Рисунки Вейсберга

bogachkova1957 — 07.10.2024

Этот год богат на показ работ одного из моих любимых художников Владимира Вейсберга (1924-1985). А все потому, что это год столетнего юбилея художника, объединившего в своём творчестве классическую традицию и новаторство. ГМИИ им. А.С. Пушкина показал монографическую выставку Вейсберга – «От цвета к свету», а в фонде In artibus проходила выставка одного из самых значимых учеников Вейсберга – «Живопись Бориса Касаткина». И вот фонд In artibus представляет графику Владимира Вейсберга.

В обзоре выставки в ГМИИ я сознательно опустила раздел графики, т.к. рисунки художника заслуживают отдельного и полного внимания. Искусство Владимира Вейсберга — специальный акцент художественного собрания Инны Баженовой, основательницы In artibus Foundation. Данная выставка состоит из новых поступлений рисунков Вейсберга в коллекцию Инны Баженовой, работы приобретены в течение двух последних лет.

Владимир Вейсберг не считал себя рисовальщиком, не вёл реестра графических произведений, однако рисунок — неотъемлемая часть его творчества. В 1940-1950-е годы Вейсберг, студиец и молодой художник, осваивает иллюзионистический, преимущественно портретный рисунок школы Машкова, но потом закономерно отходит от него ради поисков1960-х годов — художник ищет мотив и материал себе «по руке». Пробуя уголь, сангину, цветные карандаши, шариковую ручку и фломастер или кисть с отмывками, художник стремится прояснить направление своих способностей и склонностей, исследует, как линия, пятно и точка связываются на плоскости белого листа.

С 1960-х годов основными жанрами графики Вейсберга становятся обнажённая и пейзаж. Уже в это время графика Вейсберга охватывает весь диапазон рисунка — от линейного до тонального.

В 1970-1980-х годах чувственный спонтанный рисунок Вейсберга постепенно становится более аналитическим. Художник вполне осознает свои пластические предпочтения. Его диапазон — от «скульптурного», то есть классического линейного рисунка, усложнённого тональными отношениями, до собственно «рисунка живописца» — тушью с отмывками кистью, близкого к акварельному. Рисунок этого периода даёт частичное представление о живописном даровании художника. Вейсберг так владеет валерами, что различной степенью светонасыщенности черного и белого создаёт ощущение цвета.

Рисунки Вейсберга в коллекции Инны Баженовой представлены на выставке периодами с начала 1960-х по 1980-е годы и всеми четырьмя жанрами: портрет, обнажённая, пейзаж, натюрморт.

И немного рисунков с выставки Владимира Вейсберга «От цвета к свету» в ГМИИ в апреле 2024 года.

С 1972-1973 годов пластический язык работы на бумаге у Владимира Вейсберга практически не менялся. Краеугольным камнем его творческого метода было стремление к абстрагированию от чувственного, психологического и достижение посредством этого идеальной духовной гармонии. Однако это художнику не всегда удаётся – часто ощущается соприкосновение с реальным миром в виде материальности и телесности.

Использованные материалы: Материалы выставок «Рисунки Владимира Вейсберга» и «От цвета к свету» в ГМИИ.

Оставить комментарий

Популярные посты:

diadumenianus

Мультивитамины для спорта: как выбрать комплекс

• Архив