В оперном театре

in_es — 21.11.2025 Открытие сезона израильской оперы нынче - "Дидона и Эней" Перселла. Изумительная, берущая за душу музыка, которой без малого 350 лет, прекрасно исполнена камерным оркестром и нашими певцами. Даже начинающий может просто сыграть ее на рояле по нотам, но посмотреть спектакль любопытно: ожидаешь зрелища и дополнительных впечатлений от постановки.
Итальянец Стефано Пода и не предполагал, какие ассоциации возникнут у израильтян при восприятии его представления. А они возникли.
Прежде всего, после чудесной музыки, вызывают восторг декорации, освещение и костюмы. Стены как будто из барельефов египетских богов, пол - песок Карфагена, море весьма натуралистичное (хм-хм), пещера ведьм - типичный оперный ад с огнем и выползающими из преисподней чертями...
Идея произведения - сила любви и ее победа над смертью, необходимость покоряться высшим силам, а также сопутствующие сильной взаимной любви зависть, интриги и обман.
А на сцене почему-то герои постоянно чистят надпись "Суета сует и все суета" из Экклезиаста. Ее заносит песком, а они ползают и чистят, при этом рассуждая о вечной любви.
О той любви, что преодолеет смерть.
Так, в первой сцене, когда Дидона грезит об Энее, танцы исполняют танцоры и в человеческих, старинных одеждах, и в телесного цвета трико - как аллюзия вечной любви, превозмогшей смерть. Вроде как души умерших влюбленных в потустороннем мире продолжают любить.

Поразила, конечно, сцена появления Энея. На море буря и в настоящих (?) волнах появляются яростно борющиеся со стихией пловцы. Только один из них выходит на берег - Эней. Остальные остаются на поверхности воды. И лежат на поверхности воды до окончания картины. Трупы людей плавают на поверхности воды. Герои общаются, действие идет, а на море плавают тела. Это ужасно. Просто memento more. А у израильтян свои ассоциации с непохороненными телами. Сюда же кипарисы - символ печали и смерти. Причем они вырваны из земли, с торчащими корнями! Самые живые воспоминания, живая реальность. Убиенные и вырванные из родной земли.

Вторая картина поставлена живенько, сцену с чертями сделать нетрудно. Адское пламя сделано хорошо. А вот сцена охоты мне не понравилась. Она статична. Возможно, для контраста со следующей бурей. И туда вкраплены танцы. Эти танцы стилистически выбиваются из спектакля. Как, собственно, выбиваются из стиля барочной оперы и танцы скелетов (духов, тех, что в трико).

Поскольку все матросы во время бури погибли и плавают на поверхности моря, то их танца и песни нет, и Энею не на чем уплыть по воле ведьм основывать Рим. Поэтому ему присылают космический корабль в виде красивого каркаса. И он по нему ходит, обьясняясь с Дидоной, а потом поднимается в нем вверх. Каркас этот во время третьей картины несколько раз спускается и поднимается. Видимо, это символизирует сомнения Энея - бросать любимую или нет. Подчиниться богам или нет. В конце концов он подчиняется Дидоне, которая велит ему выполнить приказ ведьм. Ведь оба они думают, что это приказ богов.

Дидона не сгорает в пламени и не бросается в море. Она чистит от песка слова Экклезиаста.

Интересно, что слова ее арии Remember me сбылись буквально.
Опера Перселла была забыта почти на двести лет, но найдена (не полностью) и возрождена к театральной жизни. Спасибо за это Бриттену.

Опера совершенно уникальна своей проникновенностью, теплотой, силой скорби, отсутствием украшательства, ходульности и разных других недостатков современных Пёрселлу итальянских и французских композиторов.
При некоторых странностях спектакль в целом прекрасный. Красивый. Но отдохнуть на нем трудно. Это не развлечение. Вероятно, из-за вот таких ассоциаций.
Фотографии попробую вставить позже.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив