О фотографировании в музеях

oshanbo — 04.11.2019 Для тех, кто давно меня знает. Не удивляйтесь этому посту, вот такой он получился.

Для тех, кто недавно следит за блогом: после того как закрылись Яндекс-Фотки я перенес хостинг на свой собственный сайт. Который даже и не сайт, а именно что фотохостинг, который позволяет мне спокойно выкладывать картинки в постах. Называется он Мой Виртуальный Музей

https://www.myvirtualmuseum.ru/index.html

Добрый день. Меня зовут oshanbo и я фотографирую в музеях.

На написание этого поста меня подвиг недавний пост многоуважаемой Шакко (shakko_kitsune)





Это перевод из иностранного блога с парой примечаний самой Шакко. Читать его было и грустно и забавно одновременно, увы, скорее грустно. Люди не понимают друг друга, и даже гордятся этим непониманием.

Я попытаюсь показать, что не понимает американский автор изначального поста о фотографировании. Главное, что мне самому интересно в музейном фотографировании, что это мне дает и так далее…

Немного о себе. Я не искусствовед. И не фотограф. И не журналист и не так далее. Основное мое занятие максимально далеко от искусства, от фотографии, на всякий случай добавлю, что и от литературы и вообще от всего, о чем можно подумать. Музеи, фотографирование – это просто хобби. В тяжелой форме я болею этим хобби всего лет пять-семь. Чего-то я за это время, наверное, достиг, но уверен, что из читателей этого поста многие гораздо лучше владеют фотоаппаратом и могут дать больше советов по фотографированию. Я не обольщаюсь по поводу своего небольшого опыта.

Но давайте по пунктам.

Да, у меня тоже есть фото, о том как у Джоконды стоит толпа народа и все ее фотографируют. Это такое общепринятый кадр для всех побывавших в Лувре. Но, как видите, народ иногда рассасывается и Леонардовский шедевр становится вполне доступным. Эх, вот примерно в этот момент я и заболел музейным фотографированием. Сейчас бы я лучше сфотографировал.
В Лувр хочу

Первое и главное. Мне кажется, что именно отсюда все идет

Думайте о музейной фотографии как о поджанре фотографии художественной.

Нет, не думайте о ней так. 99 процентов фотографий, которые делаются где-либо и в музеях в частности – фотографии технические.

Давайте определимся в том, что понимать под художественным и техническим фото. На сайтах фотографов легко найти простой признак. Вот вы берете чужую фотографию. На ней нет знакомых вам людей, вы не знаете в какой момент она была сделана. Но внезапно вы понимаете, что она вам интересна. Вот это и есть основной признак художественной фотографии. У вас нет никакой информации о контексте, в котором она была сделана, но ее все равно интересно смотреть. (На всякий случай, оставим в сторону исторические фотографии).

Теперь вернемся к вашим фотографиям. Найдите свои старые фото. Будет ли вам интересно на них смотреть? Скорее всего, да. Потому что это ваши воспоминания, ваши фрагменты жизни. Скажем, в фейсбуке очень многие откликнулись на флешмоб по выкладке фотографий десятилетней давности. А почему такое разное отношение для своих и чужих фотографий? Все дело в контексте.

На самом деле, если вы снимаете какой-то музейный экспонат, то фотография фиксирует не экспонат. Она фиксирует данную конкретную секунду существования данного экспоната, в конкретной обстановке, окружении, освещении и так далее. Если есть окно в помещении, то зайдет солнце и освещение изменится. На самом деле даже наличие-отсутствие публики в зале немного меняет вид экспоната, даже если сама публика не попадает в кадр. Тени, цветовые рефлексы, или вообще непонятно что, но меняет. Более того, фотография фиксирует еще и ваше конкретное состояние в тот момент, когда вы делали снимок. В том числе и своей кривостью, косостью, нерезкостью и смазанностью от того, что вас толкнули под локоть. Ваша память сохранит все это, но в дальнем уголке. А посмотреть на фото – это как в базах данных индексом правильным воспользоваться – все вспомнится. И окружающая обстановка, и злость на того, кто вас под руку толкнул, что кадр смазался. Или наоборот, вас толкнули, а вы так были увлечены, что и не заметили этого. Так что фото – оно не только в файле (на бумаге). Она и в голове того, кто фотографировал. И когда вы смотрите чужое фото, то у вас этого дополнения в голове нет. Художественное фото – оно как бы вне совсем уж конкретного контекста. Художественное фото и ваше личное фото – это совсем разные жанры. Давайте назовем свои личные фото техническими. В комментариях к посту Шакко кто-то назвал их триггерами. Это действительно технический триггер, позволяющий снова ощутить свои личные чувства при вот том контакте с искусством.

С текстами, кстати, то же самое. Очень трудно отрешиться от своего восприятия написанного тобой же художественного текста. Ты знаешь больше о мире текста, об обстоятельствах, при которых он был придуман и написан. У тебя он будит гораздо большие чувства, чем у стороннего читателя.

Ну и из всего выше сказанного возникают мои претензии к Правилу №1
если вещь знаменита -- пренебрегите. Не фотографируйте её.
Наоборот. Обязательно сфотографируйте ее. Я уже говорил, что фотография фиксирует не собственно произведение искусства, но сложное отношение между вами, произведением искусства и окружающей обстановкой. Это отношение уникально. Другое дело, что вряд ли кто кроме вас самих это отношение по фотографии сможет восстановить и оценить весь кайф от пережитого. Но зачем из-за этих странных непонимающих людей себя этого кайфа лишать? Помните, что вот тех идеальных произведений искусства, изображения которых можно найти на музейных сайтах – их на самом деле не существует. Они в реальности другие. Именно поэтому стоит все-таки ездить и смотреть оригиналы в музеях, а не довольствоваться их интернет-копиями. Конечно, ваше фото не передаст ваше впечатление во всей полноте, но будет ближе к вам, чем самые лучшие интернетные.

Продолжаем смотреть на сокровища Лувра, а они смотрят на нас. Старая тоже фотография, тут я еще размер ужимал зачем-то

А еще такое большое количество разных фотографий позволит вам сравнить свою с другими. По разным параметрам. И чисто по техническим. И, например, по поиску интересных других ракурсов известных экспонатов, это для скульптуры очень актуально. Обязательно просматривайте не только профессиональные, но и любительские фотографии перед поездкой. Я на трипэдвайзере всегда смотрю и по знакомым блогам. Начинаешь понимать, с чем РЕАЛЬНО придется столкнуться. Кроме того можно заметить интересные ракурсы или детали, даже если чужое фото технически плохое, то свое-то можно лучше сделать! Да даже если и не делать, а просто подсмотреть интересные детали, то потом можно будет полюбоваться на них глазками.

А еще – что плохого в том, что вы «зачекинитесь», то есть фото просто будет служить галочкой, что вы тут были? Вы каждый день можете бывать в Лувре? Вы каждый день можете смотреть на Мону Лизу? Я вот был в Париже только один раз (надеюсь, все-таки, пока), правда, в Лувр 4 раза заходил, но все равно ж этого крайне мало. Почему вы должны лишать себя воспоминаний об этом моменте? В комментах к посту Шакко писали, что хорошее изображение само по себе вызовет нужные воспоминания. Ну… Можно научиться и на звонок начинать желудочный сок выделять…

Конечно же у меня есть просто Венера Милосская, без какого-либо соотнесения ее с окружающей публикой. Вот зайти слева, со стороны ее правой (отсутствующей) руки лучше, потому что там окно с этой стороны в зале. Освещение другое! Вообще, сотрудники Лувра гады. Столько древнегреческой скульптуры у окон расположили…

Есть и еще одно очень неочевидная причина фотографировать известные экспонаты. Музеи часто выкладывают фотографии в не самом хорошем разрешении. Или с водяными знаками. Так что уже при современных камерах есть неслабая вероятность того, что ваша фотография будет просто качественнее того, что в Интернете выложено. И это еще мало задействованы недавно появившиеся полноформатные камеры. Дороговаты они пока, и полного спектра объективов к ним нет. Вот начнет Тамрон делать объективы для полноформатных камер – надо будет подумать :)

Вот тут сложно было как-то проиллюстрировать текст, надо было найти что-то совсем уж известное, скажем, к чему не надо приводить табличку, и так понятно было что это. Выбрал эту фотографию из Лиссабона, коллекции Берардо. Я не берусь утверждать, что в Интернете нет фотографий с лучшим разрешением (в конце концов, это же вы тоже в Интернете нашли :) ). Я даже не искал сейчас Уорхола, я уверен, что такие есть. Просто хочу показать, что даже щелкнув картину на бегу, криво и косо вы получите вполне приличное качество снимка. Не знаю, насколько мне это удалось

Что меня удивило в тексте изначального поста, так фраза
Уж не говоря о том, что нормально поймать ракурс камерой, когда тебя со всех сторон толкают локтями, не возможно.

А что, в американских музеях локтями толкаются? Вот сколько я ходил на разные выставки в Москве. На пресловутой выставке Серова был. На японской выставке в ГМИИ в прошлом году. На выставке в Манеже, на которую надо было три часа стоять, и на которой явно не все были завсегдатаями музеев. Но никто нигде и никогда не толкался. Все спокойно пережидали, пока другие отойдут. Вот между твоим носом/объективом и картиной влезть вполне могли, даже если между объективом и картиной несколько сантиметров было! Но и то, часто это из-за того, что таблички мелкие, и людям с не очень хорошим зрением приходилось близко к ним подходить. Но чтобы толкаться??? В Европе тоже такого не помню.
Тут еще надо понимать, что вот эта толпа перед Моной Лизой – вещь уникальная. Даже у Венеры Милосской такого нет. Может, в Ватикане есть что-то подобное? Но я там был очень давно, еще в пленочную эпоху. Ай-ай-ай, товарищи американцы, не толкайтесь!

Поехали дальше:
Если у вас есть привычка фотографировать, чтобы легче вспоминалось (так же вы делаете с новым интересным вином или рекомендованной книгой), то просто запишите -- ну ладно, сфотографируйте этикетку к картине.

Соглашусь с примечанием Шакко. Какой-то дурацкий совет. Даже немного религиозный, типа, не фотографируй табличку в молоке матери… Извините. Просто не нахожу других причин. Для памяти снять (а не переписать ручками) табличку можно, а вот сфотографировать саму картину нет? Пусть под углом, сбоку, кадр же технический, для памяти? Автор не пробовал рассматривать, например, ряд пейзажей Камиля Коро, которые очень похожи и с похожими названиями? Ну, ладно, а не встречал ли автор просто повторяющиеся названия, особенно вроде «Композиция» или вообще «Без названия»? Потом еще надо учитывать, что это ведущие американские музеи очень хорошо представляют свои коллекции в Интернете. Но не у всех музеев это так. И еще – искусство – это далеко не только живопись. Есть еще и декоративно-прикладное искусство. Вот, к примеру, и я недавно писал о ней, и Шакко упоминала в одном из обзоров: в Музее Москвы проходит очень интересная выставка ткани. Так там на табличках просто «образцы ткани» написано (еще фабрика и года, иногда и имя создателя, но это не очень поможет). Вперед, товарищи, на поиски! А среди авторов есть Попова и Степанова, наши амазонки авангарда, которых, наверное, даже наш американский автор поста слышал!

Подумав, решил предложить найти икону по табличке. Это была такая выставка Русский Север в Историческом музее

А это, собственно, сама икона, которую надо найти

Правила 2 и 3

Это про фотографирование деталей картин и общих планов экспозиций.
Вот тут я совершенно согласен!

Каждый сам продумывает и реализовывает свой план просмотра выставок и музеев, кто-то сосредотачивается на одном-двух экспонатах, кто-то просто пытается проникнуться атмосферой места. Но все-таки обычно сразу люди понимают ценность и общих планов, и конкретных деталей. А уж забавных (и просто интересных) мелочей на картинах запрятано масса. Всегда отдельно фотографирую котиков!

Этот котик с выставки Йорданса, которая еще проходит в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Можете успеть его там найти. Он добрый и ласковый, но попал в тяжелую жизненную ситуацию

Есть картины, которые все хочется изфотографировать на детали, Босх – очень хороший пример.
Картинки приводить не буду, просто отправлю на другой свой пост, а оттуда можно пройти на страничку Моего Виртуального Музея, где этих фрагментов, кажется, 24
https://oshanbo.livejournal.com/316886.html

Мне всегда казалось, что эти правила банальны, но вот сейчас вспомнил, что не сразу додумался фотографировать живопись и графику макрообъективом.

Еще сложнее, наверное, понять, что каждая выставка и музейная экспозиция – отдельное высказывание. Оно может быть удачным, интересным, может не очень интересным, но это частности. Важно, что экспонаты для выставок и экспозиций подбираются не абы как. Они все связаны друг с другом, да плюс еще и с оформлением залов. Так что даже если сам по себе зал не представляет особого художественного интереса, то хотя бы для того, чтобы ощутить дух выставки и – опять-таки – помочь себе вспомнить свои мысли и чувства при посещении зала – фотографируйте залы.

Лиссабон. Музей Медейрос и Альмейда. Это, скорее, дом-музей знатного португальского вельможи. Тут интерьеры даже важнее собственно экспонатов. Но и коллекции различные тоже показывают. Вот там, в витринах, очень много таких симпатичных мелочей! Но если бы я там сильно задержался бы, меня бы прибила моя семья :(. Фотографий этого зала в интернетах много, но мне моя милей!

Гораздо реже в экспозициях «рифмуются» соседние экспонаты, но это тоже бывает. Тут еще же вопрос в том, что вот все эти «рифмы», параллели, детали отдельных экспонатов – все это надо учиться замечать. Не чтобы это легче было сделать фотографируя, но. Представьте себе, что вам надо запомнить не только какие-то отдельные экспонаты, но и их взаимное расположение, понять, как они перекликаются друг с другом, запомнить интересные детали в самих залах. Пусть фото будет техническим, но это будет костылик для вашей памяти. Более того, вот даже если вы на автомате сделаете какие-то снимки, то потом – уверяю вас – обязательно найдете при просмотре скрытые детали. Глядишь, и еще раз вернетесь, и будете уже обращать внимание на большее число деталей. Потому что свой опыт – он самый ценный.

Это Музей искусств Каталонии в Барселоне. Там залы посвящены не отдельным художникам, и экспозиция не придерживается хронологического порядка. Особенно это заметно в зарах Ренессанса и Барокко. Каждый зал посвящен какой-то отдельной теме. Данный – изображению экзальтации и мистического озарения. И сразу становятся видны основные приемы художников!

И о селфи

Мне в одном музее билеты на фотографирование не продали из-за того, что я технически не мог большим аппаратом селфи делать. Сказали, что у них разрешено только фотографирование себя в интерьере, а раз себя сфотографировать не сможешь, то и нечего билет на фотографирование покупать. А вы говорите селфи-селфи…

Почему-то, совсем уж на заре поездок и фотографирования у меня было представление, что нечего все вокруг фотографировать без себя самого. Если на фото есть ты сам, то тут хотя бы есть ценность фиксирования пресловутой галочкой, что вот в этом месте ты был. Документальное подтверждение. Но быстро от этих представлений избавился. Если есть что-то или кто-то в этом мире, кто не должен быть на фотографиях, то это я. Сложнее всего в зеркалах не отражаться…

Кроме того, снимая селфи, особенно с селфи-палками-себяшками, фотограф разворачивается спиной к витрине и может нечаянно повредить экспонат или других посетителей. И такие случаи в мировой практике уже были. Человек, пытаясь выбрать лучший ракурс, делал шаг назад, или вбок – и сбивал экспонат. С палкой оценить расстояние еще сложнее, плюс еще и сама палка может кого-то или что-то задеть, поэтому палки часто запрещают.

Но если быть аккуратным, то непонятно, чем селфи плохо. В конце-концов, делая панораму зала ты тоже будешь отходить по максимуму к какой-то из стен, а значит и к каким-то экспонатам. Просто надо быть аккуратнее. Но это общий и банальный совет

Это фото я взял из оригинального поста, привожу здесь только для того, чтобы было понятно о чем идет речь (Photo: flickr, Joe Shlabotnik). Остальные фотографии здесь мои.

Эта персона действительно получает удовольствие от созерцания произведения искусства путем делания с ним селфи? Реально?

Да, реально. А вы реально думаете, что она это делает, пересиливая свое отвращение к Авиньонским девицам?! Здесь-то в чем претензии, она же совершенно точно никому не мешает? А уж фото с девицами с высунутым языком просто классное! Девушки тут гораздо интереснее Джоконды!

На самом деле в той статье с самого начала хорошо

собираются толпы, которые больше заинтересованы в том, чтобы сделать фотографию, а не насладиться произведением искусства -- и они мешают нормальным посетителям музеев.

Нормальные посетители. Почему-то считал, что подобное ворчание – это только наша российская особенность. Но снобизм, похоже, интернационален.

Мне забавнее наблюдать, когда посетители подходят к картине, принимают какую-то особую созерцательную позу для впитывания эмоций (этих поз не очень много), а потом, конечно же, пишут о потоках энергии, которые исходят из настоящего искусства!

Но большинство посетителей приходят все-таки не получать эмоции. Эмоций им и так хватает в жизни. Ими движет любопытство. Они читают таблички и слушают аудиогиды (хотя вот для меня аудиогиды точно зло, народ перед картинами тормозит по страшному, но я потерплю). Они пытаются понять логику всего представленного, да еще и детям ее показать. Они слушают экскурсии, иногда просто контрабандой к ним подстраиваясь!

И еще – что немаловажно – они несут в музеи свои деньги. Да и даже помимо денег. Музей, в котором толпы народа, гораздо симпатичнее музея, в котором ты целый день ходишь один.
Каждый из нас

Кажется, я давно не приводил фотографии ювелирного искусства. Это тоже Лиссабон, музей Гульбенкяна. Там есть коллекция фирмы Лалик, вот это оттуда.

На самом деле, я хотел написать о каких-то технических вещах. Как бороться с отражениями и бликами, например, и надо ли с ними бороться. Хотел написать о том, почему я все-таки выбрал стратегию стараться сфотографировать на выставках и музеях все, что попадется под руку. И что лично мне дала и дает такая стратегия. А вышло что-то странное. Это потому, что текст уже большой, я просто не представляю, как народ умудряется писать длинные и развернутые статьи (особенно с литературно критикой). Может быть, когда-то я это еще и напишу, если это еще кому-то окажется интересным.

А сейчас надо закругляться. Давайте уж приглашу в конце на выставку стекла в ВМДПНИ на Делегатской. Она даже в январские каникулы будет доступна. А там можно сделать хорошие фотографии. Только не увлекайтесь. Там ряд экспонатов (стекло!) просто так стоят, без витрины. Фотографировать классно, но если заступите за черту, то включится сигнализация. А выключить ее может только охранник, который может отсутствовать. И пока он вернется, полчаса будете слушать тревожные крики сигнализации (это не я заступал, но пока был, три раза срабатывало)!

Просто один из экспонатов выставки, с раздела Хрусталя. Табличку не привожу, потому что до этого не приводил, так что отыщите ее на выставке сами!

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Архив