Обзор модельного ряда Belgee: характеристики X70, X50 и S50 
Долгая дорога в Патагонию. 
Шуточки :-) 
просто так 
Чем питались дети в советских детских садах? 
Доброе утро с радужными надеждами
21.04.2025 —
Цветы
Ожидаемый Дейнека
masy_vibes — 21.04.2025
А что, Динамо бежит? Все бегут (с)фраза из к/ф «Джентльмены Удачи» очень подходит к творчеству Александра Дейнеки, который любил рисовать спортсменов, да и сам был взаправдашним боксёром. Авторпортрет соответствующий у него тоже имеется, но на выставке в Русском музее представлен не был, так как в этот раз экспонировались только произведения из собственной коллекции РМ.
«Раздолье», 1944 г. Холст, масло. 204×300
Из описания на сайте РМ (такой же текст звучал в аудиогиде выставки):
В последний год войны в суровой палитре Дейнеки появляются
радостные краски.
Летом 1944 года он завершил начатое еще до войны панно "Раздолье". Великая Отечественная война еще не окончена. Страну от Балтики до Черного моря сотрясает от грома канонад и воя бомбежек. Но ничто – ни грохот войны, ни смерть, ни голод, ни грязь окопов, ни обозы с умирающими, не могут убить влечение людей к истинной красоте.
Летом 1944 года он завершил начатое еще до войны панно "Раздолье". Великая Отечественная война еще не окончена. Страну от Балтики до Черного моря сотрясает от грома канонад и воя бомбежек. Но ничто – ни грохот войны, ни смерть, ни голод, ни грязь окопов, ни обозы с умирающими, не могут убить влечение людей к истинной красоте.
Яркий солнечный день. В жарком мареве тают белые облака.
Неспешно течет река, играя в лучах света разноцветными бликами. За
ней лес, поля… – безбрежные русские просторы. На высокий крутой
берег выбегает группа девушек. Их загорелые тела, влажные после
купания, сияют, золотятся от солнечного света. Кажется, что они
мчатся быстрее ветра, вдруг возникают перед восхищенным зрителем,
проносятся мимо и исчезают за пределами полотна…
Александр Дейнека пишет оду радости жизни. Наполненная солнцем, пронизанная горячим дыханием юности картина стала воплощением надежды и веры в то, что Россия жива, победна, сильна и чарующе прекрасна. А русские девушки подобны античным богиням – стройные, прекрасные, быстроногие. Героини Дейнеки не придуманы, художник находит их в обыденной жизни. Но в то же время каждый образ – воплощение мечты художника о свободном, гармонически развитом человеке – творце прекрасного будущего.
Александр Дейнека пишет оду радости жизни. Наполненная солнцем, пронизанная горячим дыханием юности картина стала воплощением надежды и веры в то, что Россия жива, победна, сильна и чарующе прекрасна. А русские девушки подобны античным богиням – стройные, прекрасные, быстроногие. Героини Дейнеки не придуманы, художник находит их в обыденной жизни. Но в то же время каждый образ – воплощение мечты художника о свободном, гармонически развитом человеке – творце прекрасного будущего.
Созданная художником картина воспринимается как радостная
песня-гимн мирной жизни на фоне необозримых просторов родной
земли.
Это полотно было расположено в последнем зале, а в первом – зрителя встречал другой "Бег", созданный десятью годами ранее
«Бег», 1934 г. Холст, масло. 235×260
Из статьи про спорт и искусство:
Движение, спорт для мастера — средоточие жизни, как будто повод буквально использовать сразу всю цветовую палитру. Дейнека постоянно работает с натуры, черпая вдохновение в парадах физкультурников, забегах, спортсменах и зрителях.
На картине «Бег» для того, чтобы передать наиболее явный момент движения, автор противопоставляет передний план с основным, создавая ощущение скорости. Пять мускулистых и загорелых спортсменов пробегают мимо застывшей фигуры девушки, что глядит им вслед. Персонажам тесно в рамках картины, слаженная команда бегунов вырывается за границы холста. Напряженная композиция уравновешивается теплым, мягким колоритом.
Если не бег, то велосипед!
Это полотно было расположено в последнем зале, а в первом – зрителя встречал другой "Бег", созданный десятью годами ранее
«Бег», 1934 г. Холст, масло. 235×260
Из статьи про спорт и искусство:
Движение, спорт для мастера — средоточие жизни, как будто повод буквально использовать сразу всю цветовую палитру. Дейнека постоянно работает с натуры, черпая вдохновение в парадах физкультурников, забегах, спортсменах и зрителях.
На картине «Бег» для того, чтобы передать наиболее явный момент движения, автор противопоставляет передний план с основным, создавая ощущение скорости. Пять мускулистых и загорелых спортсменов пробегают мимо застывшей фигуры девушки, что глядит им вслед. Персонажам тесно в рамках картины, слаженная команда бегунов вырывается за границы холста. Напряженная композиция уравновешивается теплым, мягким колоритом.
Если не бег, то велосипед!
«Колхозница на велосипеде», 1935, холст, масло
В созданном художником образе заложена идея движения как
состояния жизни, бесконечного пути, где человек и мир находятся в
полной гармонии.
Дорога — ключевой элемент композиции, организующий
пространство. В резком перспективном сокращении она стремительно
уходит в глубину, взмывает вверх, обрывается вниз, создавая ритм,
который ощущается почти физически.
Велосипедистка не мчится, но и не замирает — её движение
ровное, естественное, слитое с рельефом. Это не борьба с
пространством, а уверенное вхождение в бескрайний мир.
Цвет становится выразительным средством, определяющим
эмоциональный строй картины. Красное платье колхозницы вспыхивает
на фоне сложных оттенков зелени, создавая напряженный цветовой
контраст, характерный для русской живописной традиции. Это
сочетание, восходящее к народному искусству, требует тонкого
равновесия, чтобы сохранить глубину пространства и избежать
упрощенной декоративности.
Дейнека решает эту задачу, соединяя насыщенность цвета с
глубиной изображения. Яркое пятно красного платья не просто
контрастирует с фоном, а вплетается в сложную живописную ткань, где
свет, воздух и движение формируют осязаемое, наполненное
пространство картины.
Практически напротив, если не считать сложной деревянной конструкции посреди зала, размещены работницы.
Крайне необычная композиция, на мой взгляд.
Практически напротив, если не считать сложной деревянной конструкции посреди зала, размещены работницы.
Крайне необычная композиция, на мой взгляд.
В период 1920–1930-х годов Александр Дейнека
формирует свой уникальный художественный язык, объединяющий
лаконичность формы, выразительный ритм и обобщенность
пластики.
С 1924 года начинается монохромный период творчества, когда
тематические картины, выполненные на белых фонах, следуют логике
графических листов, словно не желая избавляться от светлой
плоскости бумаги.
И это не случайно. Здесь очевидно влияние как Владимира
Фаворского — учителя Дейнеки, выдающегося мастера гравюры и
теоретика искусства, — так и беспредметной живописи 1910-х годов, в
которой белый фон — одновременно и плоскость, и знак пространства,
— становится репрезентацией индивидуального стиля
Дейнеки.
Так написаны все его крупнейшие «выставочные»
работы.
«Текстильщицы» (1927) — одно из программных произведений
Дейнеки. Картина создавалась на основе натурных впечатлений:
художник наблюдал работу ткачих на фабрике, изучал их движения,
ритм, позы.
В результате — композиция, точная, как механика процесса,
но живая, подвижная. Три женские фигуры передают этапы труда, белый
фон акцентирует пластику силуэтов. Здесь человек неотделим от
станка — его движение слито с ритмом механизма.
Дейнека намеренно уходит от индивидуализации: перед нами
не портреты, а обобщенный образ работницы нового времени —
собранной, сосредоточенной, выверенной в движениях.
Однако форма не подавляет живой природы человека. Движения
ткачих плавны, естественны, в них ощущается легкость. В этом сплаве
человеческого и механического труда рождается индустриальная
поэзия: каждое движение осмысленно, отточено, почти
церемониально.
Этот ритм подчёркивает и цветовая организация полотна.
Пространство фабрики пронизано серебристо-белыми отблесками,
создающими ощущение стерильности, четкости, абсолютного порядка. Но
этот мир не холоден: теплые охристые оттенки кожи девушек привносят
в композицию живую материальность, уравновешивая жесткую геометрию
станков. Свет, льющийся из ленточных окон, растворяет тени,
наполняя пространство воздухом и легкостью.
В этом слиянии формы, цвета и света рождается особая
эстетика созидания — строгая, динамичная, пронизанная чувством
времени.
В первом же зале, будто в противовес "Парижанке" – "Портрет девушки с книгой", 1934 на котором изображена Серафима Ивановна Лычёва, ставшая на 14 лет спутницей жизни и музой художника, моделью для многих его работ.
Дейнека всегда стремился выразить характер модели не только через выражение лица, но и через телесность, пластику движений. В этом портрете психологическая характеристика дана не в нюансах мимики, а в самой посадке фигуры, в линии плеч, положении рук, в сосредоточенности жеста.
Панно "Утро", 1949
Во втором зале больше всего привлекают внимание мозаичные панно «Хоккеисты» и «Утро», экспонирующиеся впервые (!) с момента поступления в Русский музей в 1979 году.
В первом же зале, будто в противовес "Парижанке" – "Портрет девушки с книгой", 1934 на котором изображена Серафима Ивановна Лычёва, ставшая на 14 лет спутницей жизни и музой художника, моделью для многих его работ.
Дейнека всегда стремился выразить характер модели не только через выражение лица, но и через телесность, пластику движений. В этом портрете психологическая характеристика дана не в нюансах мимики, а в самой посадке фигуры, в линии плеч, положении рук, в сосредоточенности жеста.
Простота композиции подчёркивает собранность образа:
девушка сидит с книгой, но её взгляд оторван от страниц — она
погружена в размышления, но одновременно готова к действию.
Колорит портрета построен на мягких переходах. Тепло красноватых стен вступает в диалог с приглушёнными оттенками одежды. Едва уловимый световой рефлекс на лице делает атмосферу живой, подчёркивая естественность момента. Окно на заднем плане наполняет сцену воздухом, создавая ощущение уединённости, не лишённой открытости миру.
Колорит портрета построен на мягких переходах. Тепло красноватых стен вступает в диалог с приглушёнными оттенками одежды. Едва уловимый световой рефлекс на лице делает атмосферу живой, подчёркивая естественность момента. Окно на заднем плане наполняет сцену воздухом, создавая ощущение уединённости, не лишённой открытости миру.
Девушка не позирует — она присутствует, и в этом её особая,
негромкая, но выразительная сила.
Панно "Утро", 1949
Во втором зале больше всего привлекают внимание мозаичные панно «Хоккеисты» и «Утро», экспонирующиеся впервые (!) с момента поступления в Русский музей в 1979 году.
Мозаичное панно «Хоккеисты» (1959-1960) — одна
из знаковых работ мастера в жанре монументального искусства,
созданная в период его работы над проектом оформления Дворца
Советов. Входившее в незавершенный цикл «Люди Страны Советов», эта
произведение воплощает динамику и силу советского спорта, превращая
игру в символ национального духа.
Композиция предельно лаконична и мощна. Фигуры хоккеистов
стремительно несутся вперед, их движения схвачены на пике
напряжения, в решающий момент игры. Дейнека использует резкие
диагонали, энергичные ритмы и насыщенные цветовые контрасты, чтобы
передать скорость и напор. Хоккеисты словно прорываются через
пространство, их тела напряжены.
Материальность мозаики усиливает впечатление. Дейнека
применяет крупные стеклянные плитки, внутри которых запаяна
серебряная фольга. Это создает эффект холодного, искрящегося льда,
где блики света играют на поверхности, добавляя глубину
изображению.
Работа была высоко оценена современниками. В 1964 году за
нее Дейнека был удостоен Ленинской премии, что стало признанием
вклада художника в развитие советского монументального искусства.
Позднее изображение «Хоккеистов» появилось на почтовых марках и
открытках, закрепив за работой статус одной из главных
художественных эмблем советского спорта.
Центральная же картина второго зала – напротив входа – Октябрьские лозунги мира. У Нарвской заставы 1917 год. 1959-1960.
Центральная же картина второго зала – напротив входа – Октябрьские лозунги мира. У Нарвской заставы 1917 год. 1959-1960.
На республиканской художественной выставке „Советская
Россия“ в Москве в 1960 году впервые была представлена картина
„Октябрьские лозунги мира. У Нарвской заставы. 1917 год“. Она
относилась к циклу мозаичных панно, над которым в конце 1950-х
годов активно работал Дейнека в связи с назначением его на
должность главного художника Кремлевского Дворца Съездов.
Картина „Октябрьские лозунги“ сюжетно и
пластически отличается от картин цикла, так как была предназначена
для обычного оформления стен Дворца.
Ее сюжет напрямую связан с архитектурной задачей и потому в нем на первый план выходит торжественный ритм и архитектоника масс и силуэтов: колонны демонстрантов и громады Нарвских ворот на фоне сурового северного неба. Содержание всех работ цикла, и „Октябрьских лозунгов“ в частности, приподнято над действительностью, выражает квинтэссенцию идеи социализма. Всем своим творчеством Дейнека пытался отстоять оптимистический взгляд на происходящее, мастер утверждал, что жизнь состоит из героических будней, что мир наполнен яркими свершениями, радостными надеждами. Альфия Низамутдинова // Большая картина. СПб, 2006. С. 256.
В последнем зале ещё пропагандистские и военные (об этих позже) работы
Китай на пути освобождения от империализма, 1930
Колхозник, будь физкультурником! 1930. Бумага, хромолитография.
Дейнека возвращается к теме труда, но передаёт её в новом, почти идеализированном ключе. Здесь нет напряжённой динамики производственного процесса, как в работах 1930-х годов. Вместо этого — свободное, открытое пространство, залитое солнечным светом.
Ее сюжет напрямую связан с архитектурной задачей и потому в нем на первый план выходит торжественный ритм и архитектоника масс и силуэтов: колонны демонстрантов и громады Нарвских ворот на фоне сурового северного неба. Содержание всех работ цикла, и „Октябрьских лозунгов“ в частности, приподнято над действительностью, выражает квинтэссенцию идеи социализма. Всем своим творчеством Дейнека пытался отстоять оптимистический взгляд на происходящее, мастер утверждал, что жизнь состоит из героических будней, что мир наполнен яркими свершениями, радостными надеждами. Альфия Низамутдинова // Большая картина. СПб, 2006. С. 256.
В последнем зале ещё пропагандистские и военные (об этих позже) работы
Китай на пути освобождения от империализма, 1930
Колхозник, будь физкультурником! 1930. Бумага, хромолитография.
Надпись на плакате:
Надо самим стать специалистами,
хозяевами дела, надо
повернуться лицом
к техническим знаниям.
Надпись на плакате, 1933
Работать, строить и не ныть!
Нам к новой жизни путь указан.
Атлетом можешь ты не быть,
Но физкультурником - обязан.
У моря, 1957
В
послевоенный период художник обращается к образу обновленной
страны, человека труда и светлого будущего. Картина «У моря»
воспринимается как контрапункт к трагическим образам войны,
воплощая чувство покоя, свободы и обновления.
Дейнека возвращается к теме труда, но передаёт её в новом, почти идеализированном ключе. Здесь нет напряжённой динамики производственного процесса, как в работах 1930-х годов. Вместо этого — свободное, открытое пространство, залитое солнечным светом.
Женщины развешивают рыбу, их движения плавны, наполнены
естественной грацией. Светлая одежда подчёркивает
скульптурность силуэтов, пластичность поз. В этой сцене нет рутины,
нет тяжести — только ощущение ясности, простора, лёгкости.
Композиция построена на чередовании вертикалей и
диагоналей: фигуры морячек, жерди, на которых они развешивают рыбу,
морской горизонт. Линии пересекаются, но не дробят изображение, а
связывают его воедино, подчёркивая ритм движений.
В цветовой гамме тонко переданы световые нюансы: белые
ткани мягко мерцают в солнечных бликах, песок играет теплыми
оттенками, а глубина воды растворяется в прозрачной
лазури.
Дейнека словно смещает акцент — его интересует не столько
процесс, сколько красота момента. Работа превращается в своего рода
гимн женщине-труженице, но без героической риторики, без
деклараций. Здесь нет напряжённой физической силы — только
равновесие, гармония и естественное единство человека с природой.
Морской ветер, символ новой эпохи, пронизывает всё полотно,
придавая ему ощущение свежести и свободы.
Тракторист. 1956. Холст, масло.
Описание на сайте РМ: Этот образ как нельзя
лучше воплотил надежду и оптимизм целого поколения людей,
переживших тяжелую войну, сталинские лагеря. Почти плакатная
композиция, в которой тракторист, шагающий по целинным просторам,
как богатырь, предстает перед зрителями, чтобы утвердить эту
уверенность в светлом будущем советского человека.
А это комментарий из газеты "КоммерсантЪ"
В противовес ярким работницам стоит написанный через 29 лет
«Тракторист», где сложно узнать кисть вдохновителя Тимура Новикова
и Георгия Гурьянова. Идеальная до ужаса фигура юноши напоминает,
что большинство полотен Александра Дейнеки имеют идеологический
контекст и сильно отличаются от подготовительных эскизов, в которых
написаны бытовые моменты и детали.
Но каков всё-таки богатырь, а! Большой советский человек
и пароход тракторист!
Тот самый узнаваемый Дейнека.
Сохранено
|
|
</> |
Оставить комментарий
Популярные посты:
Предыдущие записи блогера :
20.04.2025 —
Светлое воскресение
20.04.2025 —
Со светлым праздником Пасхи!
19.04.2025 —
В прошлое воскресенье
18.04.2025 —
Котик Виктора Цоя
17.04.2025 —
Настоящую нежность
17.04.2025 —
Петух и Дейнека
16.04.2025 —
Неожиданный Дейнека
16.04.2025 —
Благоустроили
15.04.2025 —
Почему здесь пожарная машина?
Архив записей в блогах:
...
Глядя на то, как выглядит самодельная бронетехника, часто думают "раньше было лучше". Да ровно так же было. И даже у израильских броневиков конца 40-х годов были вполне логичные предшественники. Благо что английские. Достаточно просто копнуть поглубже, и начинает вылезать интересное. 1923 ...
В продолжение этой темы и этой. Лорда Маунтбеттена обвинили в жестоком обращении в отношении 11-летнего мальчика из детского дома — дело было возбуждено через 43 года после его смерти. Артур Смит, который отказался от своего права на анонимность, утверждает, что в 1977 году он ...
А вот мне подумалось. А что действительно страшного будет, если Россия распадется на куски? Кто-нибудь может объяснить без патетики, истерик и битья молотком по яйцам? Без ебалайтунга про нефть и ресурсы, от которых мне лично ни тепло, ни холодно. ...
В понедельник пара прибыла в Нью-Йорк на частном джете в преддверии вручения Ripple of Hope Award. ...
