ЗАГАДОЧНАЯ КЛАРА ПЕТЕРС

nikonova_alina — 17.08.2023

Часть 1.

        Во все времена были девушки, талантливые и целеустремленные, которые мечтали заниматься творчеством, и во все времена (даже и в наше), лишь немногим из них удавалось себя реализовать так, как бы им хотелось. Хотя причин этому масса, и далеко не всегда они связаны с активным противодействием общества, лишь у наиболее упорных и удачливых, у тех, кто отличался не только исключительным талантом, но и везением получилось пробиться в этот сугубо мужской художественный мир.

Скорее всего, так было и с фламандской художницей по имени Клара Петерс, работавшей в первой половине 17 века. К сожалению, о ней нам известно очень немного. Конечно, кое-что за нее могут рассказать ее картины, но это, увы, только косвенная информация, а хотелось, чтобы были документы и воспоминания современников.

Но начнем сначала. Девочку по имени Клара из семьи Петерс, дочь некоего Яна Петерса, крестили 15 мая 1594 года в церкви Святой Вальбурги в Антверпене, о чем сохранилась запись в церковной книге. Многие биографы художницы склоняются к мысли, что речь в документе шла именно о нашей Кларе. Проблема заключается в том, что самая ранняя из известных нам картин Клары Петерс датируется, и довольно точно, 1607 годом. Это натюрморт со свечой и крендельками, который иногда называют «CLARA P», поскольку художница сама его так подписала и поставила дату – 1607 год. Свое авторство она довольно остроумно закрепила, поместив на тарелку кренделек в виде буквы «Р».

        Но тогда, если дата ее рождения верна, и это 1594 год, получается, что уже в возрасте 12-13 лет девочка рисовала на уровне лучших профессионалов своего времени. Трудно сказать, насколько это возможно. В детских работах даже самых признанных гениев мирового искусства вроде Дюрера или Рафаэля все равно есть определенные огрехи. А здесь все выполнено очень верно с технической точки зрения, композиция выстроена профессионально, точно подобран колорит, и даже символика картины совершенно взрослая – свеча – символ Христа, вино в бокале и хлебцы-крендельки – символ Евхаристии, а вода во втором бокале – Крещения. То есть это натюрморт, посвященный Иисусу Христу и двум основным христианским таинствам. В предостережение зрителям на картине помещена муха – зловещий символ бренности и греха, а кольцо с красным камнем напоминает о каплях крови Христа, пролитых им во время Распятия. 

        Отдельная история с веточкой розмарина, которая лежит на скатерти и тарелке. С одной стороны – это символ траура, который обозначает верность или память. Традиционно при погребении розмарин кладут на гроб, как обещание того, что ушедший не будет забыт, и сажают на могиле. Но с другой стороны. поскольку название растения в переводе с латыни буквально означает «морская роса», его связывают с мифом о рождении богини любви Афродиты из пены морской и с преданностью в любви. Соответственно розмарин считается символом брака, а в 17 веке появилась мода вплетать розмарин в гирлянды во время обручения, что символизировало долгую любовь. В таком случае символика натюрморта может быть несколько изменена, кольцо в таком случае может быть и помолвочным, а свеча, как и в знаменитом «Портрете четы Арнольфини» Яна ван Эйка, указывать на то, что Иисус Христос является свидетелем брачных обетов влюбленной пары и освещает их союз.

        Но в обоих вариантах, - и если Клара Петерс рассказывает о Христе, и, если речь идет о свадебной церемонии, — это не слишком подходящая тематика для маленькой девочки. Поэтому некоторые из исследователей склоняются к мнению, что Клара Петерс, крещенная в Антверпене 15 мая 1594 года, — это какая-то другая Клара Петерс, благо имя и фамилия весьма распространенные (все равно, что Света Петрова), а наша художница, вероятно, родилась лет на 15 раньше, где-то в 1580-х годах, и к началу 17 века была уже достаточно взрослой женщиной и вполне сложившимся мастером.

        К чисто умозрительным выводам относится мнение, что она родилась в состоятельной и возможно даже аристократической семье, поскольку писала на своих картинах дорогую посуду. Вообще роскошные хрустальные бокалы или бокалы, сделанные из наутилусов, оправленных в золото, серебряные и золотые чаши и блюда писали все мастера натюрмортов, независимо от финансового положения. Наверное, тот, кто не имел такой роскоши, мог одолжить что-нибудь на время у заказчика или более удачливого коллеги, а кто-то писал и по памяти или вообще подключал фантазию.

        Второй вывод связан с изучением живописного стиля Клары Петерс, который действительно кажется очень похожим на стиль Осиаса Берта Старшего, фламандского художника из Антверпена, который считается одним из основоположников цветочных натюрмортов и натюрмортов типа «завтрак» как самостоятельных жанров в искусстве Северной Европы. Осиас Берт был признан одним из самых влиятельных художников первого поколения художников-натюрмортистов во Фландрии.

         В Антверпене у Берта была мастерская, куда он принимал учеников, и вокруг него сложилась своего рода художественная школа. В принципе, Клара Петерс вполне могла учиться у него. Правда, ее пребывание в мастерской Берта никак не задокументировано, но тем не менее, это вполне возможно. В числе других возможных наставников Клары Петерс называют Ханса ван Эссена и Яна ван дер Бека, а также ее учителем мог быть и Ян Брейгель Старший.

        Вероятно, также, что каким-то образом она была связана с антверпенской гильдией святого Луки, объединявшей местных художников, поскольку хотя ее имя и отсутствует в официальных записях, но по крайней мере, одна картина Клары Петерс имеет на обороте печать Антверпенской гильдии. То есть даже если художница сама и не была членом гильдии, но могла сотрудничать с ней и даже выполнять какие-то совместные работы с другими ее членами. 

Продолжение следует...

Оставить комментарий

Популярные посты:

clemens

Замок заклинило? Что делать нельзя и как избежать поломки

• Ранее
• Архив