Работал на тракторном заводе, а стал легендой: как картины Валентина Губарева

Привет, друзья искусства!
В мире современного искусства, где часто царят заумные концепции и сложные метафоры, белорусский художник Валентин Губарев идёт наперекор. Он создает свои работы так, будто рассказывает простую добрую сказку.
Картины Губрева — яркие, наполненные светом и теплом истории о деревенской жизни, где реальность переплетается с волшебством, а обыденность становится частью басни.

Как Губарев создал свой «Деревенский сюрреализм»
Валентин Алексеевич Губарев родился 28 апреля 1948 года в селе Малые Ляды под Минском. В его детстве не было художественных академий — он самоучка, начавший рисовать уже в зрелом возрасте.
До начала карьеры художника Валентин работал на Минском тракторном заводе. В какой-то момент жизни в его квартире появились краски, кисти и непреодолимое желание перенести на холст мир своего детства. И этот мир получился удивительным.


Губарев не просто изображает деревню — он превращает ее в сказочную вселенную, где петухи и гуси вырастают до гигантских размеров, становясь хранителями домашнего очага; Кони — летают по небу, будто сошли со страниц народных легенд; Солнце и луна часто светят одновременно, словно напоминая о вечном круговороте жизни; Крестьяне, бабы, дети — живут в гармонии с природой, а их повседневные дела вроде сенокоса и стирки выглядят как священные ритуалы.
Формально стиль Губарева называется «наивным искусством», но за этой кажущейся простотой скрывается глубокая философия.



Почему картины Губарева трогают душу
Сложно выделить одну причину. Я думаю, это комбинация или даже синергия сразу 4-х особенностей работ художника.
1. Ностальгия по детству
Глядя на работы Губарева, зрители вспоминают детство в деревни: запах свежего хлеба и укропа, летние ночи у костра и парное молоко. Его картины — это возвращение в мир, где время течет медленнее, а жизнь кажется простой и беззаботной.


2. Магия повседневности
У Валентина Алекссеевича нет громких сюжетов — он пишет повседневные, «скучные» моменты: женщина доит корову, мужики играют в карты, дети купаются в реке. Но в его исполнении эти сцены становятся притчами о вечных ценностях — семье, труде и природе.


3. Юмор и доброта
В работах нет напускного трагизма или социального протеста — только добрая ирония и любовь к своим героям. Даже если на картине изображена драка или пьянка, это выглядит по-домашнему мило, как в старых анекдотах.


4. Символизм, понятный каждому
Губарев не объясняет свои картины — он просто рисует так, как чувствует. Но в его работах легко угадываются народные мотивы, языческие образы и христианские аллюзии.


Живой классик белорусского искусства
Сейчас Валентину Алексеевичу 76 лет, но он продолжает творить. Он один из самых известных и любимых современных художников Беларуси. Его работы стали визитной карточкой страны, а самого художника называют «белорусским Пиросмани» — за ту же искренность, связь с народной культурой и умение превращать простые сюжеты в вечные образы.


Губарев — живой классик. Его картины хранятся в Национальном художественном музее Беларуси, Музее современного искусства в Минске и многих частных коллекциях по всему миру. Его выставки проходят не только на родине, а и в России, Польше, Германии, Франции, США.
Картины Губарёва — как горячая картошка из печи: просто, но до дрожи вкусно.


Если понравилась статья – поставьте лайк, подпишитесь на мой ЖЖ.
Ещё по теме в моём Дзен:
- Когда живопись улыбается — картины, в которых легко узнать себя: 17 работ Анжелы Джерих
- Картины, от которых становится тепло и хочется улыбаться: живопись Инессы Морозовой
- Художник, запечатлевший тепло советской эпохи: 18 картин Анатолия Левитина
|
</> |