10 забытых рок-групп из 90-х, которые стоит вспомнить

chev_chelios_09 — 18.10.2022

Откройте для себя лучшие забытые группы из 90-х.

10 забытых рок-групп из 90-х, которые стоит вспомнить

Это клише, и также труизм, что время вносит ясность. Какое бы десятилетие ни было вашим любимым, оглядываясь назад, можно с уверенностью сказать, что 90-е зарекомендовали себя, как знаменательное время для музыки.

Исчезли глэм-рок группы, стадионные рокеры и холодно независимые синти-поп группы 80-х. Шаг вперёд сделало новое поколение умных, крутых и в достаточной мере дерзких ребят, готовых с лёгкостью перевернуть прошлое с ног на голову и разработать новое, свежее звучание.

Фактически, ничего не меняется сразу, и их история намного сложнее написанной сверху. Тем не менее, десятилетия складываются в историю музыки, в рамках которой мы и будет рассматривать культурные и политические сдвиги. Будет ли одно из них объективно лучше остальных?

Наряду с пышным, искусственным попом и групп-клонов Spinal Tap, 90-е также подарили нам хип-хоп, нью-вейви массу самобытных великих личностей. Так или иначе, 90-е — это только начало того, как они получили признание за свою музыку.

Это естественно, что те, кто жили в те годы, сейчас достаточно взрослые для того, чтобы оглянуться назад с симпатией ко всему хорошему и плохому, что могут предложить 90-е. Учитывая, сколько разнообразных исполнителей выпускали музыку в то время, неудивительно, что кроме Radiohead и Oasis многие достойные внимания музыканты канули в относительной безвестности.

10. Ned's Atomic Dustbin

Любая группа, которая приводит Джони Митчелл, Echo & The Bunnymen и The Teardrop Explodes в качестве своих кумиров, по меньшей мере, стоят того, чтобы открыть их для себя. Сделайте шаг навстречу замечательно названным Ned's Atomic Dustbin (название происходит из Шоу Гуна, новаторской радиопередачи, которая проложила путь для Монти Пайтона и всего остального).

Сформировавшаяся в Стоурбридже, Великобритании, группа Ned's Atomic Dustbin (впоследствии сокращено до NAD) приняла необычное решение включить в свой состав двух басистов.

Группа объединилась в ранних 2000-х, чтобы сыграть несколько концертов, каждый из которых документирован. Но для надлежащего знакомства с группой вам следует ознакомиться с тремя альбомами, которые они выпустили 1991 и 1995 годами. NAD смешали эстетику пост-панка вместе с доступным для понимания поп-звучанием, добавив несколько замечательных цепляющих мелодий в свою тёплую, интеллектуальную музыку.

NAD — одна из тех групп, чьи преданные фанаты остаются довольны всем, что получают от группы, и правильно делают — NAD остаются одной из самых самобытных и потрясающих групп из 90-х. Если вы ищете идеальный баланс между пост-панком и попом/роком, тогда вы не пожалеете, если ознакомитесь с их творчеством.

9. James Rays Gangwar

Певец Джеймс Рэй — один из тех исполнителей, кто внезапно появляется в бесчисленном множестве разных групп совершенно разных жанров.

Он основал такие группы, как James Ray and The Performance, The MK Ultra, James Ray & The Longfolk, 4080peru и Black Hearted Riders, но здесь мы уделим внимание именно James Rays Gangwar. Gangwar, в составе которой также присутствовал клавишник и басист Дэймон Винго, а также гитаристы Джон Бэйнбридж и Трэвис Эрл, была сформирована в 1989-м и выпустила всего один альбом — Dios Esta De Nuestro Lado 1992-го года (название которого переводится, как Бог на нашей стороне). Тем не менее, качество превыше количества, и Dios Esta De Nuestro Lado — это невероятно достойный альбом даже для нашего времени.

Одного прослушивания Rev Rev Lowrider, возможно, будет достаточно, чтобы убедить вас в том, что написано выше. То, что дают нам Gangwar в этом треке — это больше восьми минут брутальной, стильной музыки. В этой композиции есть что-то от Sisters Of Mercy, но стиль Gangwar производит впечатление более выдержанной и утончённой музыки.

Группа также может предложить слушателям/похвастаться перед слушателями разнообразием, которое варьируется от пульсирующих электронных битов то чистой рок-энергии. Тем не менее, что бы они не играли, это точно привлечёт ваше внимание. Там есть несколько первоклассных вещей, вместе с головокружительными гитарами, гулкими синтезаторами и необыкновенными барабанами, заслуженно завоёвывающими ваше внимание.

8. Scott 4

Несомненно, будет небольшая группа фанатов Scott 4, одобрительно кивающих головой в ответ на наше решение включить эту великолепную группу в наш список. Трио из Лондона, Великобритании, чей стиль музыки описывают, как «электронный кантри-панк» (что бы это не значило), вам придётся широко смотреть на вещи для того, чтобы разглядеть в них в одинаковой степени талантливых и предприимчивых исполнителей.

То, что группа решила назваться в честь альбома легендарного чудика, Скотта Уокера, должно говорить вам о многом. Scott 4, которые сформировались в 1995-м, выпустили свой последний на данный момент альбом в 2004-м, но именно альбомы из 90-х закрепили их репутацию.

Музыка Scott 4 принималась благосклонно, как фанатами группы, так и критиками, и они также прославились своими внушительными концертами. Их пластинки, тем не менее, никогда не были достаточно коммерческими, чтобы обеспечить группе длительный успех. По правде говоря, они, возможно, опередили своё время.

При том, что Scott 4 появились раньше, чем вышел OK Computer Radiohead, почему они не стали широко известны?

Увы, мы этого уже никогда не узнаем, но мы по крайней мере можем быть благодарны группы за потрясающие музыку, которую они после себя оставили. В будущем вы услышите отголоски стиля Scott 4 в работах разных музыкантов, от Beck и Джона Гранта до вышеупомянутых Radiohead, что говорит многое о том, как важно их наследие.

7. Ramschackle

Одна из главных радостей коллекционирования музыки заключается в том, чтобы идти кратчайшим путём и получать цельную картину. Один музыкант, которого вы любите, неизбежно приведёт вас к другим.

Возьмите моё особо трепетное отношение к Джа Уобблу. Этот невероятно многогранный басист работал со многими замечательными группами, одна из которых — дабстеп-рок группа Ramschackle, о существовании которой я мог бы в противном случае не узнать.

Трио, состоящее из Бэна Чапмена (биты, продюсирование), Стива Робертса (вокал, пианино) и Джонсона Сомерсета (синтезаторы/продюсирование) выпустило два альбома на протяжении своего непродолжительного существования — Depthology 1995-го и Chin On The Kerb 1997-го года выпуска. Обе записи восхитительны — стильные, синтезированные ритмы, которые постепенно вызывают в воображении особую, оригинальную атмосферу, которой обладает музыка группы.

Это элегантная, интеллектуальная музыка, которая, с какой стороны ни посмотри, просто не может быть примитивной. Если вы влюбитесь в творчество Ramschackle, то вы наверняка останетесь их фанатом на всю оставшуюся жизнь.

6. Dave Stewart And The Spiritual Cowboys

Ещё одна прекрасная группа, которая просуществовала совсем недолго, Dave Stewart And The Spiritual Cowboys были невероятно талантливы — особенно их фронтмен, который, разумеется, на протяжении многих лет был частью Eurythmics, сочиняя хит за хитом, которые потом становились определяющими для этого десятилетия.

Spiritual Cowboys Стюарта выпустили всего два альбома, одноимённый дебютник в 1990-м и продолжение к нему, Honest, всего год спустя. Группа, обладающая, в общем и целом, умеренным авторитетом, включает себя Мартина Чемберса (из The Pretenders) и Джона Тёрнбула (из Ian Dury's Blockheads) вместе с великолепным бэк-вокалистом Нэном Верноном.

В музыкальном плане, Cowboys были тяжелее Eurythmics, несмотря на то, что они не стеснялись добавлять к своему звучанию клавишные и синтезаторы. Тематика песен группы различна и необычна, начиная с моды и романтики и заканчивая таинственными байкерами и пропащими людьми. Стюарт и Ко были слишком опытными музыкантами, чтобы работать без души.

Каждая песня группы полна своей специфичной энергии и стиля, неистового рок-н-ролла и невероятно озорного вокала. Музыка The Cowboys могла быть и беззастенчиво цепляющей, и чудесно атмосферной, и чудесно таинственной одновременно.

5. ?Helmet?

Друзья, не рекомендую это слушать! Понятия не имею, зачем авторы рейтинга их сюда включили. Я совсем не против тяжёлой музыки, но это — какой-то невнятный шум с наводящим ужас вокалом.

Знаю, выглядит со стороны странно, но это просто моя поправка — хочу спасти вас от плохой музыки :)) Дальше пойдёт только всё хорошее.

4. Dawn Of The Replicants

Одна из моих самых любимых групп за всё время, и подходящий претендент для того, чтобы включить их сюда, шотландская группа Dawn Of The Replicants выпустила несколько мини-альбомов во второй половине 90-х, и две полноформатных записи; One Head, Two Arms, Two Legs 1998-го года выпуска и выпущенный в 1999-м Wrong Town, Wrong Planet, Three Hours Late.

Несмотря на то, что группа существовала во время ранних 2000-х, 90-е — это как раз то время, с которого вам стоит начинать знакомиться с их дискографией. Музыка DOTR была необычной, часто мрачной, а порой и интеллектуальной и сюрреалистической, но они никогда не добились того успеха, которого заслуживала их уникальная философия.

Прослушайте потрясающую, блестящую Candlefire, которая находится выше, и проникнитесь уникальным звучанием DOTR. Это большая редкость, когда группа умудряется совместить эмоциональность и музыкальную драматичность с глубокими текстами песен и безупречным продюсированием. DOTR, безусловно. могут зажигать что есть сил, когда им этого хочется, но это лишь одно из оружий в их арсенале.

Это группа, чьи песни всегда чарующи и непредсказуемы, и каждая из которых — это часть мира, существующая сама по себе. Вся их дискография также восхитительна — наверняка, прослушав её, вы откроете для себя много нового и получите от этого удовольствие.

3. Cibo Matto

Ещё одна нью-йоркская группа в нашем списке — Cibo Matto появилась в 1994-м году, и стала детищем бывших японских патриоток, Юки Хонды и Михо Хатори, которые выпустили несколько полноразмерных и мини-альбомов.

Как и многие другие группы в этом списке, Cibo Matto в конце концов вернулись после длительного перерыва в 2011-м, но вам стоит уделить своё внимание именно двум их альбомам из 90-х.

Дебютный альбом группы, Viva! La Woman, вызвал изрядное количество ажиотажа и в их родной Японии, и в их втором доме — США, и в этом нет ничего удивительного. Эффектной обложке альбома вторила в равной степени потрясающая музыка, которая сочетала в себе электронику, рок, эмбиент, лаунж, элементы хип-хопа и тихий вокал.

Многогранная музыка Cibo Matto, сочетающая в себе такое огромное количество разных музыкальных жанров, кажется классной и по сей день, каких-то 25 лет спустя. Они не первые, кто стал исполнять этот особенный музыкальный жанр, и далеко не последние, но Cibo Matto делали/делают свою музыку настолько изобретательной и откровенной, что сложно не поддаться их очарованию. Прослушайте находящуюся выше The Candy Man, чтобы окунуться в атмосферу уникального звучания этой группы, которое является слиянием, казалось бы, несовместимых музыкальных элементов. Вполне вероятно, что оно вас зацепит.

2. Madder Rose

Сформировавшаяся в 1991-м в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорке, Madder Rose — это, возможно, самая важная забытая рок-группа из 90-х. Возглавляли группу певец/гитарист Мэри Лорсон и гитарист Билли Коут.

Они оба внесли свой вклад в появление отличительных черт музыки Madder Rose — запоминающийся микс из грустного нравственного величия, симфонической красоты и гитарного скрежета. Группа выпускала альбомы между 1993-м и 1999-м годами (вместе с долгожданным камбэк-альбомом, To Be Beautiful, который вышел в 2019-м) и, казалось, были готовы к великим свершениям.

Наркотическая, противоречивая атмосфера музыки Madder Rose и артистичная претенциозность, которой немало поспособствовал приторный вокал Лорсона и неповторимый стиль игры Коута, вылились в чарующую музыку.

Несмотря на первоначальную сенсацию, тем не менее, их звезда скоро погасла. Когда слушаешь их альбомы сегодня, сложно себе представить, что у этого коллектива когда-то были неудачи.

Каждый их диск содержит в себе достаточное количество бриллиантов, навязчивых мелодий, и исключительную интеллектуальную глубину текстов. После распада группы, Ларсон и Коут продолжили работать вместе над несколькими другими проектами, записываясь вместе, как часть Saint Low, появляясь на альбомах друг у друга в качестве приглашённых музыкантов, и одновременно выпуская пластинки под своими собственными именами — к примеру, Piano Creeps (2003, Cooking Vinyl Records).

1. Elastica

Сформировавшиеся в Лондоне, Великобритании, в 1992-м, Elastica совместили пост-панк с нью-вейвом для того, чтобы выпустить немного примечательной музыки на протяжении своего непродолжительного существования. Их одноимённый дебютный альбом поднялся до первого места в чартах на их родине, но не повторил этот успех где-либо ещё.

Основанная бывшей участницей Suede Джастин Фришманн и Джастином Уэлчем (единственные постоянные её участники), группа наделала много шума, включая обвинения в плагиате, исходящие от многочисленных источников.

Классики пост-панка Wire и The Stranglers по отдельности обвинили Elastica в том, что они находятся на грани копирования материала из их работ. Такие вещи нередко случаются в мире музыки, и во многом зависят от субъективного восприятия на слух. Оба дела были улажены до суда.

Elastica выпустили ещё один альбом, The Menace, в 2000-м году, прежде, чем распасться, но, тем не менее, мы включили их в этот рейтинг, принимая во внимание то, что их дебютник, вышедший в середине 1990-го, остаётся одной из величайших и обделённых вниманием записей из этой эпохи.

Колкое, необычное, удивительно английское звучание Elastica хорошо сохранилось, не в последнюю очередь благодаря удивительно запоминающимся текстам песен и исключительному продюсированию и подаче. Если вы их ещё не слушали, то впереди вас ждёт много удовольствия.

Использованы материалы сайта WhatCulture.

Сохранено