Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм
volynko — 02.11.2021
Передвижная выставка «Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм», представленная в Денверском художественном музее (DAM), прослеживает формирование мексиканского модернизма.
Пожалуй, два из самых важных художников двадцатого века, мексиканцы Диего Ривера и Фрида Кало оставили богатое и красочное наследие, чтобы вдохновлять грядущие поколения. Выбрав искусство вместо медицинской карьеры, когда она начала рисовать в 18 лет, Фрида Кало остается всемирно известной художницей. Хотя ее работы относят к жанру сюрреализма, она никогда не считала себя таковой.
Большая часть ее творчества состоит из нарисованных автопортретов, поскольку она призналась: «Я рисую себя, потому что я так часто бываю одна и потому что я - объект, который я знаю лучше всего».
Ее работы заказывались по всему миру, и она первая латиноамериканка, изображенная на почтовых марках США. В 1939 году на выставке в Париже одна из ее картин под названием «Рама» была приобретена Лувром.
Творения Фриды Кало сильны и запоминаются и часто отражают страсти ее реальной жизни, делая ее значимым символом феминистского движения, а также непреходящей фигурой в нашем художественном сознании.
Теперь, ровно через 100 лет после того, как боевые действия утихли, передвижная выставка, представленная в Денверском художественном музее (DAM), исследует, как политическая революция привела к эпохе Возрождения в мексиканском современном искусстве.
Выставка под названием «Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм» объединяет более 150 работ знаменитостей, в том числе одноименной пары Марии Искьердо , Карлоса Мериды и Лолы Альварес Браво.
Согласно заявлению музея , «Мексиканский модернизм» прослеживает, как художники в послереволюционной стране черпали вдохновение из культур коренных народов Мексики и колониального прошлого, чтобы «спроектировать дальновидное будущее».
Большинство работ, представленных на выставке, взяты во временное пользование из коллекции Жака и Наташи Гельман, европейских экспатриантов, которые переехали в Мексику отдельно до начала Второй мировой войны. Жак был влиятельным продюсером мексиканских фильмов, и после свадьбы пары в 1941 году Гельманы стали ключевыми коллекционерами процветающей арт-сцены страны.
Одна из работ, представленных на выставке — « Naturaleza Viva» Искьердо , или «Живая природа» (1946), изображающая типичные мексиканские продукты и раковину в сказочном пейзаже. Искьердо, как и многие ее сверстники, демонстрировала большой интерес как к символам мексиканского фольклора, так и к сюрреалистичности, связанной с магическим реализмом.
Еще одна представленная картина — «Абстрактный фестиваль птиц» Мериды (1959) - демонстрирует разнообразие взглядов художников, работавших в то время в Мексике.
Согласно Британской энциклопедии, Мерида, гватемальский художник, живший в Мексике, создавал геометрические абстракции под влиянием как европейского модернизма, так и древнего искусства майя.
«Мексиканский модернизм» также включает семь автопортретов Кало, которые в последние десятилетия стали известны своими богатыми, заставляющими задуматься исследованиями пола, травм, идентичности и национальности.
Картина была написана вскоре после развода с Диего Риверой. На этом портрете изображены две разные личности Фриды. Одна из них - традиционная Фрида в костюме Техуаны с разбитым сердцем, сидящая рядом с независимой, современно одетой Фридой.
На этой картине две Фриды держатся за руки. У них обоих видимые сердца, и сердце традиционной Фриды разрезано и разорвано. Основная артерия, которая идет от разорванного сердца к правой руке традиционной Фриды, перерезается хирургическими клещами, которые держит на коленях традиционная Фрида. Кровь продолжает капать на ее белое платье, и ей угрожает смерть от кровотечения. Грозовое небо, наполненное взволнованными облаками, может отражать внутреннее смятение Фриды.
«Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» был написан Фридой Кало в 1940 году. Хотя эта картина имеет небольшой размер (около 16x24), она вызывает большой интерес, поскольку содержит так много аспектов, которые являются символическими для Фриды Кало. На этом портрете Фрида Кало стоит перед зрителем на фоне больших зеленых листьев и желтого листа прямо за ней. Шипы у нее на шее, как ожерелье, которое держит черная обезьяна. Ее шея кровоточит от колющих шипов. Справа за ее плечом - черная кошка. Колибри висит на шипе, обвивающем ее горло. Выражение ее лица спокойное и торжественное. Также кажется, что она терпеливо переносит боль.
Viva la Vida, Арбузы - последняя картина Фриды Кало. Яркое завершение короткой жизни Фриды Кало, « Вива ла Вида», «Арбузы» с богатыми цветовыми контрастами, изгибами и углами, а также заключительное послание от самой художницы. Кало нанесла последние штрихи на свою картину с арбузом всего за несколько дней до своей смерти в 1954 году.
Фрида Кало написала «Vida la Viva» на центральном дынном клине в нижней части холста, что переводится как «Да здравствует жизнь», всего за восемь дней до своей смерти. Возможно, это было прямое заявление, когда она приближалась к смерти. Возможно, это был иронический комментарий к ее полному боли существованию из-за полиомиелита, автобусной аварии и нескольких операций.
Источник: smithsonianmag
Статья проиллюстрирована картинами из свободного доступа интернета.
Pocket Option – ваш надежный партнер для успешной торговли бинарными опционами 
Галерея одного художника – Some1else45 
Новости авиапрома 
Пятничное фото 
Роберт Фицо: "Антифашизм и сохранение памяти о жертвах Холокоста должны 
«Тайфун» - безуспешная попытка вермахта взять Москву. 41 фото 
Три совета молодым девушкам от взрослой женщины 
Кизимен в дизайнерском ландшафте. 
Проход Ил-38 рядом с круизным лайнером 
