Футуристическая подборка № 48 - ретро.

bigfatcat19 — 03.02.2022 Как известно, космические корабли бороздили просторы книжной вселенной еще в те времена, когда Австрийский Художник только начинал свою карьеру стэндапера. По всей видимости, это связано с тем, что образованных, культурных людей всегда тянуло в космос, туда, где нет этого унылого быдла, затхлого мещанства, иприта, инфляции и депрессии. В холодных глубинах бесконечного пространства каждый мог заниматься любимым делом - шастать по пыльным тропинкам далеких планет, убивать местную фауну и прочую разумную жизнь, склонять к разврату инопланетных принцесс и доминировать древние звездные империи. Сегодня мы знаем, что освоение космоса в Будущем будет идти в несколько иной парадигме:



Но пока Терра не превратилась в радиоавктивную пустыню с высохшими океанами, по которым шароебятся банды техноварваров, ничто не мешает нам ознакомиться с наивным взглядом на Будущее из относительно недавнего прошлого. Сегодняшняя подборка выполнена по принципу разделения работ на главы по авторству. Художники, у которых по две картины, в этот раз сгруппированы попарно.

1. И открывает сегодняшний вернисаж уже знакомый нам Джон Берки. Автор представлен всего тремы работами, но какими! Тут вам и бороздение очень низких околоземных орбит гигантскими самолетами и очень маленькими спутнками (а в море внизу плывет корабль длиной в десятки километров - художник не всегда умеет в перспективу), и колоссальный космический город с зелеными полями и озерами и офигительный трак американских дальнобойщиков Будущего, везущий футуристическую Кока-Колу без воды и сникерсы без сника:






2. Манеру рисования Даррела К. Свита можно коротко описать, как: "кривое переходит в острое". Характерные каплевидные космические корабли перекликаются с такими же автомобилями и даже шлемами. Для художника характерно использование ярких, но не кричащих, цветов, а также внимание к мелочам и тщательная проработка деталей. Одним словом - прекрасный образец ретрофутуризма 70-80-х:









3. Фрэнк Р. Пол возвращает нас в 10-30-е годы - рассвет научной фантастики про космические корабли, которые бороздят. Родившийся в 1884 году, художник был одним из тех титанов, что заложили основание жанра научно-фантастической иллюстрации, как таковой (впрочем, он пилил картинки и для всяких херойских комиксов тоже). Прекрасные формы кораблей, похожих на суппозитории, характерны для того времени и не имеют крылышек, что говорит о глубоком понимании мастером принципов полетов в вакууме. Мегаполис, кстати, тоже прекрасен:







4. Отличные картины Питера Элсона с междупланетным кораблем, городом под куполами и анфибией, бороздящей предстательские неземные воды, к сожалению, я нашел только в размере, не отдающем должное мастерству художнику. Но лучше так, чем никак, потому что никак практически всегда хуже, чем не никак:







5. Картины Эда Эмшвиллера напоминают нам о советском журнале "Техника Молодежи" золотого периода (50-е - начало 70-х). Велотакси смотрится трогательно, а город в оазисе под палащим солнцем заставляет вспомнить очень годный ретрофутуристический клип древней группы "Русский размер":








6. Гигантские космические корабли Джона Харриса как бы плывут через космическую пыль невыразимых миллиардов лет. Очень, очень атмосферные полотно удавались мастеру. И ведь без всяких этих ваших планшетов - только бумага, холст, краски и кисти:







7. Тим Уайт представляет собой классического художника-иллюстратора 80-90-х шлжлв: четкие линии, яркие краски, дизайн кораблей и прочей техники уже ориентируется на блокбастеры фантастических фильмов новой волны: "Звездные Войны", "Чужие" и многочисленные им подражания:






8. Алан Гутьерес всегда радует нас своим немного наивным космическим искусством, несколько напоминающим иллюстрации для всевозможных пособий по харекришне, которыми торговали в электричках и переходах в 90-е. Чтобы сыграть на контрастах, я запарил его с Доном Лоуренсом, который работает в технике монументального промышленно-технократического урбанизма. Не спрашивайте меня, зачем в башную встроили кабину от Шаттла - очевидно, таков художественный замысел мастераСюда же идет Лес Эдвардс, чья манера немного напоминает Джона Харриса, хотя различия между картинами обоих художников достаточно очевидны:









9. Наконец, в последнюю главу идух художники, у которых всего по одной картине. Это совсем не означает, что я отношусь к ним пренебрежительно. В конце концов, здесь есть работы таких асов, как Сид Мейер и Вальдемар Казак! Просто работ на отдельную главу или даже "главу попарно" в этот раз не хватило. Как всегда, эта часть получилась самой большой:

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив