Я | NIKONPRO

nikonofficial — 27.10.2017 Об особенностях концертной фотосъемки и о том, какую технику нужно иметь в арсенале, если работаешь со знаменитостями, корреспонденту nikonpro.ru рассказал издатель русской версии журнала Rolling Stone Александр Кузнецов. Параллельно с издательской деятельностью Александр много лет фотографирует концерты.

“Я всегда интересовался фотографией и любил ходить на концерты — оба этих увлечения существовали в моей жизни несколько десятилетий. Все мои друзья и знакомые так или иначе тоже были связаны с шоу-бизнесом. И вот пять лет назад, когда я купил лицензию Rolling Stone, у меня наконец появилась возможность не только ходить на концерты, но и совмещать приятное с полезным. Теперь в арсенале RS постоянно появляются мои новые фото.


Камера: Nikon D4S
Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/200
ISO: 6400
Фокусное расстояние: 70 мм

В Rolling Stone, как в российском, так и в американском, нет штатных фотографов. Все-таки репортажная и концертная съемка — это не основной элемент визуального ряда журнала. Мы обладаем правами на съемки, сделанные специально для Rolling Stone, а журнал также постоянно сотрудничает с такими мастерами, как Терри Ричардсон, Марк Зелигер и Дэнни Клинч. Кроме того, при необходимости нужные фото можно докупить у агентств.

Что касается музыкальных событий в России и за рубежом, то обычно я сам занимаюсь аккредитацией. Мне нравится этот магический процесс, а самое замечательное случается тогда, когда еще и фотографии получаются крутыми. Впрочем, гарантировать результат нельзя — на каждом событии свои нюансы, сцены разного размера, не всегда удобное для съемки освещение. Но я часто доволен итогом.

Все мои съемки крутятся вокруг музыкантов, а они в основном проводят время тремя способами: с семьей, в студии, либо на концертах. Это то, что обычно может увидеть фотограф, действующий по заказу журнала о культуре и музыке. Закулисная жизнь — удел личных фотографов знаменитостей и папарацци. Со стороны знаменитые люди обычно всегда выглядят ухоженными и привлекательными, но не стоит забывать, что этот внешний лоск — тоже результат большого труда и серьезной дисциплины. Тех же самых качеств, благодаря которым они добились успеха. Поэтому, если у музыканта появляется свободное время, он тут же ныряет в семью, если она у него есть, или просто скрывается от постороннего внимания. Особенно со стороны людей с фотоаппаратами.


Камера: Nikon D4S
Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/80
ISO: 4000
Фокусное расстояние: 70 мм

То, что доступно фотографам и журналистам, — это в основном выступления артистов на сцене. Концертная съемка мне интересна, но когда удается запечатлеть бэкстейдж или попасть с камерой в студию, это существенно «оживляет» работу и влияет на конечный результат. Если разрешается провести время с музыкантами вне концертной площадки, это всегда нужно использовать. Если артист разрешает себя сопровождать, можно сделать отличный репортажный кадр — как портрет, так и сцену на улице.

Сам я в студии не работаю, хотя такая возможность всегда есть. Мы предпочитаем снимать на натуре. В пользу удачного фото всегда говорит естественное освещение, также можно использовать портативные световые устройства, благодаря которым портреты получаются резче и четче. Переносной свет, например, мы использовали во время удачной фотосессии Найка Борзова в Ботаническом саду.

Вспышками я не пользуюсь в принципе, поскольку на концертах они запрещены. Люди, которые снимают со вспышками и при этом находятся в фотопуле, скорее всего, попали туда случайно — музыкантам на сцене мешать нельзя.


Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/125
ISO: 640
Фокусное расстояние: 160 мм

Я пробовал разные фотоаппараты, однако Nikon оказался самым выносливым. На всех съемках я использую мою любимую, просто неубиваемую, камеру Nikon D4S, в качестве второй — Nikon D810. Что касается оптики, я стараюсь всегда под рукой иметь классическую «тройку». Самый востребованный на концертах объектив — 70-200mm f/2.8, настоящая рабочая лошадка, причем я использую его старую версию — AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. И стараюсь обязательно взять с собой какой-нибудь фикс, например AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G на второй камере. Дело в том, что сначала хочется крупно снять, например, нос или глаз, сделать хороший поясной портрет, а потом уже обязательную «заходную» панораму.


Иногда я беру AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, он отлично передает динамику: все эти вытянутые руки с гитарами, стойки, ноги — все очень эффектно торчит в стороны. Атмосферу концерта идеально передать с помощью разных фокусных расстояний: общими планами, поясными и крупными портретами.

Очень важно идти на съемку со светосильной оптикой: на сцене гарантированно будет мало света, а смазанные фотографии с концертов для журнала не подходят. Кроме того, фотографы, работающие для прессы, как правило, ищут eye contact. Именно поэтому выкрикивают имена актеров на красной дорожке — чтобы поймать взгляд в камеру. Во время живых выступлений, конечно, никто не кричит, но руководствуются теми же самыми желаниями. Конечно, резкие фотографии с выступлений получаются далеко не всегда: приходится выкручиваться — например, иногда уходить в черно-белый формат.

Зачем, казалось бы, на концерте в помещении крепкая надежная камера? Фотографы снимают прямо перед сценой, откуда летит много грязи и пыли, и избежать этого невозможно. Некоторые коллективы привозят еще свой «фартовый» ковер, который перед концертом раскладывается по сцене… И тут начинается жесть! Часто прямо перед сценой меняешь объективы — не всегда получается взять с собой сразу две камеры, потому что это довольно громоздко, фотографов много и все друг другу мешают. После таких съемок, бывает, возвращаешься домой и удивляешься, как камера под таким слоем пыли вообще работает и даже выдает хорошие снимки.

Мне всегда на фотографии хочется передать именно то, что вижу я, и музыкантов — такими, какими вижу их я. Всегда расстраиваюсь, когда это не получается. Например, я снимал Оззи Осборна, а когда посмотрел фотографии — понял, что не узнаю его, вижу другим. В итоге кадры я забраковал, оставил только его гитариста Закка Уайлда.
Одна из проблем на концерте — микрофон. Он находится перед лицом, так что на фотографиях есть только верхняя часть головы. На концерте на съемку, как правило, у тебя есть 10 минут — три первые песни, в которые ты должен успеть отснять всю группу на сцене (что часто намного сложнее, чем кажется: когда много музыкантов на большой сцене, все они не влезают в кадр, приходится искать какой-то острый угол, чтобы охватить сразу всех), затем сделать крупные кадры — солиста, гитариста, других участников. Плюс частенько среди фотографов происходит небольшой переполох, и все толкаются: такое бывает с непрофессионалами, бегают, как всадники без головы, мешая остальным. Я искренне считаю, что концертный фотограф должен быть худым и компактным — тогда он будет работать четко.


Камера: Nikon D4S
Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 125 мм

Нельзя забывать и о спецэффектах. В первую очередь это дым. Иногда музыканты позволяют себе расслабиться и не могут остановиться вплоть до самого концерта. В таких случаях часто пускают дым на первые три песни, во время которых разрешена съемка — чтобы скрыть от камер состояние музыкантов.

В этом году в Лондоне во время выступления The Dandy Warhols в начале просто выключили свет. Зажгли какую-то одну синюю лампу, в свете которой даже силуэтов не видно было. В таких условиях группа отыграла три песни, потом, когда фотографы ушли, свет включили. Все, конечно, посмотрев на сцену, ужаснулись: очевидно, сам солист не хотел, чтобы его таким снимали.

Первое, что важно для себя понять, отправляясь на съемку концерта, — где, собственно, он будет проходить. Если несколько участников, по расположению микрофонов можно понять, кто и где будет стоять во время выступления. Свет определить никогда нельзя: на разогреве он будет отличаться от основного. Если группа, например, отправляется в тур и перевозит с собой все оборудование — можно посмотреть в интернете, как было двумя-тремя концертами ранее. Плюс, конечно, всегда надо хотя бы немного разбираться в том, что ты снимаешь: в данном случае — в музыке. Ведь разные песни подразумевают разное исполнение: никогда не будет лишним ознакомиться со списком композиций заранее.


Камера: Nikon D4S
Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/640
ISO: 8000
Фокусное расстояние: 200 мм

Постепенно, когда уже знаешь все площадки в Москве, понимаешь, какой будет свет — много денег в сцену не вкладывают, поэтому, если какой-то новый свет ставят, он будет стоять год, и это можно учитывать. Но если попадаешь в новое место, возникают сложности.

Как выбрать правильную точку съемки? Я всегда стараюсь встать так, чтобы мне никто не мешал. Благо, объектив 70—200 позволяет работать в любых условиях, и я могу позволить себе отойти чуть подальше и не толкаться под сценой.

Пожалуй, самое сложное — снять барабанщика и солиста. Остальные участники коллектива как правило, более пассивны. Самое же неудачное для фотографа сочетание — это солист-барабанщик, как, например, Майк Портной из Dream Theatre — как его снимать за барабанной установкой, непонятно: в кадре обязательно будет голова, торчащая из какого-то круглого предмета, который не всегда можно опознать как барабан.

ISO я могу доводить до значения 10 000, и такие снимки легко встают на полосу журнала. Что касается выдержек, тут всегда хочется максимально близко держаться классических значений. Если я, например, выбираю выдержку 1/500, получаются интересные фотографии гитаристов: особенно эффектно выходит с длинноволосыми. Вообще, скучно стоящие на сцене музыканты на фотографиях никого не заинтересуют: в кадре должна присутствовать динамика, какой-то интересный момент.

Сам я снимки не обрабатываю — в журнале есть фоторедактор, который готовит снимки к печати. Кроме того, существует отдел препресс, который при необходимости доводит снимки до кондиции. В целом мы не подвергаем съемку серьезной обработке. Иногда можем немного скадрировать, поправить цвета. Мое принципиальное мнение: фотографии должны быть сняты в JPEG, это своего рода «нетленка» — такая, какая есть.


Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/125
ISO: 640
Фокусное расстояние: 98 мм

Несмотря на то, что концертная съемка — штука довольно однообразная, необычные места съемок все равно всегда находятся, особенно если тебя пускают за кулисы. Впрочем, и тут надо понимать, что быт артистов — будь то молодая команда или звезды мировой величины — с точки зрения выразительности воображения не поражает. Моя задача как фотографа — показать, что это — тоже работа, кропотливая и непростая.


За годы работы я много где побывал, снял множество концертов. Больше всего запомнилось выступление Лу Рида в 90-х. После концерта вообще произошел удивительный случай — я просто встретил музыканта, который шел мне навстречу.
В потоке концертов ты, конечно, можешь делать выводы относительно мироустройства и работы шоу-бизнеса, но генеральная мысль всегда будет оставаться единственной: самые запоминающиеся концерты — это те, на которые тебе сложнее всего попасть”.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив