Переосмысливая классику

petrus_paulus — 09.02.2023

Вы любите ходить в театр? Не в том смысле, чтобы просто туда ходить, потому что все ходят, для галочки, или потому что жена/муж тащит, а отказывать невежливо, но потом ещё невежливее там заснуть и быть безжалостно затыканным в бок локтём этих самых жены/мужа. А в смысле искусства, точнее, в смысле наблюдения за трансформацией этого вида искусства в соответствии со временем, в котором мы живём. Театр ведь живой организм с живыми актёрами, развивающийся и трансформирующийся вместе со зрителями.

О современной театральной режиссуре говорилось и писалось великое множество раз, в том числе и мною. Есть противники, есть сторонники — так всегда было и будет, это нормально. Современный театр горазд на современные прочтения классических пьес, всем хорошо известных со школьных времён. И порой театральные режиссёры действительно перегибают палку со своими слишком уж дерзкими интерпретациями классики, совершенно лишая её того смысла, что был заложен автором изначально. Форма начинает управлять содержанием — хочется помоднее и подерзее, а получается полный пшик. Если уметь балансировать на грани (доступно далеко не каждому режиссёру) — получается мегакруто. А вот что будет, если классику переосмыслить?

Сейчас во многих городах России (в Воронеже, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, например) можно увидеть новый спектакль театрального агентства «Арт-партнер XXI». Это история антрепризная, длится с середины 90-х годов аж. Привлекают ведущих актёров, хорошо известных в первую очередь благодаря более массовым видам искусства — кино и сериалам. Спектакль называется «Джекпот для любимой» — в Москве его демонстрируют публике на площадке театра Моссовета. И это как раз то самое переосмысление хорошо известного всем сюжета бессмертного Бернарда Шоу, который на сцене мы знаем как «Пигмалион», а в кино — как «Моя прекрасная леди». Только здесь не поют (ну разве что самую малость). И актёров раз-два и обчёлся. В прямом смысле. Потому что весь спектакль выстроен на игре Дмитрия Дюжева и Глафиры Тархановой — кроме них на сцене больше никто не появляется.

Сюжет полностью переосмыслен, не нарушая при этом классических традиций драматического театра в угоду веяниям времени. Хотя эти веяния безусловно ощущаются здесь, поскольку любое переосмысление знаменитого сюжета — уже признак нового времени. Вспомните знаменитую пьесу Григория Горина «Чума на оба ваших дома» — переосмысление бессмертного шекспировского сюжета о Ромео и Джульетте. И место действия то же, что у Шекспира, и время, и даже персонажи те же, кроме главных, поскольку они мертвы, а всё происходящее на сцене — возможное продолжение той истории. Предположение, как могли бы развиваться события после смерти двух влюблённых. Переосмысление сюжета через размышление. «Джекпот для любимой» — такое же переосмысление «Пигмалиона», только подразумевающее через предположение, как развивался бы сюжет, если героев поменять местами? И наделить их совершенно новыми мотивациями, не предполагающими на сцене персонажей иных. Эти новые мотивации рушат привычные рамки знакомого сюжета, закручивая его в пружину загадки и неопределённости, которую зритель будет пытаться разгадать на протяжении двух часов. Этакий геометрический детектив с кучей неизвестных, недоказуемая теорема, своеобразный отсыл к другой знаменитой кинороли Одри Хепбёрн — к «Шараде».

Спектакль поставил Дмитрий Астрахан, всем хорошо известный благодаря своей работе в кино. Несмотря на полное переосмысление сюжета и даже на его откровенный перевёртыш, он очень бережно отнёсся к материалу, не скатившись в пошлятину и не поставив форму выше содержания. В новые времена не мужчина делает из замарашки леди, а женщина — из бомжа джентльмена. Сюжет Шоу играет новыми красками, радуя публику отменным шоу, одновременно находящимся и в поле классического театра, и соответствуя своему времени, дабы не быть скучным и не отдавать нафталином. Глафиру Тарханову я прежде, к сожалению, видел лишь в сериалах, а Дмитрия Дюжева неоднократно и в большом кино. Моё отношение к нему как к актёру поначалу было такое себе, всё изменил незабываемый «Остров» Павла Лунгина. Так что на спектакль я шёл в предвкушении. И не пожалел — для обоих актёров это настоящий подвиг, потому что объём текста запредельный. И оба подвиг этот совершили)).

Благодарю театр Моссовета и «Арт-партнер XXI» за приглашение! Такие камерные спектакли нынче — редкость, режиссёры стремятся по большей части к многофигурности. Однако количество не всегда перерастает в качество — если иметь двух талантливых актёров, то можно сделать отличное шоу лишь благодаря им.

Фотографии Юлии Васильевой (c)

(c) petrus_paulus

Оставить комментарий

Популярные посты:

cardemua

Как обшить баню внутри вагонкой своими руками — пошаговая инструкция и советы экспертов Rodno

68bis

Мои модели. Главный калибр эсминца проекта 956. На подставке. Задняя сторона

mbr

Про е​*****о

5koleso

«Начинали с двух коробок пластилина»: как появился Иж-2715 и почему его не

l_boris

Новости вооружения. НПО «Молния» раскрыло детали нового ударного БПЛА малой

vikond65

Осел из будущего

scwer

Про половцев и Путина

thor_2006

Закончен труд, завещанный от Бога...

ida_mikhaylova

"Первый снег" и другие зимние работы И.И. Шишкина

• Ранее
• Архив