Документальный осенний кирпич №1
albatrossdoc — 06.12.2010 Несмотря на то, что неслышно уже наступила зима, нам хотелось бы обратить внимание на осень.Именно осенью в мире проходят два важнейших события для документалистики - главные фестивали неигрового кино: DOK Leipzig в Германии и IDFA в Голландии.
Очень жаль, но нигде мы не смогли найти на русском языке хотя бы небольшой обзор фильмов-победителей этих фестивалей. Лишь на одном сайте была перечислена часть лауреатов, но и там перепутали все возможные фамилии, неигровое кино там оказалось анимационным, а анимационное неигровым. Это свидетельствует лишь о том, что до расцвета документалистики в нашей стране еще очень далеко.
Мы понимаем, что мало способны на эту ситуацию повлиять. Но в наших силах - хотя бы восполнить этот конкретный чудовищный информационный пробел. Так что для начала приглашаем хоть скромно и одним глазком, но взглянуть на абсолютно все фильмы, получившие в этом году на МКФ в Лейпциге какое-то признание. Это те картины и имена, о которых мы, так или иначе, еще будем слышать весь будущий год.
DOK Leipzig - самый старый фестиваль документального кино в мире. В 2010 году его посетило 24000 зрителей. А зрители там, надо сказать, волшебные. Мы были на этом фестивале всего один раз, два года назад, но это событие - из разряда таких, которые бесспорно воздействуют на любого молодого документалиста и не забываются им никогда.
* Приз Золотой Голубь и 10000 €
«Водочный завод» (Vodka Factory) - полуторачасовая история про Жигулевский водочный завод. Про женщин, которые на нём работают. И про одну российскую семью, состоящую из молодой девушки, её сына и её мамы. У каждого из них - своя мечта. Вот такая ясная тема.
В очередной раз европейские документалисты приезжают в нашу страну и увозят из неё кристальные вещи, мастерски снятые. Режиссер картины - Ежи Сладковский, оператор - Войцех Старонь, продюсер - Антонио Руссо Меренда.
Ежи Сладковский родился в Польше, там же учился философии, фотографии, а затем и режиссуре, работал на польском TVP, а в 1983 году переехал в Швецию. За свою жизнь он стал продюсером и режиссером уже более 40 фильмов. Многие из них были сделаны для телевидения. Для европейского телевидения. Естественно, он - также обладатель множества наград, включая IDA Award за фильм «Шведское танго» и Prix Arte в номинации Лучший европейский документальный фильм за работу «Вендетта».
* Приз Серебряный Голубь и 3000 €
«В парилке жизни» (Steam of Life) - эта полнометражная картина, как поговаривают, стала большим событием в киножизни Финляндии. Режиссеры Йонас Бергхалл и Мика Хотакайнен сняли весь фильм в саунах. Да, да, в самых обыкновенных парилках в разных уголках Финляндии. Несвязанные между собой истории распаренных финских мужчин, правдивые и берущие за душу, покорили зрителей по всему миру. Герои фильма делятся сокровенными воспоминаниями, печальными и поучительными историями о жизни, рождении, смерти, дружбе, любви.
Неожиданно откровенный вид мужчин, а главное - глубина и острота переживаемых ими эмоций, глубоко потрясли не только зрителей, но и жюри таких престижных фестивалей, как Visions du Réel, Doclisboa, Silverdocs, Pärnu Film Festival, Planete Doc Review, DocAviv, Tampere FF и других, - все они вручили картине тот или иной важный приз.
На минуточку, бюджет фильма - 400 000 Евро!
* Особое упоминание жюри
«Спокойной ночи, никто» (Goodnight Nobody) - гипнотическое путешествие сквозь ночь от автора из Швейцарии.
Наблюдая за людьми, страдающими бессонницей, режиссер Жаклин Зюнд заставляет зрителя почувствовать предельное состояние своих героев. Нахождение между реалистичным миром сна и похожей на сон реальностью пробуждает меланхолию и муку, стимулирует и поражает одновременно. Сложнейшая и богатая тема.
Напрашивается аналогия с голландским медитативным фильмом «Чертовы понедельники и земляничные пироги», где тоже девушка-режиссер, путешествуя по всему миру, исследовала такое явление, как тоска.
* Еще одно особое упоминание жюри
«В эфире Газа» (Gaza On the Air) - фильм, сотканный из огромнейшего количества видеоматериала, тайно снятого палестинскими журналистами во время последнего израильского наступления в секторе Газа в конце 2008 года. Все 22 дня бомбардировок фиксировались репортерами изнутри. После окончания войны независимое палестинское агентство новостей Media Group собрало эти записи и передало их режиссеру-документалисту Самиру Абдулле.
Вообще-то, стоит отметить, что Самир - по рождению европеец. Его мама - датчанка, отец - египтянин. Когда ему было 6 лет, семья переехала из Дании во Францию. С 1983 года Самир работал режиссером новостных программ и телевизионных фильмов. Затем стал снимать независимое документальное кино, а также основал ассоциацию "Eyes Open", которая организует семинары по производству фильмов и программ по всему миру. Большинство его картин посвящено теме военных конфликтов, иммиграции, урбанизации. В случае с фильмом «В эфире Газа», он долго работал с видеоматериалом, расспрашивал журналистов-репортеров обо всем, что они видели в Газе, о том, что больше всего запало в их души, что их шокировало и осталось в памяти навечно.
Из их воспоминаний и кадров, ими же снятых, и состоит этот фильм.
2 - ЛУЧШИЙ НЕМЕЦКИЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ
* Приз за лучший немецкий документальный фильм и 1000 €
«Как создать книгу со Штайдлем» (How to Make a Book with Steidl) - фильм про известного издателя Герхарда Штайдля. Его издательство сравнительно небольшое, но включающее в себя и собственную типографию. Среди коллег Штайдль пользуется репутацией высококлассного технолога-полиграфиста, сочетающего лучшие традиции своего ремесла с интересом к новейшим техническим достижениям. Свою работу он строит на точном расчете, но умеет при этом мыслить весьма нестандартно, так как его издательская программа состоит зачастую из проектов, весьма трудных в коммерческом отношении.
Книги для Штайдля - дело всей жизни, его трепетное отношение к каждой отпечатанной странице не может не поразить любого зрителя. Приходит параллель с фильмом «Пианомания», где перфекционизм настройщика пианино доходит до абсурда в глазах непосвященных наблюдателей. Подобно тому, как великие пианисты желают работать с Штефаном Кнюпфером, чтобы получить идеальное звучание на концертах, так всемирно известные фотографы и художники хотят сотрудничать с Герхардом Штайдлем, чтобы создать совершенную публикацию своих работ.
* Особое упоминание жюри
«Дом» (The home) - фильм Штефана Колбе и Криса Райта о средневековом замке, стоящем прямо в сердце Германии. Здесь живут семь подростков, без родителей, с опекунами. Их жизнь ограничена школой и комнатой для детей. На экране проходит год жизни героев. Они растут и пытаются найти своё место в мире. Но неизбежно для них встает вопрос о смысле родительской ответственности.
3 - ЛУЧШИЙ ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ В КОНКУРСЕ МОЛОДЫХ ТАЛАНТОВ
* Приз Talent Dove и 10000 € в качестве начального финансирования для следующего документального проекта
«Земля даёт, земля забирает» (The Earth Giveth, The Earth Taketh) - полуторачасовая картина бразильского режиссера Родриго Сикейра, реконструирующая старинные образы беглых чернокожих бразильских рабов. Фильм снят в поселении Киломбо на северо-востоке Бразилии, в штате Байя, где до сих пор живет необычное сообщество людей, следующее правилам и традициям своих предков, африканских рабов. Здесь нет школ и больниц, зато во всех жителях полным полно уверенности, что между жизнью и смертью нет границ. Да, и границы между фантазией и реальностью в этой истории достаточно размыты.
Главный герой фильма, 82-летний Педро де Алексина, - основной хранитель родовой памяти. На диалекте Бангуэла (который только ему теперь и известен) он поет похоронную песню, чтобы сохранить душу своего друга Жоао Батиста, умершего на 120-ом году жизни. По утверждению автора картины, на этой территории, где Бог и Дьявол сосуществуют среди бела дня, никогда нельзя быть слишком осторожным.
К сожалению, в трейлере совсем ничего не понятно - на английском не нашлось.
* Особое упоминание жюри
«Строительство Чили» (The Chilean Building) - очень личный взгляд на трагические события одной страны. В конце 1970-х годов многие чилийцы, иммигрировавшие когда-то в Европу, решили вернуться на Родину, чтобы помочь своим товарищам бороться против диктатуры Пиночета. Но они не могли взять с собой детей по соображениям безопасности. Поэтому было решено создать некую коммуну, что-то вроде приюта, на Кубе. Так, около 60-ти детей разного возраста остались наедине с воспитателями или так называемыми "социальными родителями" на чужой земле на долгое время.
Для режиссера Макарены Агилар это первый полнометражный документальный фильм. Никто кроме неё, наверное, и не смог бы точнее рассказать эту историю. Ведь она была одним из этих шестидесяти брошенных на острове Свободы детей. Используя фотографии, дневники и интервью, Агилар в фильме восстановила тот период своей юности, когда она жила в кубинской коммуне. Она создала картину жесткого сообщества, где призрачные идеалы свободы и солидарности преобладали над здравым смыслом. По прошествии нескольких лет жизни на Кубе, всем обитателям коммуны стало ясно, что борьба в Чили ни к чему не привела, что арестов и убийств там становилось всё больше. Вместе с этим начал падать дух и на Кубе. Дети оказались жертвами во имя свободы, за которую боролись их родители. Остро и пронзительно звучит ощущение трагедии тех времен через эти детские истории.
Жаль, но чилийцы почему-то тоже решили не делать перевод трейлера на английский.
4 - ЛУЧШИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ В КОНКУРСЕ МОЛОДЫХ ТАЛАНТОВ
* Приз Золотой Голубь и 5000 €
«Кусочек лета» (A Piece of Summer) - кино молодого польского режиссера Марты Минорович. Под конец летних каникул мальчик приезжает погостить к своему деду, который живет в дебрях горных лесов. Они остаются вдвоем в трейлере, их единственная связь с цивилизацией - радио. Одинокие, дед с внуком, блуждают по лесам, рыбачат, наблюдают за природой. Дед учит мальчугана уважать и любить окружающий мир. В конце фильма становится ясно, что этот кусочек лета, проведенный вместе, навсегда останется в памяти героев фильма.
* Особое упоминание жюри
«Наташа» (Natasha) - немецкий, хоть и русскоязычный, экспериментальный 9-минутный фильм. Автор Аня Стрелец его называет также доку-драмой. В центре фильма - девочка Наташа из карельской деревни Уница. В её доме большинство окон заколочено. И только в одной комнате есть нормальное окно, а еще там есть четыре железные кровати, комод и картонные коробки. В одной из коробок - Наташины вещи. Она открыта миру, откровенна и ей ничего ни от кого не нужно. Но то, что она говорит, влияет на слушателя неожиданным образом. Вот такой экспериментальный портрет маленькой девочки.
* Приз Европейского агентства безопасности труда и охраны здоровья (EU-OSHA) и 8000 €
* Приз MDR за Выдающийся Восточноевропейский документальный фильм и 3000 €
«Молчание - золото» (All That Glitters) - стоминутный фильм чешского режиссера Томаша Кудрна, снятый в маленьком селе Барскон на западе Кыргызстана. Кажется, будто время здесь остановилось. Многие жители ностальгируют по эпохе социализма, когда разные услуги, медицина и т.д. были бесплатными, и все это так любили.
Один из героев фильма - водитель грузовика Нурбек, который вместе с женой уже 10 лет работает на местном золотом руднике. Рудник начали эксплуатировать в 1997 году, а через год в этом месте утечка двух тонн цианида привела к загрязнению вод близлежащей реки, несколько человек тогда умерло, и сотни жителей отравились.
Томаш Кудрна смотрит на этот рудник, как на своеобразный циничный кусок капитализма и демократии посреди страны, которая выглядит как советский музей под открытым небом.
Эта картина стала первой в истории чешского документального кино, получившей поддержку от Документального Фонда Sundance, таким образом, бюджет фильма составил порядка $210 000.
* Приз организации "Stiftung Friedliche Revolution" и 5000 €
«Однажды там был остров: Te Henua e Nnoho» (There Once was an Island: Te Henua e Nnoho) - наверное, можно сказать, что это экологический фильм. Авторы из Новой Зеландии и США создавали эту картину на протяжении 4-х лет. Главные герои - жители тихоокеанских островов в Папуа-Новой Гвинеи. Уникален их образ жизни и сильно их стремление сохранить свою землю от всего плохого, в том числе от изменения климата и страшных наводнений.
* Приз DEFA за Выдающийся Немецкий Документальный фильм и 4000 €
«9 жизней» (9 Lives) - полнометражный фильм Марии Спет, рассказывающий о немецких "детях улиц". Вообще в Германии около 9000 молодых людей живут на улице. 2000 из них - в Берлине. Они съезжаются сюда не только из разных частей Германии, но и из разных стран, например, из Казахстана или Косово.
В фильме - портреты Санни, Тони, Крошки, JJ, Пробки, Сои и За - все они уже прожили по девять жизней. Эти люди много раз успели пострадать эмоционально и физически. Но, несмотря на это, в них есть удивительный талант и невероятная сила.
* Премия Экуменического жюри
* Приз Департамента искусства Торгового Союза и 2,500 €.
«К северу от Калабрии» (The North of Calabria) - картина польского режиссера Марчина Саутера. По словам автора, этот фильм - попытка создать место, где жить просто, где люди знают друг друга, относятся терпимо друг к другу, встречаются друг с другом, чтобы поговорить и просто побыть вместе. Этот фильм получился случайно. Актёры и люди из разных городов едут в маленький силезский городок, где вместе с местными жителями организуют большой фестиваль.
* Премия Международной федерации La Presse Cinématographique
«48» (48) - очень необычный по форме и тяжелый по смыслу фильм португальского режиссера Сюзанны Диаз.
48 - это количество лет, сколько продолжалась диктатура Антониу Салазара в Португалии и ее колониях. Антропометрические снимки политических жертв того режима сопровождаются в фильме устрашающими звуками и голосами так называемой политической полиции. Эти фотографии - это не просто секретные архивные материалы, это слепок навечно замороженного противостояния палача и жертв. Годы идут, но на этих фотографиях остается всё то же: черно-белые лица в фас и в профиль. За этими монотонными изображениями, грустными и инертными, - голоса этих людей. Их воспоминания, их страхи, шрамы, аресты, физическое насилие, их пытки, их лишения...
* Премия Молодежного жюри Лейпцигской Киношколы
«Корабль нападающего» (The Goalgetter's Ship) - почти детективная история немецко-швейцарского документалиста Хейди Спеконды. В 1964 году в Дании был создан военный корабль "Нордби". Три десятилетия спустя его вывели из боевого состава страны и продали нигерийскому футболисту Джонатану Акробори, игравшему тогда за немецкую футбольную лигу. Джонатан окрестил паром именем своей матери "Этирено". Вскоре после этого, Этирено начал мелькать в заголовках газет в качестве судна, подозреваемого в детском рабстве у берегов Западной Африки. Когда стало известно, кто является владельцем этого корабля, футбольный клуб "Вольфсбург" тут же расстался со своим нигерийским нападающим. Но вина футболиста никогда не была доказана.
Фильм реконструирует эту запутанную историю и пытается найти героев тех событий. Авторы стараются понять, что же произошло с детьми на борту Этирено в том роковом путешествии? Как сложилась судьба нападающего Джонатана Акробори? Да, и существует ли до сих пор этот злополучный паром?
|
</> |