.jpg)
Вольная борьба: самые полезные приложения 
СвященноДТП 
Мы одних электронов. Фраза 12 
СССР* - экстремистская организация, запрещенная в России 
Еврокомиссия - а почему нельзя было демократически? 
Благодя TikTok власти узнали о тайном туннеле, соединяющем США и Мексику. 
Памятник 
Доброе утро! 
«У тебя есть бывший муж, отец ребенка, а у моей дочки никого, и то я не ною» –
10.04.2018 —
Женя Шеф
6 техник рисования, которые не связаны с кистью
tanjand — 10.04.2018
Дэвид Сикейрос, самый молодой из «большой тройки» мексиканских муларистов, был одним из первых художников, которые избегали кисти.
Он назвал ее, кисть, безотказно веками служившую живописцам, «орудием из волос и дерева». Сикейрос искал новые техники письма, отвечающие современной ему эпохе, и даже создал новаторскую экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году.
Там собирались молодые художники, такие как Джексон Поллок, чтобы налить, разбрызгать, использовать аэрограф, в общем, создать новое, попробовать другие пути для искусства.
У них получилось.
Потом уже Хелен Франкенталер и Ив Клейн продолжали экспериментировать с нетрадиционными методами, расширяя лексику живописи, свободно включая капли, пятна, отпечатки тел и цифровой рисунок, и это лишь некоторые.
Вот шесть методов рисования без кисти. Это были инновационные инструменты и технологии.
Расплескивание и
капание
Джексон Поллок
Джексон Поллок
В феврале 1956 года журнал Experimental Workshop- Time обозвал Поллока «Джек-капальщик» (Jack the Dripper).
Он самый знаменитый в своем стиле – разбрызгивания краски на холсте, но вряд ли первооткрыватель.
Японские художники-дзен-буддисты, например, экспериментировали с брызгами чернил еще в 15 веке, задолго до того, как Поллок создал свою первую живопись в середине 1940-х годов.
А точнее, случилось это в 1947году. Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности.
Технология брызг и капель Поллока с его взрывоопасными результатами захватила интерес американской общественности, особенно после того, как фотограф и режиссер Ганс Намут опубликовал кадры с художником за работой в студии.
Комментарий Намута:
"...Влажный забрызганный холст застилал весь пол. Стояла полная тишина. Поллок посмотрел на работу. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Его движения, медленные в начале, постепенно становились быстрее и все более похожими на танец, он швырял чёрную, белую и ржавую краски на холст. Он совершенно забыл о том, что Ли и я присутствуем при этом, казалось, что он не слышит щелчков затвора объектива. Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как только у него хватало сил? После он сказал: «Вот и все".
"...Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.
Помещая полотна на пол, Поллок брал металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца и палочки, хотя эти инструменты редко касались полотна напрямую. «Не имеет большого значения, как наносится краска», - пояснил художник. «Техника — это всего лишь способ рассказать что-то людям».
Роберт Раушенберг 1954-1955
Германн Нич 2013
Заливка
Хелен Франкенталер за работой над большим холстом, 1969. Фото Эрнста Хааса.
В экспериментальной мастерской Сикейроса впервые увидел свет метод заливки краски непосредственно на холст. И завоевал себе сторонников.
Это техника «случайной живописи» - разлив разных цветов, наплывающих друг на друга, создающая неожиданные, вихревые узоры.
Франкенталер продвинула эту технику еще на шаг вперед в 1952 году с ее основной работой «Горы и море», для которой она наносила краски на непрозрачный холст.
Вместо того, чтобы опираться на холст, краска на этом изображении пропитывала холст - значительный подвиг в эпоху, когда авангардные художники были очарованы плоской живописью.
Совсем недавно британский художник Иэн Дэвенпорт вылил полоски красок на холсты с помощью шприцев, позволив цветам смешаться и объединиться в нижней части его абстрактных картин.
Хелен Франкенталер 1962
Галерея Гагосян
Линда Бергли Угловая
композиция 1969
Скребок, как кисть в руках у
мастера
Из фильма Герхарда Рихтера Картина, фильм Коринны Белз.
Создать картину, поцарапав краску…. Да, и этот, теперь часто применимый метод родился не сегодня. Он больше всего связан с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунином, добившегося мощного визуального эффекта с помощью палитры и современного немецкого художника Герхарда Рихтера, который часто использовал ракель. «С помощью кисти вы управляете, - объяснил Рихтер. «Краска идет по щетке, и вы делаете мазок ... С ракелем вы теряете контроль».
Как и в картине Поллока, тайна техники Рихтера вдохновила режиссера Коринну Белз. Для своего документального фильма о Герхарде Рихтере (2011) Белз провела три года в студии Рихтера, захватив художника. Рихтер тянет, мажет и царапает слои влажной краски, оставляя следы своих движений по поверхности.
Виллем да Кунинг Мэрилин Монро 1954
Печать тела
Ив Клейн, «Антропометрия искусства», «Галерея современного искусства», Париж, 9 марта 1960 года. Фотография Чарльза Уилпа.
Французский художник Ив Клейн создал свои картины «Антропометрия» перед аудиторией. Впервые в «Galerie Internationale d'Contemporain» в Париже в 1960 году выступления Кляйна (в настоящее время многие считают возмутительно сексистскими) показывают обнаженные женские модели, которые художник назвал «человеческими кистями», они прогуливались в с запатентованном Интернационале.
Затем женщины приступили к созданию отпечатков своих тел на гигантских бумажках, которые были расположены на стенах и на полу галереи. За ними Клейн усадил оркестр из 10 инструментов, играющего симфонию монотонной тишины с одной записью, написанную самим художником. Спектакль длился 20 минут, а затем 20 минут молчания.
Ив Клейн, «Антропометрия искусства», голубой период
Келли Феррис, квартет 2015
Аэрография
Чак Клос
(Chuck Close)
живопись Марк,
1978-79.
«Чтобы избежать живописного мазания и поверхности, я использую некоторые довольно хитрые средства, такие как лезвия бритвы, электрические дрели и аэрографы», - объяснил художник Чак Клос в 1970 году.
Первоначально использую инструмент для ретуширования фотографий, потом аэрографы - сжатый воздух для распыления краски на поверхность, создает плавные градации, которые напоминают фотографии.
Он выбрал эту технику, чтобы изобразить своего друга и
художника-живописца Марка Гринволда в крупномасштабном
фотореалистическом портрете (1978-9). Для
изображения Close применил четыре основных цвета, используемых в
цветной печати: голубой, пурпурный, желтый и черный, чтобы
воссоздать процесс фотомеханического воспроизведения, используя
аэрограф, чтобы тщательно контролировать распределение слоев.
Chuck Close, пожалуй, самый известный художник, использующий аэрограф, но сегодня многие художники также используют технологию аэрографа.
Chuck Close, пожалуй, самый известный художник, использующий аэрограф, но сегодня многие художники также используют технологию аэрографа.
Джейсон Брукс. Кейт 2013
Цифровая живопись
Поллок, Франкенталер, Клейн и Клоуз, возможно, создали картины без кисти, но поп-художник Дэвид Хокни рисует картины даже без краски. Используя свой iPad, стилус и приложение Brushes, Хокни создает яркие пейзажи. «Люди из деревни поднимаются и дразнят меня: «Мы слышим, что вы начали рисовать по телефону », - писал Хокни в каталоге для музея Юнг.
Калифорнийский мультимедийный художник Петра Кортрайт также создает на компьютере картины с цифровым управлением. Она разбивает сотни найденных изображений с помощью Photoshop, часто проводя до 12 часов перед экраном.
Если Сикейрос искал современные техники живописи для индустриальной эпохи, то Хокни и Кортрайт обновили среду цифровой эпохи. Убирая холст, кисть и даже самую краску, художники продолжают изобретать новые методы, которые расширяют наши традиционные представления о том, что нужно предпринять, чтобы сделать картину.
Сохранено
|
|
</> |
6 техник рисования, которые не связаны с кистью
Оставить комментарий
Популярные посты:
Предыдущие записи блогера :
09.04.2018 —
Детство XVIII века
09.04.2018 —
Starkers - Когда статуя оживает
08.04.2018 —
Над чем смеялись эмигранты
08.04.2018 —
Иллюстрации Виктора Миллер-Гауза
08.04.2018 —
Китай запрещает онлайн-продажу Библии
07.04.2018 —
Бесплатный сыр или чего хотят пенсионеры
07.04.2018 —
Драгоценности Виндзоров
06.04.2018 —
Миллионы в кладовке
Архив записей в блогах:
Весь сегодняшний марш оппозиции в одном кадре: Отсюда Внутренний конфликт оппозиции в двух твитах: Нет, ну а что? Шесть тысяч действительно меньше ста. С учетом того, что полиция дает пятерку, на акции столько и было людей. И это еще очень хороший результат, потому что ...
Остановите меня! Или я снова и снова буду показывать штрудель! Кто бы знал, что однажды случайный австрийский "курортный роман" превратится в любовь навеки? Много раз мы обсуждали с девчонками вопрос: "Часто бывает так, что те блюда, которые нас впечатлили за границей, здесь не цепляют, ...
19-30 Россия2 и сокольнический шалаш для тех кто хочет покормить свиней
ну и еще какие-то мухуяры
Авангард
16:00
Атлант
Автомобилист
17:00
Локомотив
Барыс Астана
...
России нужен модернизационный прорыв. С этим согласны многие, полагаю. А нынешняя правящая элитка России ничего кроме консервации существующего положения дел, и так не блестящего, предложить не может. Вывод напрашивается такой, что России для выживания требуется смена элит, но еще ни одна ...
На сегодняшнюю свадьбу... Бумага перламутровая, здесь виден блик: ...
