Василий Кандинский лидер авангардного искусства и основоположников
all_collector — 16.12.2023Технически каждое произведение искусства возникает так же,
как и
космос — посредством катастроф. Создание произведения искусства
—
это сотворение мира - Василий Кандинский.
Жизнь русского мастера — это блестящая карьера художника, гравера, акварелиста и теоретика.
Монументальные достижения Кандинского охватывают многие художественные движения первой половины двадцатого века — он был под впечатлением от импрессионистов, постимпрессионистов и фовистов.
С его абстрактными формами и смелыми цветами Василий Кандинский был революционером. Ненавидимый нацистами, он не только рисовал, но и учил других художников мыслить нестандартно.
Он часто принимал участие в выставках, преподавал художественные классы и публиковал свои идеи по теориям искусства.
Живопись была, прежде всего, глубоко духовной для Кандинского.
Он стремился передать глубокую духовность и глубину человеческих эмоций через универсальный визуальный язык абстрактных форм и цветов, которые выходили за рамки культурных и физических границ.
Создание чисто абстрактного стиля Кандинским произошло не внезапно, а скорее впоследсвтвии длительного периода развития и созревания его собственного теоретического анализа, основанного на его личном опыте живописи.
Кандинский назвал эту преданность внутренней красоте, глубокое духовное желание внутренней необходимостью, которая была центральным аспектом его искусства.
Таким образом, его наследие не ограничивается живописью, но оно также охватывает важные аспекты бытия человека.
Кандинский рассматривал объективное абстрактное искусство не как идеальный визуальный способ выразить «внутреннюю необходимость» художника, а передать универсальные человеческие эмоции и идеи.
Для таких художников, как Кандинский, изображение реальности больше не было целью.
Русский художник хотел изобразить правду, которую он нашел в людях и отразить этот внутренний мир эмоций на холсте абстрактными цветами и формами.
Музыка также вдохновила его на создание картин с высокой духовностью, а не визуальной верностью. Кандинский обладал даром синестезии, она же единство чувственного восприятия.
В трактате «О духовном в искусстве» (1911) Кандинский провел аналогию между абстрактной живописью и музыкой, отметив, что «музыка была в течение нескольких веков искусством, которое посвятило себя не воспроизведению природных явлений, скорее выражению души художника в музыкальном звучании».
Таким образом, под влиянием христианской теологии, работ Клода Моне, музыки Вагнера и общей теософии Кандинский стал целостным художником и мыслителем, создавшим совершенно новые концепции в искусстве.
Его теоретические работы освещают не только тех, кто посвятил свою жизнь творчеству, но и всех, кто ищет подходящие пути для жизненного исследования.
В результате упорного и длительного самоанализа художника можно выделить пять важнейших уроков бытия и творчества, которые оставил нам Кандинский:
1. Жить жизнью, полной цвета
Глубоко
духовный художник Кандинский говорил о терапевтических свойствах
цвета и понимал два уровня его воздействия на людей.
Первый включает в себя эстетическое удовольствие в простом акте наблюдения цвета, а второй соответствует тому, что Кандинский назвал «внутренним резонансом», когда духовное воздействие цвета затрагивает человеческую душу.
2. Важно делать перерывы
Будучи
исключительно плодовитым и трудолюбивым художником, Кандинский
признавал важность отдыха от рабочего процесса. Отступления и
перерывы позволяют вам увидеть ваш проект с четкой точки зрения,
оценить отдохнувшим умом и завершить его с лучшими результатами.
Этот урок можно легко применить к любой сфере жизни.
3. Позвольте вашему стилю развиваться
Как
было указано выше, достижения Кандинского охватывают почти все
основные художественные движения первой половины двадцатого
века. Этот художник знал о преимуществах перехода от одного
эстетического стиля к другому и придавал большое значение
художественной и в целом психологической гибкости.
4. Доверьтесь силе контраста
Кандинский
всегда осознавал силу контраста цвета и формы. Его самая мощная
работа всегда основывалась на неявной силе баланса контрастов — это
еще один урок бытия, применимый ко многим сферам жизни.
5. Признать важность внутреннего «Я»
Если все мудрые уроки Василия Кандинского можно было бы объединить в один, это была бы «внутренняя необходимость» как баланс между внешним миром и духовным содержанием.
Картины Кандинского — чрезвычайно красочные работы, которые не только отражают эстетическое восприятие, но и полное понимание внутреннего мира художника.
Кандинский создал художественный язык, основанный на символике каждой формы и цвета. Таким образом, здоровый баланс между экстерьером и интерьером, между формой и содержанием крайне необходим в повседневной жизни.
Чтобы лучше проникнуться жизненными уроками Кандинского через картины в стиле абстракционизм, искренне советую вам оценить и обрести картины нашего гипермаркета.
Василий Кандинский сумел понять, что абстракция — это и есть недостающий магический ингредиент который позволяет объединить музыку и живопись. И сделать из картины музыкальную симфонию.
Именно в 1910-х годах спустя 40 лет после начавшейся революции в искусстве художники добились окончательного разрыва с традициями и ухода в беспредметное искусство.
Кандинский был не только художником, но и теоретиком искусства, прежде всего теоретиком абстрактной живописи и цвета.
Его любимые цвета — желтый и синий, он очень интересно описывает их в своих трудах «Динамическая теория цветов» и «О духовном в искусстве».
Василий Кандинский был уникальным еще и потому, что он обладал даром изображать музыку через цвет, в психологии это называется «синестезия». Творческий гений Кандинского сложно преувеличить, поэтому 5 сформулированных наставлений художника можно смело применять во всех сферах жизни.
Василий Кандинский своим примером доказал, что нет ничего невозможного, главное слушать зов своего сердца.
|
</> |