"Отличники" в Музее русского импрессионизма. После реформы

Начало
Академическая традиция
Большой раздел выставки представляет произведения студентов, окончивших Академию после её реформы в 1893 году, когда отчётность командированных в Европу значительно упростилась. Пенсионерские работы 1890-1910-х смелее и разнообразнее как по манере, так и по выбору сюжетов. Дмитрий Щербиновский, Борис Кустодиев, Михаил Демьянов, Исаак Бродский усваивали за границей новые тенденции, не копируя конкретные приёмы или образы, но формируя собственный живописный стиль. С конца 1900-х годов в стенах петербургской Академии возрождается престиж классицистической манеры - в моду входит неоклассика.

Уроженец Саратовской губернии, Дмитрий Щербиновский (1867-1926) поступил в Высшее художественное училище при петербургской Академии художеств в 1891 году, уже после окончания юридического факультета Московского университета. Во время академических занятий особое влияние на молодого художника оказали Павел Чистяков и Илья Репин. Завершив курс в 1896-м со званием художника и правом на пенсионерскую поездку, Щербиновский едет за границу в 1897 году. В Европе он осматривает музейные коллекции и коммерческие галереи, посещает Берлинскую академию художеств, занимается в частных художественных школах в Париже и Берлине. Созданные в европейском турне работы в начале 1898 года Щербиновский представил на суд совета Академии. Художнику продлевают командировку еще на год, и Щербиновский опять едет в Европу; на этот раз он живет в Бретани, пишет морские виды и портреты артистки парижской Гранд-Опера Рене. В этих работах живописные задачи становятся для него важнее правильности рисунка, что сближает творчество пенсионера петербургской Академии с работами французских импрессионистов.


Дмитрий Щербиновский. В парусной лодке, 1897-1899. Дерево, масло. Тамбовская областная картинная галерея



Дмитрий Щербиновский. В кабачке, 1897-1899. Холст, масло. Калужский музей изобразительных искусств



Дмитрий Щербиновский. Рене, 1898. Холст, масло. Музей-усадьба А.М. Герасимова, Тамбовская областная картинная галерея

Первые навыки в рисунке и живописи Борис Кустодиев (1878-1927) получает в Астрахани. В 1896 году он становится студентом Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. В первый год учебы он занимается у Василия Савинского, а со второго курса попадает в мастерскую Ильи Репина, который привлекает талантливого ученика к работе над полотном "Торжественное заседание Государственного совета". Осенью 1903 года Кустодиев окончил курс с дипломной картиной "На базаре", получил за неё звание художника и право пенсионерской поездки. В декабре того же года живописец с супругой и маленьким сыном Кириллом отправляются в Париж. Русский пенсионер проводит часы в Лувре, занимается в частной студии Рене Менара, посещает многочисленные выставки и галереи.
Во Франции Кустодиев напишет множество этюдов в Версальском парке, а также запечатлеет своих любимых моделей - жену и ребенка. В ходе европейского турне художник посетит Испанию, где будет копировать работы Веласкеса и Гойи. Из-за границы Борис Кустодиев вернется ранее установленного срока - слишком сильной окажется тяга к России.


Борис Кустодиев. В булонском лесу, 1904. Холст на фанере, масло. Калужский музей изобразительных искусств



Борис Кустодиев. Юлия Евстафьевна Кустодиева с сыном, 1904. Бумага на картоне, пастель. Антикварная галерея «Петербург», Санкт-Петербург



Борис Кустодиев. Танцовщица в кабаре, 1904. Холст, пастель. ГРМ



Борис Кустодиев. Карлик. Копия картины Диего Веласкеса Дон Себастьяно де Морра (около 1648, Музей Прадо, Мадрид), 1904. Холст, масло. ГРМ

Константин Вещилов (1878-1945) поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в 1898 году, в мастерскую, возглавляемую Ильей Репиным. Репин полагал, что одному из самых талантливых его учеников следует развиваться как историческому живописцу, и в конце 1904 года за конкурсную картину "Иоанн Грозный после казанских побед" Вещилова премируют годичной пенсионерской поездкой за границу. Весной 1905 года выпускник Академии отправляется в Италию в Рим, где, помимо видов города, пишет картину "Юлий Цезарь. Последний выход в Сенате". Это серьезное полотно Вещилов не успевает завершить до окончания командировки и поэтому просит Академический совет продлить пенсионерское обеспечение на год. Ходатайство художника было удовлетворено, и в следующем, 1906 году, Вещилов снова приезжает в столицу Италии. Здесь он создал еще одно полотно на античный сюжет - "Марий на развалинах Карфагена".


Константин Вещилов. Рим, улица Систина, 1906. Холст, масло. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск

Художник Иван Куликов (1875-1941) родился в старинном городе Муроме. В Петербурге в Высшем художественном училище при Академии художеств он начинает учиться в 1896 году, в мастерской Владимира Маковского. Вскоре его наставником становится Илья Репин, который привлекает Куликова в числе лучших своих учеников к работе над важным заказом - полотном "Торжественное заседание Государственного совета". В конце 1902 года Иван Куликов успешно оканчивает Академию, получает большую золотую медаль и право пенсионерской поездки в Европу. В 1903 году художник посещает Германию, Францию и Италию, а в начале 1904-го показывает свои картины совету Академии и экспонируется на Весенней академической выставке. Пенсионерское содержание Куликову продлевали дважды - в Старом Свете художник напишет виды Италии, Германии и Франции. Руководствуясь рекомендациями Репина, в Париже Куликов особое внимание уделяет посещению Салонов. И не напрасно: в течение следующих нескольких лет "парижские краски" проявятся в картинах молодого живописца.


Иван Куликов. Итальянки, 1905. Холст, масло. Муромский историко-художественный музей



Елена Киселёва. У себя, 1908. Холст, масло. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского





Константин Горбатов (1876-1945) происходил из Самарской губернии, учился в Рижском политехническом институте, а в Академию художеств поступил в 1904 году на архитектурное отделение. Через три года он перевелся в пейзажную мастерскую и окончил курс у Николая Дубовского. В пенсионерскую поездку в Европу Горбатов едет в 1912 году: он путешествует по Италии, посещает Венецию и по приглашению Максима Горького живет на острове Капри. Из всего многообразия течений европейского искусства Горбатову больше других импонирует импрессионизм, и в начале 1913-го он представляет свои пейзажи с мостиками, парусными лодками и городской архитектурой на суд Академии, которая продлевает пенсионерскую поездку молодого мастера еще на год.
Эмигрировав из советской России в 1922 году, Горбатов не раз возвращался работать в Венецию, о чем писал: "Есть в природе места, где красота разлита всюду (Wenezia). Там мало восхищаться, там надо любить, чтобы передать ее. Люблю Венецию, не потому что она красива, а потому что в ней я больше, чем где-либо, жажду красоты, а может быть, любви".


Константин Горбатов. Кьоджа. Италия. 1913. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Константин Горбатов. Кьоджа. 1910-е. Холст, масло. ГРМ

До поступления в петербургскую Академию художеств уроженец Полтавской губернии Иван Дряпаченко (1881-1936) окончил Киевскую рисовальную школу и Московское училище живописи, ваяния и зодчества в мастерской Валентина Серова. С 1903 года в Академии Дряпаченко занимается у Павла Чистякова, Ильи Репина и Василия Савинского; в 1911-м ему было присвоено звание художника и выдана рекомендация на поездку во Флоренцию. Командировка Дряпаченко в Тоскану была организована на частный капитал Николая Струкова и предполагала годичное пребывание двух академистов с покрытием всех возможных расходов. 1912 год художник проводит во Флоренции - пишет пейзажи, жанровые полотна, библейские сюжеты, возможно, навеянные фресками эпохи Ренессанса. Следующей поездкой в Италию Дряпаченко обязан лично великой княгине Марии Павловне, выделившей ему 1000 рублей на творческую командировку.


Иван Дряпаченко. Улица вечером. 1912–1913 (?). Холст на картоне, масло. ГРМ










Уроженец Тверской губернии, Семён Никифоров (1877-1912) учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова, в 1908 году получил звание классного художника, а в 1909-м - право двухгодичной пенсионерской поездки в Италию, реализованной при содействии "Кружка поощрения молодых русских художников" в Риме. В 1910 году Никифоров отправляется на Апеннинский полуостров, где напряженно работает, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем. В 1911-м на проходящей в Риме Всемирной выставке Никифоров демонстрирует свои работы и делает ряд зарисовок. Итальянским правительством для Национальной галереи современного искусства в Риме было приобретено его полотно "На солнышке". В конце 1911 года Семён Никифоров покидает Италию и отправляется в Париж, запланировав также посетить Берлин и Кёльн. К сожалению, пенсионерская поездка оказалась последним путешествием в жизни художника - по возвращении в Москву он безвременно скончался. Написанные в Италии работы выпускника МУЖВЗ заметно отличаются от полотен академистов: они решены в свободной примитивистской манере.


Семён Никифоров. Выезд итальянского короля Виктора Эммануила III на Всемирную выставку 1911 года в Риме, 1911. Холст, масло. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина



Семён Никифоров. На набережной Сан-Ремо, 1911. Картон, масло. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина





Уроженец Таврической губернии, Исаак Бродский (1884-1939) окончил Художественное училище в Одессе, а в 1902 году приехал в Санкт-Петербург и поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. В 1907-м, когда Бродский выходит на конкурс, его наставник Илья Репин прекращает преподавательскую деятельность, что не помешало выпускнику блестяще справиться с дипломной картиной: ему было присвоено звание художника и присуждена пенсионерская поездка за границу. В марте 1909-го Бродский осматривает музеи и галереи Вены и Берлина, а в Париже знакомится с самыми актуальными течениями в искусстве и даже выставляется на Осеннем салоне. В Испании внимание пенсионера Академии художеств привлекает живописная природа, страстная коррида и колоритные костюмы местных жителей. Вернувшись в Санкт-Петербург, Бродский представляет свои работы на суд Академического совета - они получают высокие оценки и художнику присуждается еще один год пенсионерства. В 1910 году вместе с однокашником Александром Савиновым Бродский на пароходе отправляется в Италию. Местом их притяжения становится остров Капри - здесь Бродский напишет портрет писателя Максима Горького и масштабное полотно "Сказка". Об истории создания этого портрета Исаак Бродский вспоминал так: "В один из дней, получив от Алексея Максимовича записку: "Готов, приходите", мы [группа русских художников, живших тогда на Капри] приступили к работе над его портретом. Он позировал нам в белом костюме, сидя в плетеном кресле, положив ногу на ногу. Ежедневно, окруженный мольбертами, он терпеливо просиживал по два-три часа, и так в течение двух недель подряд".


Исаак Бродский. Портрет Максима Горького. Капри, 1910. Холст, масло. Мемориальный музей А.М. Горького Института мировой литературы Российской академии наук



Исаак Бродский. Дети на берегу моря. Капри, 1909-1919. Холст, масло. Ярославский художественный музей



Исаак Бродский. Сказка, 1911. Холст, масло. Государственный музей. Ханты-Мансийск



Фрагмент



Александр Савинов. Балкон, увитый цветами. Рим, 1910. Холст, масло. Волгоградский музей изобразительного искусства им. И.И. Машкова







Александр Савинов. Портрет жены, 1909. Бумага, карандаш. Собрание Романа Бабичева. Москва





Михаил Демьянов (1873-1913) родился на Урале, в Пермской губернии, а художественное образование начал получать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставником становится Исаак Левитан. В 1903 году Демьянов - в Петербурге, он занимается в Высшем художественном училище при Академии художеств и в 1910-м блестяще оканчивает курс: ему присуждают звание художника и право пенсионерской поездки за границу. В 1911 году Демьянов посетил Париж, Берлин, Мюнхен, Рим и Венецию, где "осматривал музеи и памятники старины, попутно работая". По результатам этой поездки президент Академии, великая княгиня Мария Павловна, лично распорядилась продлить заграничное содержание живописцу еще на год. Художник снова отправился в Европу - Италию и Голландию. В пенсионерских работах Демьянова заметна увлеченность и теми странами, которые он посетил, и художниками, чьи произведения увидел. Мастер использует импрессионистические приемы и точечные мазки пуантилизма, а также образы и линии Ван Гога, усвоенные им во время поездки по Голландии и Фландрии.


Михаил Демьянов. На реке у белого моста. Конец XIX- начало XX вв. Холст, масло. Химкинская картинная галерея им. С.Н. Горшина



Михаил Демьянов. Набережная. 1911. Дерево, масло. KGallery, Санкт-Петербург







Михаил Демьянов. Пейзаж города. Амстердам. 1912. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко



Михаил Демьянов. Барки. 1913. Холст, масло. Самарский областной художественный музей.



Михаил Демьянов. Фламандская женщина. 1913. Холст, масло. KGallery, Санкт-Петербург



Михаил Демьянов. Сорренто. 1913. Холст, масло. Собрание Романа Бабичева, Москва

Художник Ефим Чепцов (1874-1950) был родом из Курской губернии и до поступления в Академию художеств успел поучиться в рисовальной школе Киево-Печерской Лавры и рисовальной школе княгини Марии Тенишевой, а также поучаствовать в росписи православной церкви во Флоренции. В конце 1911 года Ефим Чепцов успешно выпускается из жанровой мастерской Владимира Маковского в Академии художеств, получает звание художника и удостаивается поездки за границу. Первым пунктом назначения европейского турне пенсионера становится Париж, но уже в мае 1912-го Чепцов отчитывается итальянскими работами перед советом Академии и просит продлить заграничную командировку еще на один год. Его прошение было удовлетворено, и художник вновь отправляется в Италию. На Капри Ефим Чепцов вливается в русскую диаспору - круг друзей и знакомых Максима Горького (впоследствии писатель станет героем картин академика, написанных в духе социалистического реализма). Вернувшись из Европы, Чепцов часто бывал у себя на родине, в селе Медвенке. Здесь художник наблюдает за жизнью односельчан, как будто следуя завету Ильи Репина: «Не пишите Италию, пишите Курскую губернию».


Ефим Чепцов. Соседки (Сплетницы), 1913. Холст, масло. Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачёва



Ефим Чепцов. Итальянский мотив, 1913. Холст, масло. Курская картинная галерея им. А.А. Дейнеки




Источник информации: этикетаж и кураторские тексты в музейной экспозиции
Куратор выставки - Ольга Юркина, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма

Продолжение будет!