Поздравления с днем Рождения друзьям-читателям-собеседникам-собутыльникам.

kirill_kuzmin — 05.07.2012 ГАЗЕТА ЧАСТНОГО ЛИЦА №ХХХ   | О интересных событиях, местах и акциях звоните 8-915-381-82-87

---

Желаю счастья друзьям,  родившимся 1-5 июля:)

finnskij, polit_rush, utjkju, al_a_28, khazhintsev, chuliganka, kyklenok55, karta, olsen_photo, impressionisme, dikiy_74, nadyaalsa, duzer007, alja0207, taniysha, miskam, babybastet, kolencor, weybi, semenischevvs, ogrigorev, nalya_om, posteri_us, ban_09, analizator_sam, rasvet144, alvel67, petromano2, kosbar, ta_bubamara, silberg, siesit, menudo_culete, gareeb, lannie_fenek, tau1, zhivu_v_moskve, daddy_kir, blizzard_87, igor_platonov, mikesite, pankratey, gusevs_farm, konkar, igozy, mmarym, lisiy_ml, razumovsky4, one_man_said

Вам повезло родиться в одно время с замечательными людьми, сделавшими многое для искусства фотографии: 
Фред Стейн, Андре Кертес, Кеннет Джозефсон, Нисефор Ньепс.

Нисефор Ньепс (5 июля)

Основной трудностью для Ньепса было создание светочувствительного материала способного зафиксировать рисунки света. Проведя эксперименты с множеством химических соединений, он остановился на разновидности асфальта, которую называют иудейским битумом или горной смолой. Смешивая эту субстанцию с угольной пылью и разводя смесь в лавандовом масле, изобретатель получал лак, который наносил на металлическую пластину, а потом экспонировал ее в камере-обскуре в течение нескольких часов. В 1822 году он получил первое стойкое изображение, которое назвал гелиографией (в переводе с греческого: «нарисованный светом»).

В 1827 году Ньепс встретился с художником-декоратором, владельцем Парижской диорамы Луи Жаком Манде Дагером, который предложил ему сотрудничество. И 64-летний Ньепс, больной и нуждающийся в средствах на дальнейшие исследования, в 1829 году подписал с Дагером десятилетний контракт для совершенствования своего метода «фиксирования изображений природы, не обращаясь к помощи художника». Ньепс предоставил Дагеру детальное описание процесса гелиографии, а также продемонстрировал технику выполнения процессов. Их сотрудничество продолжалось до самой смерти Ньепса в 1833 году, после чего Дагер продолжил свои поиски в одиночку.

Единственная уцелевшая до нашего времени гелиография Ньепса — вид из окна ученого на строения монастыря Сен-Лу-де-Варенн (1826). Оловянная покрытая асфальтовым слоем пластинка теперь читается гораздо хуже, чем ее многочисленные репродукции. Но следует иметь в виду, что репродукция, в отличие от оригинала, сильно ретушировалась.

Источник: Нисефор Ньепс

Фред Стейн  (3 июля)

(Fred Stein, 1909-1967) родился в Дрездене в семье раввина. В юности, учась в университете в Лейпциге, он вступил в социалистическую партию Германии и активно участвовал в анти-нацистском движении. Он был очень сильным студентом и получил диплом юриста намного раньше положенного срока, но по «политическим и расовым соображениям» на работу его не принимали.

Андре Кертес (2 июля)

Просто удивительно, что такая маленькая страна как Венгрия дала миру такое количество гениальных фотографов. Среди них такие таланты как Брассай, Ласло Мохой-Надь, Роберт Капа и многие другие. Но вероятно самым ярким венгерским фотографом XX века был Андре Кертес (Andre Kertesz, 1894-1985).

Кертес увлекся фотографией еще до Первой мировой войны, но настоящий успех — как у рядовых зрителей так и у критиков — пришел к нему после эмиграции в Париж в середине 1920 годов. В 1927 году состоялось первая персональная выставка Андре Кертеса — кстати сказать, это была одна из первых персональных фотовыставок в мире. Кертес успешно сотрудничал со многими французскими издательствами и считался одним из лучших парижских фотографов. 

Он оказал заметное влияние на многих своих коллег ставших впоследствии знаменитыми: не без его содействия взялся за камеру Дьюла Халаш более известный под псевдонимом Брассай. «Мы все обязаны Кертесу», — говорил Анри Картье-Брессон, в то время молодой и никому не известный парижский студент.

В 1936 году Андре Кертес с женой Элизабет спасаясь от грядущей войны уезжают в США. Но его фотографии не имели большого успеха на американском рынке. Пишут о том, что американская публика эмоционально не доросла до уровня работ Кертеса, что «тупым американцам» была нужна более «прямолинейная» фотография. Мне так не кажется: лучшие образцы американской фотографии того времени, скажем, работы Альфреда Стиглица, Эдварда Стейхена, Эдварда Уэстона и многих других были тоже достаточно эмоционально насыщены и непрямолинейны, хотя они существенно отличаются по стилю от работ венгерского фотографа. Как бы то ни было, Кертес устраивается фотографом в журнал «Дом и сад» («House & Garden») и проводит почти все свое время фотографируя знаменитые строения.

Кертес продолжал время от времени выставлять свои работы, но без особого успеха. От бывшей репутации великого фотографа мало что осталось — Эдвард Стейхен даже не включает его работы в свою знаменитую экспозицию «Род человеческий», куда вошли фотографии 273 фотографов. Положение изменилось в 1964 году, когда новый директор Музея Современного Искусства (The Museum of Modern Art) Джон Зарковский устраивает персональную выставку Андре Кертеса. С тех пор дела уже немолодого фотографа снова начинают понемногу идти в гору. Повышается интерес к творчеству Кертеса со стороны молодых фотографов и широкой публики. С начала 1970-х годов его выставки проходят в лучших галереях по всему миру. А сам Андре Кертес продолжает активно работать до конца жизни.

Кеннет Джозефсон (1 июля)

Кеннет Джозефсон (Kenneth Josephson) родился 1 июля 1932 года.  Он учился фотографии в 1950-х годах. Ему повезло — первыми учителями молодого человека были Бьюмон Ньюхолл и Майнор Уайт в Рочестерском технологическом институте; впоследствии в Чикагском институте дизайна свои педагогические таланты на нем оттачивали Аарон Сискинд и Гарри Каллахан. Джозефсон был одним из первых американцев получивших ученую степень по фотографии. Впоследствии он сам стал преподавателем — с 1960 по 1997 год работал профессором в Художественной школе при Чикагском университете, был одним из основателей Общества фотографического образования.

Фотографические интересы Кеннета Джозефсона весьма обширны — он фотографировал обнаженную натуру, природные и городские ландшафты, уличные сценки…. И все же главную часть его творчества составила абстрактная или концептуальная фотография. «В течение всей своей карьеры», — писала о нем один из рецензентов, — «он задавался вопросом: Что же такого фотографического есть в фотографии?Большая заслуга Джозефсона состоит в том, что он ответил на этот вопрос своими работами, в которых совместил формальное представление о красоте с концептуальным чувством юмора». Самая знаменитая серия Кеннета Джозефсона — «Фотографии в Фотографиях» («Images within Images»). В ней он действительно сумел совместить красоту и чувство юмора (уж не знаю что из них формальное, а что — концептуальное).

 

Источник:  Кеннет Джозефсон

   

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив