Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век - выставка в Новой Третьяковке. —

vladimirdar — 12.06.2024

В субботу ходил с друзьями на выставку Васнецовых в Новой Третьяковке. Вот уж то самое восхитительное явление в московской культурной жизни, которое интуитивно ждал! Лучше, чем А.С. Пушкин не скажешь: «Здесь русский Дух, здесь Русью пахнет»! Долго рассказывать не буду, на выставке есть аудиогид, у каждой картины QR-код: зависнуть под рассказ диктора и лицезреть эти всенародные шедевры можно надолго. 

В последнее время сильно занят, не до лонгридов как в добрые старые времена, но здесь я не утерпел, нашел это самое время, с большим удовольствием обрабатывал фотографии, снова и снова вспоминал свои впечатления от выставки, тонкие ощущения, воодушевляющие отклики в душе. 

Фото сделаны на камеру смартфона SE, так что не придирайтесь особо к качеству фотографий, ибо главное, то, что несет в себе это вечное спасительное послание русскому человеку в наше непростое время: Свободу, Справедливость и Божественную Красоту!

Статью о выставке разделил на две части: Виктор Васнецов (часть 1) и Апполинарий Васнецов (часть 2), к которому у меня весьма трепетное отношение. По мере возникновения желания что-либо прокомментировать, обязательно напишу.

Особого ажиотажа на выставке не наблюдается, электронные билеты взяли в этот же пятничный день. Что интересно, с первого же шага в этом удивительном выставочном пространстве ты ощущаешь себя как в далеком детстве, когда русские народные сказки наполняли сердце радостью, таинственностью, мощью и благородством народных героев, торжеством света над тьмой.

Изначально картина называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот (по другим сведениям, юродивых). Со временем в восприятии зрителей картина оказалась связана со сказкой про сестрицу Алёнушку и брата Иванушку.

В славянском эпосе есть сказание о мистических птицах из дивного сада: Сирине, Алконосте и Гамаюне. Алконост и Сирин – две девы-птицы, каждая из которых выполняет свою роль в соблюдении гармонии печали и радости. У Васнецова обе девы похожи друг на друга, как две капли воды. Разница только в оперении. Сирин – в черном, Алконост в белом одеянии. Вообще, сразу же приходит на ум, что у древних египтян как раз так изображалась душа: птица с головой женщины. Так что образы символичны: в душе каждого человека есть тьма и свет — вечная тема борьбы темных и светлых сил за человека на Земле.

Баба-яга. Масштабная картина ниже могла бы служить родительским назиданиям для строптивых чад: вот не будешь слушаться — Баба -яга тебя вот так заберет. На самом деле Баба-Яга является архетипом, причем позитивным персонажем, но это уже совсем другая история.

Ну и как же без «Русских богатырей». Сам В.М. Васнецов (в письме к П.П. Чистякову) описывал картину так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?».

Полотно просто огромно и обрамлено в циклопическую раму. Картина производит мощное неизгладимое впечатление на зрителя...

Работы «Витязь на распутье» и «После побоища Игоря Святославича с половцами» мне не дали отснять посетители выставки - большая толпа стояла у картин. Дожидаться времени не было, я же был в «группе товарищей», надо было успевать)

На картине ниже изображён царь Иван Грозный, стоящий на ступенях в своих палатах с посохом в левой руке и жестко глядящий на зрителя. В левом нижнем углу полотна окно с узким закруглённым проёмом, в котором видна улица с церковью, вершинами деревянных домов и гуляющими горожанами. Васнецов, по его словам, заинтересовался образом Ивана Грозного в 1878 году, когда переехал в Москву. Картиной он занялся после того, как закончил оформление Владимирского собора в Киеве (1896), причём в работе использовал новые идеи, появившиеся у него в ходе работы в церкви. 

Картина была впервые показана публике на 25-й юбилейной выставке Товарищества в 1897 году. «Царя Ивана Васильевича» вскоре купил Павел Третьяков, и с тех пор полотно выставлено в Третьяковской галерее.

Картин Виктора Васнецова много. Особенно, как по мне, интересен период росписи киевского храма Святого князя Владимира. Некоторые из представленных ниже картин и эскизов я уже использовал ранее в своих статьях, но всего лишь как копии из сети, а здесь уже все реальное и чрезвычайно впечатляющее.

В 1885 году Виктора Васнецова был пригласили для росписей Владимирского собора в 1885 году; позднее к нему присоединились Михаил Нестеров, Павел Сведомский, Вильгельм Котарбинский и некоторые другие художники. «Крещение Руси» стало одной из центральных композиций собора, в основу программы отделки которого «было положено осмысление религиозной истории России и её включённости в мировую культуру и историю через Византию».

Фреска «Крещение Руси» — расположена над входом на хоры Владимирского храма

«Твердо держите в душах ваших, что вы не видели никакого образа в тот день, когда говорил к вам Господь на Хориве из среды огня» (Втор.4:15)

Страшный Суд. Сюжет картины строится на библейских источниках и описывает страшный день, когда все люди будут поделены на грешников и праведников, которых будет судить Всевышний. Праведники будут вознаграждены за свою жизнь, а грешники — наказаны.

В центре картины изображен чистый, красивый, суровый ангел, который держит в руках весы, олицетворяющие суд. Слева изображены праведники, а справа — грешники, которые горят в адском огне. На небесах находится Господь, который совершает суд. Он держит в руках Евангелие и священный крест.

Наисильнейшее впечатление производит главная фреска «с тремя ангелами» в центральной части экспозиции выставки. Композиция «Радость праведных о Господе. Преддверие рая» описывает людей перед воротами рая, однако выходит за рамки традиционной византийской иконографии, являясь своеобразным религиозно-философским осмыслением изображения Рая.

Перед зрителем разворачивается величественная картина: на фоне храма с золотыми куполами, изображенными на втором плане, перед нами предстают образы трех ангелов с распростертыми крыльями в священническом облачении с посохами в руках. Огромные печальные глаза, напоминающие образы прерафаэлитов (художники, творившие до Рафаэля), сочетание золотого, белого и небесно-голубого цвета – своеобразная реплика византийских мозаичных росписей свидетельствуют об эстетических и духовных поисках автора, который с одной стороны разрушает традиционные рамки канона, а с другой – стремиться переосмыслить искусство Византии, вписав его в современность.

Фреска расположена на высоте, мы ее еще увидим со второго яруса выставочного пространства Третьяковки, там впечатление просто запредельное. Люди замирают и остаются в лицезрении этой строгой, погружаясь в Божественную энергетику фрески.

Иисус Христос изображен в центре композиции. Его выразительный образ заключен в идеальный круг на фоне тёмного ночного неба, украшенного горящими звёздами. В левой руке у Христа большая рукописная Библия, а правой, высоко поднятой рукой, он благословляет всех на него глядящих, то есть всё человечество. По углам картины находятся символические изображения Тетраформа — четырёх священных существ, ассоциирующихся с четырьмя евангелистами. Их изображения — ангел, орел, вол и лев — выполнены в золотисто-охристой гамме, которая создаёт впечатление массивного резного обрамления центральной круглой картины.

На картине ниже изображены Четыре всадника Апокалипсиса, описанные в Книге Откровения. Агнец Божий виден вверху.

«Архангел Михаил повергает дьявола». Эта грандиозная вертикальная панорама, на которой изображен Архистратиг Михаил, в кольчуге с мечом в руках. За его плечами зритель наблюдает расправленные крылья, относящие его к ангелам и причисляющие его к небесной иерархии. Внизу картины художник изобразил падшую под его стрелами рать полу-людей с черными крыльями за спиной, а так же многоглавого дракона. Так художник изобразил Люцифера с его дьявольской свитой. За плечами Архангела видно его многочисленное небесное войско, готовое защищать землю и христиан от князя тьмы.

На картине «Плащаница» (ниже) изображена евангельская сцена погребения распятого Иисуса Христа. В центре полотна Христос в полный рост лежит во гробе. Тело возложено на плащаницу, которая пропитана благовониями. У изголовья Христа изображена склонившаяся к нему, прильнув губами к его лбу, Пресвятая Богородица в черных одеждах. Недалеко от нее стоит Иоанн Богослов. По краям полотно расписано словами из текста тропаря Великой субботы. По углам картины вписаны четыре различных изображения, символизирующие собой евангелистов.

Ну, и в финале два фрагмента триптиха «Радость праведных о Господе. Преддверие рая». «Грешников» вы уже видели во фрагменте 15. Здесь ниже праведники и ангелы.

По мне так: это самая пронзительная и впечатляющая картина (часть фрески, эскиза) триптиха. Искусствоведы как правило не указывают, кто эти самые ангелы. Но, мы же, сделаем это. Слева направо: Архангел Михаил («Десница Божья»), Архангел Гавриил («Сила Господня») и Архангел Уриил («Огонь Божий»)

Вглядитесь в лики Архангелов, лучше в полном размере, нажав на картинку: именно сейчас мы находимся как раз на грани Апокалипсиса, как никогда ранее в земной истории...

Во второй части мы рассмотрим картины Аполлинария Васнецова, младшего брата Виктора Васнецова. У него несколько иная, но не менее интересная тема произведений о русской истории.

Источники:

Виктор Васнецов. Архангел Михаил. Православие в искусстве. VK.

Два Васнецова. Братья художники, которые прожили одинаково счастливые, но совершенно разные жизни. Портал Милосердие.

Художник Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926). Плащаница. Поездки из соснового бора. VK.

© Vladimir d’Ar, 2024

Оставить комментарий

Популярные посты:

titus

Как использовать инфографику в карточке товара на Ozon.by

matsam

Железнодорожное

dpmmax

Вести о Весте, продолжение знакомства, часть вторая

prilepin

КРАЙНЕ ИНТЕРЕСНАЯ УКРАИНСКАЯ СОЦИОЛОГИЯ

volynko

История рекордного заплыва Мао Цзэдуна

elmaspb

Доброе утро!

morena_morana

Три вещи, которые нашим женщинам не прощает общество

a_i_z

Из простых, работает целый день.. вас любит...

a_simakoff

Новые хорошие песни

• Ранее
• Архив