Весеннее

Иногда жизнь подкидывает очень неприятные сюрпризы. Вот, например, завтра я должен был читать лекцию финалистам эпсоновского конкурса по разделу "Натюрморт", который я судил. Хороший такой 5-часовой мастеркласс... И вот я лежу дома, с температурой за 38 и без голоса - 5 минут разговора и я в ауте. :( Неделя подготовки впустую и огромные проблемы для школы. Что тут скажешь.

Но спать я все равно не могу вечером, поэтому чтобы чем-то заняться я решил попереводить, чтобы хоть какая-то польза от этого боления была.

Недавно друг Коля кинул в меня вот такой ссылкой: http://www.luminous-landscape.com/columns/composition_top_15.shtml . Я почитал-почитал, подумал-подумал и перевел на русский с некоторыми комментариями (мои комментарии на сером поле).

15 Thoughts on Composition

by Alain Briot

Пятнадцать мыслей о композиции.
Алан Бриот

1) Композиция - способ видеть точнее всего.

Это определение, данное композиции Эдвардом Уэстоном. И до сих пор это мое самое любимое определение композиции.

Согласен, согласен. Я бы даже сказал, то композиция - это способ сделать в максимальной степени понятной вашу идею и ваши чувства.

2) Композиция - это не просто распихивание объектов по кадру

- композиция также требует управления цветом, контрастом и светом
- композиция включает в себя конвертацию RAW и пост-процессинг в фотошопе

Пять изобразительных инструментов: линия, форма, цвет, фактура, свет. Каждым из них можно в той или иной степени управлять на любом этапе работы над изображением - пока речь не идет о документальной фотографии, и в особенности о репортаже. Там, конечно, все не так радужно.

3) Цель композиции - показать в кадре ваше видение и ваш эмоциональный отклик на объект съемки/сюжет

- цель композиции как в арт-фотографии, так и в декоративно-прикладной фотографии отнюдь не состоит в том, чтобы создать документально-точное изображение
- также она не состоит в том, чтобы создать технически-идеальный снимок
- цель состоит в том, чтобы создать изображение превосходное, как в смысле экспрессии так и в смысле техники

угу, необходимо только подчеркнуть, что великолепная техника - это техника, которую определяет творческая задача, техника великолепная для этой задачи, а не " все знают, что: резко - значит круто, вылеты недопустимы, фотография с зерном - дерьмо".

4) То, что фиксирует камера - объективное свидетельство. То, что видит и чувствует автор - абсолютно субъективное утверждение.

- осознайте, что вы испытываете, глядя на сцену/вид перед собой
- запишите эти эмоции на бумагу или диктофон
- используйте свет/контраст/композицию и кадрирование для того, чтобы воспроизвести эти эмоции на изображении
- работайте над этим как на съемке, так и во время обработки

камера объективна?! КАМЕРА объективна? камера ОБЪЕКТИВНА?! ну.. ээ… нет. Там столько искажений - как по геометрии, так и по цвет/свету/жинамике, что считать ее объективным инструментом просто смешно. Камера объективно все искажает - правда при прочих равных всегда делает это одинаково, и в этом смысле она, конечно, не субъективна. А вот идея с формулировкой мне нравится - надо будет прогрузить этим студентов.

5) В первую очередь думайте о свете

- фотография хороша лишь настолько, насколько хорош свет, с которым вы ее делаете
- объект важен не настолько, насколько свет, который его освещает
- самый лучший объект в плохом, невыразительном освещении никогда не позволит сделать сильную фотографию

уф… ммм… нуу… как бы… нет. Не согласен. К Уиткину, Саудеку, руффу и прочим подобного рода авторам это утверждение применить сложно, хотя они и принадлежат к области той самой арт-фотографии. Если же говорить о декоративно-прикладной фотографии, дяденька прав однозначно - только если исключить портрет :) .

6) Используйте отношение объект-фон

- найдите отличный объект и расположите его на отличном фоне
- убедитесь, что ваш объект занимает в кадре достаточно места

Тут только надо подумать, что есть объект и что значит "достаточно". Одинокий крохотный воздушный шарик на фоне небоскреба - это как соотносится с выссказаным утверждением? Да очень просто - объект тут не шарик, а одиночество - и занимает оно весь кадр. :) Шарик - так, малая часть символа объекта.

7) Противопоставляйте!

- людям свойственно думать и видеть в терминах контрастов и противопоставлений
- так что на противопоставление можно твердо рассчитывать
- вот несколько примеров противопоставления: статичный/движущийся, молодой/старый, маленький/большой, естественный/созданный

О контрастах хорошо написал Йоханесс Иттен в первой своей книжке. Очень рекомендую внимательно поизучать эту тему.

8) Работа над композицией не имеет никакого отношения к переделке того, что кто-то уже сделал до вас

- если вам вот прямо приспичило получить такое же изображение - купите открытку или книжку, которая вам так понравилась
- вы - это вы, а не кто-то другой, так что вы не сможете сделать такую же как этот самый "кто-то другой" картинку
- вы просто потеряете время на таких попытках
- вместо этого начните прямо сейчас создавать свои собственные изображения

С одной стороны - согласен. С другой это все применимо только к сложившемуся автору. На этапе обучения вот это самое копирование и повторение не просто желательно, а необходимо. Но надо очень четко делить учебные задания и творчество - и не смешивать их ни в коем случае.

9) Быть вдохновленным кем-то и переделывать чью-то работу - совершенно разные вещи

- конечно, вас может вдохновлять работа других фотографов
- нас всех вдохновляли и вдохновляют работы других авторов
- это "встроенный" в искусство процесс

А также музыка, кино, книги, кухня, секс и прочее. И вообще, инспирейшн и последующий рисерч - наше все! Вот кусочек о Брессоне: "В течение семи лет молодой человек обучался в ателье художника Андре Лота, а в 1929 году посещал лекции по живописи в Кембриджском университете. Немалому научил Картье-Брессона и кинематограф: по собственным словам фотографа, фильмы, которые он смотрел в это время (ранние картины Дэвида Гриффита, Брисе, фильмы Эриха Штрохайма, «Хищник», «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, «Жанна’д’Арк» Карла Дрейера) «учили его видеть»".
Взято отсюда: http://www.liveinternet.ru/users/3596880/quotes/.

10) Никакое количество техники не заменит вдохновения

- камеры и прочее оборудование - техника
- вдохновение - часть творчества
- они существуют в разных плоскостях
- достижение узнаваемого стиля в арт- или декоративно-приладной фотографии требует творческой основы, не только технической

да. да. да. а еще техник может быть слишком много - настолько много, что снимать уже не хочется.

11) Люди, а не камеры компонуют изображения

- хотя камера, конечно, нужна
- тем не менее, камера не может сама закомпоновать картинку, как не может сама собой управлять машина

пока да. :)

12) "Правильное" - это то, что работает, пока мы говорим об арт- или декоративно-приладной фотографии

- в искусстве нет такой штуки, как "Другая правильная штука"
- что такое искусство? это вопрос, на который есть масса ответов.
- но, тем не менее, свой ответ на этот вопрос у нас должен быть
- и мы вынуждены будем не соглашаться с мнением других, ведь искусство многолико

И это основная причина, по которой так плохо идет развитие фотографии как искусства в России, а сетевые форумы - в принципе лучший яд для искусства. Потому как с одной стороны, мы привыкли, что есть однозначно правильное и неправильное видение и мнение (спасибо родному соцреализму), а с другой - в сети слишком много зрителей. Это как толпа зрителей в мастерской у художника, половина из которых сами подрисовывают, и в процессе работы над изображением они все, не стесняясь высказывают свое мнение и дают советы, как надо. Причем каждый, понятное дело, считает всех остальных уродами. И много такой художник напишет?

13) "Прямой" отпечаток в арт- или декоративно-приладной фотографии - абсолютный миф

- все отпечатки в арт-фотографии сильно отличаются от информации, попавшей на сеньор
- работа надо композицией снимка, которую вы начали при съемке, продолжается при обработке
- все это достигается посредством улучшения/оптимизации кадра потому как цвет, контраст, рамка, формат снимка и т.п. - тоже часть композиции

О да. Даже контактный отпечаток 8х10 требует нескольких итерраций с локальным высветлением и притенением. А уж любое увеличение… это бесконечно много ретуши. Посмотрите на Брессоновского велосипедиста (http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//57/789/57789248_CartierBressonHyeres.jpg) - вас не удивляет, что именно за фигурой велосипедиста камень чуть светлее, за счет чего его контур оказывается более контрастным и отношение объект/фон конкретизируется? нет? а поизучайте внимательно работы Юджина Смита, или почитайте книжку по печати Адамса - и потом внимательно посмотрите на его отпечатки. Вы увидите очень, очень много ретуши и пост-обработки. Так что говорить о прямой печати не приходилось никогда… Почему вдруг о ней надо говорить сейчас?

14) Самый "правильный" цвет - это тот цвет, который наиболее выразителен

- нет такой вещи, как "правильный" баланс белого в арт- или декоративно-приладной фотографии
- причина этого в том, что цвет - один из способов передать ваши эмоции
- поэтому "правильный" баланс белого у двух фотографов, снимающих один и тот же сюжет, будет разным

да. И совершенно не важно, когда вы этот цвет создаете - когда накручиваете градиентный цветной фильтр на форматную камеру, или когда оттеняете картинку цветным градиентом в лайтруме.

15) Лучшие композиции - это те композиции, которые вы не видели, пока сами их не создали

- повторить/воссоздать композицию, которую вы видели раньше довольно легко
- создать новую, оригинальную композицию, такую с которой вы не встречались раньше - трудно
- причина этого в том, что вам нужно из хаоса создать свой, новый порядок, как говорил Эллиот Портер

И снова - да, только если мы говорим о процессе творчества, а не о процессе обучения.

Вот такая вот получилась история.

Провал с мясным животноводством в России, несмотря на все рассказы Путина о

Есть у нашего дорогого Владимир Владимировича одна нехорошая черта: он не любит советскую власть. А еще он явно испытывает ревность к безусловным успехам СССР, которые он всё время стремится принизить или даже унизить, рассказывая свои байки про галоши и анекдоты про электричку, ...

Во Франции обнаружили кладбище российских автомобилей

Когда будете читать про успехи нашего автопрома в Европе, вспомните этот пост. Нет, “Жигули” там изредка встречаются, особенно в глуши. В одной из таких провинций и обнаружили заброшенный салон “Лада”, где до сих пор стоят несколько десятков машин. Вот это находка! 1 Автосалон ...

Как в 55 лет завести вторую, молодую жену?

Знаете, дорогие читатели, что самое странное? Когда мы обсуждали дерзкие традиции многоженства в мусульманской Иордании, мне вспомнился дядя Ваня. Мой личный дядя Ваня, проживший, казалось бы, все 55 скромных лет своей сдержанной аcкетичной чиновничьей жизни ни много ни мало на Рязанщине ...

Меня терзают смутные сомнения (с)

Умные и неангажированные люди, к тому же, не страдающие интернет-зависимостью, с уверенностью сказали, что Святейший Патриарх Кирилл в своей проповеди сказал не о том, что не надо возмущаться бездарной политикой власти, а о том, что, даже ...

Чемпионат по воркауту Туапсе

06.08.2016 года состоялся ежегодный чемпионат по воркауту "Street Workout Tuapse-2016" на городском пляже. Для участия во всех дисциплинах зарегистрировалось более 50 человек. В Чемпионате присутствовало большое количество спортсменов и зрителей, соревнования привлекли особое ...

Весеннее

Весеннее

Оставить комментарий

Популярные посты: