Центр искусств королевы Софии в Мадриде

pailish — 08.06.2023 Поездка в Мадрид была в апреле, я о ней рассказывала подробно, но остался неосвещенным "Золотой треугольник Мадрида": Музей Прадо, Музей Тиссена-Борнемисы и Центр искусств королевы Софии. Большинство путешественников начинают знакомство с "Золотым треугольником" с посещения Прадо, но мы начали свое знакомство с Центра искусств королевы Софии.




Центр искусств королевы Софии или сокращенно Рейна-София – художественный музей с пинакотекой и библиотекой. Мадридцы называют его "Софиду" по аналогии с Центром Помпиду в Париже. Здесь, действительно, есть что посмотреть любителям искусства 20-го века: Пабло Пикассо, Жоан Миро, Хуан Грис, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Пауль Клее, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и многие другие.
Центр искусств находится в здании, в котором, начиная с 16 века, располагалась больница Сан Карлос. В 18 веке король Карлос III принял решение о расширении больницы, в результате чего было возведено нынешнее здание в неоклассическом стиле. Над его созданием работали архитекторы Хосе де Эрмосилья и знаменитый Франсиско Сабатини.
С 1980-х годов здание функционировало как выставочный зал. В 1988 году в здании была проведена установка трех лифтовых шахт из стекла и стали, созданных по проекту британского архитектора Айана Ритчи. Официально Национальный музей "Центр искусств королевы Софии" был открыт 10 сентября 1992 года королевской четой — Хуаном Карлосом и Софией.



Перед главным входом в Рейна-София стоит реплика скульптуры Альберто Санчеса Переса, которая называется "У испанского народа есть путь, ведущий к звезде". Оригинал был выставлен перед павильоном Испанской республики в 1937 году на выставке в Париже. Когда павильон был разобран, скульптура исчезла. Художник задумывал свою работу как некую структуру, которая выросла из земли и поднялась к красной звезде, представляющей социализм. Не доходя до вершины, с одной стороны можно увидеть сидящего голубя.
Реплику в натуральную величину создал валенсиец  Хорхе Бальестер, и она была установлена перед входом в музей в 2001 году.



Кроме главного здания у Рейна-Софии есть два филиала в парке Ретиро.
Один из них - Дворец Веласкеса, который был построен в 1881—1883 годах по случаю проведения Национальной выставки полезных ископаемых в 1883 году. По стилю здание близко к историзму неоренессанса и вдохновлено лондонским Хрустальным дворцом, построенным три десятилетия ранее под руководством Джозефа Пакстона. Купола дворца из металла и стекла обеспечивают естественное освещение залов.
Дворец назван по имени архитектора, который его построил - Рикардо Веласкеса Боско.



Фасад украшен керамической плиткой, над которой работал Даниэль Сулоага, один из пионеров художественной керамики в Испании, чьих работ много, как в Мадриде, так и в Сеговии.



Второй филиал - Стеклянный дворец, который считается лучшим образцов в Мадриде, так называемой, "чугунной архитектуры". Это здание изначально задумывалось, как огромная оранжерея для размещения тропических растений во время проведения Выставки Филиппинских островов в 1887 году. Стеклянный дворец строил тот же самый архитектор Рикардо Веласкес Боско, что строил Дворец Веласкеса. Идею он взял ту же - Хрустальный дворец Пакстона.



Увы, Стеклянный дворец оказался разочарованием. В нем не было никакого тропического буйства, и даже никакой художественной выставки в этот момент не было. На окружающих здание конских каштанах еще не было листвы, и их хмурые голые ветки не оживляли пейзаж. Хотя сама конструкция Стеклянного дворца впечатляет.



Но вернемся в главное здание Рейна-Софии, экспозиции и выставки которой не разочаровали. В музее малолюдно, но вокруг множество шедевров. Первоначально это был выставочный центр современного искусства, специализировавшийся на скульптуре. Скульптуры, естественно, в основном авангардные.
Вот, например, скульптура Бременских музыкантов Wheat & Steak (Пшеница и стейк) испанского художника Антони Миральда. Как пишет один из искусствоведов: "скульптура иллюстрирует связанные с китчем стратегии и тенденцию к монументализации в творчестве Миральды в рамках повторяющейся темы еды как культурной конструкции, которая проходит через большую часть его работ". Короче, корова, свинья и ягненок, стоящие друг на друге, - это памятник еде.

 

Я не вижу смысла в фотографировании известных произведений искусства в музее, особенно картин (если это не прикладное искусство, музей мебели или фарфора, моды или украшений или музей быта). Иллюстрации хорошего качества всегда можно найти в интернете на сайте музея или сайтах, посвященных искусству.
Кроме самой экспозиции музея мне понравилась выставка скульптора из Гватемалы Маргариты Азурдия, которая считается одной из самых знаковых художниц Центральной Америки двадцатого века. Эта выставка - первая европейская ретроспектива творчества художницы. На выставке представлены картины, скульптуры, инсталляции художницы, звучат ее стихи и транслируются танцевальные выступления.

 

Маргарита Азурдия родилась в 1931 году. Она работала под разными псевдонимами  Марго Фанджул, Маргарита Рита Рика Динамита и Анастасия Маргарита. Она училась искусству в Университете у себя на родине и в Сан-Франциско, Калифорния.
Она поддерживала феминистские взгляды и стояла у истоков художественного движения "новая концептуальная абстракция".
Восемь лет Маргарита провела в Париже, занимаясь живописью и поэзией, а затем вернулась в Гватемалу.
В 1982 году Маргарита основала группу "Лаборатория творчества" (Laboratorio de Creatividad ), которая экспериментировала с исполнительским искусством в общественных местах, театральных кафе, художественных галереях и музеях. Маргарита поставила задачу исследовать значение ритуала в повседневной жизни с помощью танца. Работы Маргариты выставлялись в Мексике, США, Франции и Центральной Америке.


 
Не скажу, что я большая любительница "концептуальной абстракции", но серия Homenaje a Guatemala (Посвящение Гватемале), состоящая из пятидесяти резных фигурок из дерева, заворожила меня своей китчевой яркостью, абсолютно безбашенной фантазией и веселым оптимизмом. Женщины в сапогах и с винтовками, тигры, которые перевозят бананы, младенцы на крокодиле, религиозные алтари - все, что составляет запутанную историю Гватемалы.



Дальше все фотографии взяты с сайта музея.

Серия этих фигурок создана с 1971 по 1974 годы. Фигурки были вырезаны местными мастерами по рисункам Маргариты. Так же у местных мастеров она собирала пьедесталы и столы-киоски, на которых расположены фигурки. По словам куратора выставки "скульптурные группы сочетают сакраментальное с мирским, их образы, напоминают магический реализм латиноамериканской литературы".













Творчество Маргариты Азурдия почти неизвестно в Европе, и было очень приятно познакомиться с ним одной из первых.
 

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив