Творческие периоды Пабло Пикассо - сюрреализм

all_collector — 13.02.2024

Марки посвященные памяти Пабло Пикассо. На марках поздние работы художника Пабло Пикассо — сюрреализм.

Заканчивается период классицизма в творчестве Пикассо. Реализм формы уже не вдохновляет его, и кроме того, классическая направленность его работ последних лет вызывает неприятие авангардистов.

 На вечере дадаистов Пикассо объявляют мертвым художником, вечер завершается потасовкой с вмешательством полиции. 

Однако и в классический период Пикассо не прерывал своих кубистических экспериментов в натюрмортах. 

В частности, в 1924-1925 годах он выполняет серию натюрмортов в стиле синтетического кубизма, геометризм в которых, однако уже сглажен плавными округлыми линиями, предвосхищающими его вхождение в период сюрреализма.

В 1925 году Пикассо начал движение в сторону симбиоза сна и реальности. Он пишет картину «Три танцора». Большинство ведут отсчет его сюрреализма именно с этого полотна.

Писатель и поэт Андре Бретон - основатель сюрреализма, психоанализ Зигмунда Фрейда - вдохновитель.

Парадоксы, метафоры, сны, аллюзии и подсознательное.

Сюрреалисты пытались возвысить духовное, отделив его, несомненно, от материального, при этом ориентируясь на свободу в купе с иррациональностью.

Пикассо тем временем испытывал себя на прочность круговертью женщин, брачных и внебрачных детей, погружением в новое для себя течение, созданием скульптур, увлечением купальщицами и минотаврами, гравюрами к «Метаморфозам» Овидия и вишенкой на торте в виде кризиса среднего возраста.

Все это бурление жизни прямиком выливалось в искусство.

На Пикассо начинают оказывать влияние сюрреалистические веяния. Помимо арт-среды Пикассо общается с кругом балетных, близким его жене, Ольге Хохловой, при этом отношения с Ольгой всё больше приближаются к разрыву. 

Как считают искусствоведы, это сказалось на негативной экспрессии картины.

 Впрочем, другие искусствовады считают, что в жутких образах танцоров и танцовщиц на картине запечатлен любовный треугольник - друг Пикассо — Карлос Касагемас, Жермен Гаргалло — его возлюбленная, из-за которой он 25 лет назад застрелился, а также Рамон Пишо, женой которого Жермен стала впоследствии. Как раз ко времени написания картины Пикассо стало известно, что Рамон Пишо умер. 

24 января 1932, в 63 км от Парижа в замке, который купил Пикассо в 1930 году, в течение нескольких лет им были написаны знаменитые образы Мари-Терез.

Округлые формы и плавные упругие линии — характерная пластика портретов Мари-Терез, так он больше не рисовал ни одну женщину. Le Rêve «Сон», или «Мечта» — один из самых знаменитых шедевров Пикассо периода "большой эротики". 

Картина Пабло Пикассо «Сон», 1932 год. 1997 - $48,4 млн. 

Аукцион Кристис, 11 ноября 2006 года - Картина была новь выставлена на продажу, речь шла о цене в $139 млн., однако владелец картины, жестикулируя, прорвал холст локтем; картина была отреставрирована, и артрынок несколько лет ожидал нового ценового рекорда (подробнее здесь).

2013 - В конце марта стало известно, что прежний претендент на картину всё же купил ее частным образом после реставрации, заплатив рекордную сумму $155 млн. 

Картина была написана в течение одного дня. 

Его пленительной натурщице в это время было 22 года, они с Пикассо уже около 5 лет вместе. 

Он работает в Буажелу, она тайно приезжает к нему в замок на велосипеде.

Они будут вместе ещё несколько лет, она родит ему дочь, и даже после расставания они будут поддерживать отношения долгие и долгие годы. 

Он будет заботиться о своей внебрачной семье, перевозить мать и дочь во время войны в безопасные места, напишет ещё огромное количество их портретов.

 Мари-Терез в течение долгих лет после расставания будет чуть ли не ежедневно писать ему письма, после него она так и не захочет быть ни с кем другим. И не сможет долго жить после его смерти, добровольно уйдет из жизни через четыре года после него.

Это окончательная, 15-я, версия Алжирских женщин Пикассо, c Жаклин Рок в чалме на переднем плане. Считается безусловным шедевром творчества Пикассо 1950-х годов.

Картина "Средиземноморский пейзаж" кисти Пабло Пикассо продана на стокгольмском международном аукционе Bukowskis за 2 миллиона долларов.

"Средиземноморский пейзаж" был написан Пикассо в 1963 году на юге Франции. 

Картину продали родственники шведских коллекционеров Бу и Маргареты Линд, в собраниях которых также были полотна Марка Шагала, Фернанда Леджера и Мориса Утрилло.

Известна одна значительная картина 1937 года, «Купальщицы с игрушечной лодкой». 

 На переднем плане две женщины играют в волнах прибоя с игрушечной лодкой. Но это времяпрепровождение, выглядящее спокойным и невинным, находится во власти изображения гигантской головы, загадочно поднимающейся из-за дышащего спокойствием горизонта.

Она имеет миндалевидную форму, похожую на дразнящее солнце. 

Все детали — глаза, нос и рот — у голов этих двух женщин и у видения на горизонте такие же, как у статуи; кроме того, все они — мелкие по своему масштабу и тем самым по контрасту придают фигурам гигантские размеры. 

В картине имеется также намек на близость между женщинами, а также зловещее предположение о том, что за ними пристально следит сверху одинокий великан, присутствия которого они, очевидно, не осознают.

В «Купальщицах с игрушечной лодкой» острота выражения лиц передается с помощью самых элементарных, даже рудиментарных средств.

За год до того, как Пикассо написал этот монументальный натюрморт с мандолиной и гитарой, на встрече дадаистов в Париже, было заявлено, что кубизм как художественный метод изжил себя, а «Пикассо пал на поле боя». 

Вечер завершился беспорядками, успокоить которые смогла только прибывшая полиция. Впоследствии живописец создал девять больших красочных натюрмортов в стиле синтетического кубизма. Смелые приемы коллажа и наложения форм свидетельствуют о несправедливости высказывания дадаистов и утверждают непреходящую ценность этого метода. 

Но Пикассо не просто повторил свои предыдущие достижения, использование округлых органических форм, а также насыщенных оттенков говорит о его внимании к открытиям сюрреализма, в частности к работам Андре Массона и Хуана Миро. Мягкие линии, орнаментальные мотивы, богатство колористического решения — все это предвестники зарождения чувственного «биоморфного» стиля.

Статья проиллюстрирована изображениями картин из Интернета.

В статье использованы марки из коллекции volynko "Живопись на марках". 

Оставить комментарий

Популярные посты:

scribonianus

Юрист по заливу .

nikolai_endegor

Картина маслом

bmpd

Спущен на воду головной бразильский фрегат Tamandare германского проекта МЕКО

eksray

Знакомым повеяло

30_day_photo

День 28. Еда как искусство.

kontrolny

Гроза у мыса Айя

yurasumy

Война на Украине (12.08.24): Курское направление — ВСУ занимают Суджу...

norg_norg

Бунт на корабле?

sandra_rimskaya

Всё, что НЕ делается, к лучшему.

• Ранее
• Архив