Еврейский авангард и Шагал

goldoff — 03.06.2024

Ну что, про выставки в Еврейском музее, коротко, но прочувствовано. #myмузеи

Там идет две выставки, кроме основной экспозиции. Я шел на «Еврейский авангард», заканчивающийся уже в воскресение. За компанию сходил на «Шагал что-то там утренняя звезда».

Сначала поо Шагала. Очень недоволен. Это монетизация коридора за 400 ре. Смотреть абсолютно нечего.

Есть какие-то селедки из пенопласта, щиты с цитатами из автобиографии, раскрашенные бумажные кубики и наивные иллюстрации из рассказов про детство еврейского мальчугана Шолом-Алейхема.

А я то шел смотреть картины Шагала, ну или хотя бы артефакты про Шагала.

Вторая выставка хорошая, хоть маленькая.

Ее идея – показать, как из черты оседлости в 20-х годах XX века выкристаллизовался мощный поток прекрасного искусства. Как он объединился с ветром революционных перемен, при этом не потеряв связи с корнями. Как сочетались социализм и талмудизм, по очереди уступая друг другу. И что из этого всего получилось.

Фото 1 – Арон-Кодеш (1891) – хранилище для Свитка Торы, ниша или шкаф, расположенный на восточной стене Синагоги, обращенной в сторону Иерусалима. Как образец того фундамента, на котором стоял еврейский авангард.

Фото 2 – амулет от чумы реббе Исаака из Комарно (1856), не менее прекрасный амулет от сглаза (1867) и транспиранта (флажок) для детей на праздник Симхат Тора (1911). Как образец искусства, которое было доступно художникам еврейского авангарда в детстве.

Фото 3 – Яков Паин «Пила» (1918-1919), маслом на фанере. Висит в Нижнем Тагиле. Сфотографировал как образец индустриальных мотивов, коих в те времена было множество. Ну и Таааагииииил, куда только евреев судьба не загоняла.

Фото 4 – Натан Альтман, беспредметная композиция «РСФСР» (1919-1920), с куском эмали в центре. Это не приспособленчество, а скорее вера в идеи и энергетический поток, несший молодых в те времена. Натана Альтмана на выставке больше всего.

Фото 5 – наконец Шагал, впервые за 2 выставки. И то не живые картины, а оформление Еврейского театра, когда иллюстрации проецируются на стену так, как они висели в театре.

Фото 6 – Александр Тышлер «Цветодинамическое построение красного цвета» (1922). Интересно умел играть с цветом Александр.

Фото 7 – он же, «Еврей танцует среди врагов» (начало 1920-х). Тут как враги прикольные, так и еврейский танец. Ну и если человек умеет в цвет, он умеет и без цвета.

Фото 8 – Давид Штеренберг «Пейзаж под Москвой» (1921-1923). С точки зрения колористики он еще лучше Тышлера. Вообще, его натюрморты (особенно с зеленой тыквой) с точки зрения подбора и сочетания красок крайне меня заинтересовали и порадовали.

Фото 9 – Роберт Фальк «Автопортрет в белой рубашке» (1922). Он самый крутой из всех художников, кто был. Вот я смотрю на Фалька, и понимаю, что он сильнее и профессиональнее всех. А почему – объяснить пока не могу.

Фото 10 – Марк Эпштейн «Рабочий» (1922). Жееесть! А еще дерево и фанера. Просто как образец скульптуры, она тоже была. Скульптура интересная, новаторская, хоть прошло уже 100 лет.

На выставке много текстовой информации. Ее лучше бы читать, для погружения в контекст и для самообразования. Но уж больно занудно, да и текст мелкий и плохо видный. Это недоработка.

Кто успеет, сегодня можно посмотреть бесплатно. В честь дня защиты детей.

Оставить комментарий

Популярные посты:

clemens

3д модели ювелирных украшений

365days

Пятничная болталка #1

alfare

Две истории про Жанну

anunah_com

Прошедшего дня глоток

nash_dvor

Стильные образы Надежды Андреевны в фильме "Из жизни отдыхающих" (1980)

egornebo

Рубрика "Дачя".

what_2_wear

БРОШИ (часть 2)

kachur_donald

чу!

amarok_man

Почему люди уже не принимают звонки с незнакомых номеров...

• Ранее
• Архив