ложка и чашки, одна из них делфтского фаянса, тут же медная шоколадница и взбивалка для шоколада. В центре на дорогом поставце черного дерева с инкрустацией расставлены сосуды - один мексиканский и несколько европейских.


Антонио де Переда-и-Сальгадо. Натюрморт с поставцом. 1652. Холст, масло. Эрмитаж

В "Натюрморте с часами" набор предметов более экзотичен. Центр композиции занимают часы с фигуркой сатира. На циферблате - знак французской мастерской Клода Райяра. На первом плане аккуратно разложены раковины, орехи, посуда. Часы и раковины живо напоминают о теме скоротечности жизни, бренности бытия, которая со временем заняла ведущее место в натюрмортах художника. Обе картины в свое время поступили в собрание Эрмитажа, но впоследствии были разлучены: в 1930 году "Натюрморт с часами" оказался в Пушкинском музее в Москве. И вот на этой выставке они встретились вновь.


Антонио де Переда-и-Сальгадо. Натюрморт с часами. 1642. Холст, масло. ГМИИ



Антонио де Переда-и-Сальгадо. Ангел-хранитель. 1646. Холст, масло. Эрмитаж.

Антонио де Переда-и-Сальгадо. Кающаяся Мария Магдалина, 1640. Холст, масло. ГМИИ



Хосе де Антолинес. Благовещение, между 1665 - 1675. Холст, масло. Эрмитаж



Матиас де Торрес (1635-1711) Принесение младенца Христа в храм, 1697. Эрмитаж



Испанский мастер 17-го века. Натюрморт с огурцами и ощипанной индейкой. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина





В зале самого знаменитого испанского художника Франсиско Гойи показаны три живописные работы, его ранние гравюры с картин Веласкеса, листы из серии "Тавромахия" и единственный рисунок мастера из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина "Искушение". Этот камерный по духу портрет создан незадолго до того, как жизнь этой популярной испанской актрисы трагически оборвалась из-за туберкулеза. Мастер изобразил ее в грустной задумчивости. Чувствуется, что художник относится к модели с большой симпатией, любуется её нежной красотой. Картина - дар А. Хаммера 1972 года.


Франциско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. Портрет актрисы Антонии Сарате. 1810-1811. Эрмитаж

Как музыкальное сопровождение двух испанских выставок в Белом зале проходит музыкальный фестиваль "Вечные и неуловимые образы Испании".



Продолжение будет!
Источники информации - кураторский текст на стендах и этикетаж, pushkinmuseum.art