Постобработка (3)

ru_photoshop — 25.06.2011 Ниже будет поэтапный флеш с короткими пояслениями к этой картинке.

---

А пока многа буков...
Это продолжение статьи. Начало читайте ЗДЕСЬ.

---

Оговариваюсь и каждый раз буду оговариваться, что все написанное не претендует на истину в последней инстанции, а является сугубо личным мнением, то есть мыслями вслух.



Продолжаем …

Хочется сказать, что зачастую очень важным является при съемке заранее видеть потенциал каждого снимка.
В идеале, мне кажется, вы должны еще даже до того, как подняли фотоаппарат, достаточно хорошо представлять себе конечный результат.
(В обработанном виде, напечатанным, в рамке с паспарту, предполагаемую стоимость и потенциальных покупателей.)

А точнее:

• Проанализировать композицию снимка, понять что главное, что второстепенное, что лишнее.


• Что в кадре отвечает за графический язык, что отвечает за сюжетность.


• Что происходит со светом, как его использовать, насколько он выгоден и соответствует ли первым двум пунктам.


• Ну и то, что непосредственно относится к данной статье, – вы должны отчетливо представлять себе, как вы будете обрабатывать данный снимок, и как он должен выглядеть в итоге, - в готовом виде.

При таком подходе ваши шансы получить ожидаемое, а, что важнее, иногда больше ожидаемого неизмеримо выше.
Ну плюс еще есть полсотни вещей, которые тоже нужно контролировать, но мы на таких сущих мелочах сосредотачиваться не станем... -))

Нет, есть конечно другой вариант, как показывает практика, - для многих более волнующий. -))
Вы можете сплясать с бубном перед съемкой, а потом настрелять "на авось" красивую модель или розовый закат, - вдруг что-то выйдет хорошее...
Иногда срабатывает -) Чаще нет.
Ну и потом, разбирая съемку, и подумав невзначай "мда, ну бывает" вы пыпытаетесь спасти несколько кадров фотошопом.


Вот с моей точки зрения, - это подход утопический, - из спасения кадров с помощью ФШ совершенно ничего хорошего не получается. Надо хорошо снять, чтобы потом хорошо обработать.

На что стоит обратить внимание...

• Конечно хочется заниматься кадрированием именно при съемке, а не в ФШ. Почему – я думаю всем понятно, не стоит на этом подробнее останавливаться?


• Хорошо бы таки научиться видеть свет в кадре не глазом, а мозгом. Я не шучу. Человеческий глаз видит в миллион раз большее количество оттенков, чем матрица или пленка. Плюс вы ограничиваете снимок при съемке и соответственно ограничиваете свет. Плюс вы экспонируете изображение согласно своим нуждам. Плюс потом вы обрабатываете снимок.
  То есть свет нужно видеть именно в виде потенциала, а не в виде данности. На что он способен в итоговом кадре.


• Тоже самое касается различных контрастов, текстур, диффузных структур. Например, жесткий свет и графичная композиция, построенная на простой геометрии, часто очень хороша в контрасте, а туман или дымка наоборот как правило контрасту не поддаются.
  Некоторые цвета, имея определенный оттенок, очень классно "вытаскиваются" кривыми в красивые тональности.


• Как будет выглядеть в бокэ то, что вы видите на заднем плане. Ну и тд и тп.

В общем по-настоящему важно смотреть на мир как фотограф - очень многие классные снимки незаметны с первого взгляда, а проявляются именно при наличии понимания потенциала света, цвета, тональностей, композиции и многого другого.

Что еще...
Мне кажется, что важно различать, что выгоднее и удобнее сделать при съемке, а что гораздо легче в два движения переделать в ФШ.
Я, например, фотографировать люблю, а обрабатывать терпеть не могу. Все, что можно снять, - я сниму, а не дорисую. Однако экономия энергии - великая вещь, не всегда стоит упираться рогом.

Приведу несколько очень простых примеров.
Сразу оговорюсь, я пользуюсь в своей статье именно своими фотографиями не как примером "типа гениальных снимков", а просто потому что я точно знаю как они были сняты.

1.



Перепад яркостей настолько значителен, что сразу понятно - в контрасте все лишние детали как в боке за дверью, так и внутри помещения легко уйдут и на них можно при съемке внимания не обращать.
Также, естественно, сразу понятно, что горизонтальная перекладина в воротах лишняя. Но ведь проще ее стереть в ФШ, чем одалживать в соседнем колхозе монтировку и стремянку и отковыривать ее в реале, да? Или нет? Хм...

Вот итог:





2.



Если у вас, например, проблемная на фигуру модель (это не тот случай), то вы наверняка потом будете заниматься в ФШ пластической хирургией.
Соответственно располагать ее на фоне каких-то регулярных структур (кирпичи, сетки, кафель, забор и тд.), - это самому создавать проблемы.


Тоже самое касается элементов в фото, которые вы хотите потом при обработке убрать, - естественно они не должны располагаться, к примеру, за пушистыми волосами. Или за прозрачными кусками ткани в одежде.
Ну если вы не мазохист конечно...

3.




4.



Некоторые цвета при нормальном режиме съемки выглядят на негативе достаточно блекло. Из-за воздушной перспективы например. Но эти оттенки легко потом при обработке вытягиваются кривыми.




5.



Другой пример. Фотографировать заведомо цветное фото зачастую проще и лучше на сером фоне. Во-первых, он идеально воспринимает световые и теневые маски, во вторых нужного оттенка гораздо проще и удобнее добиться потом при обработке из серого, чем мучиться с желатиновыми фильтрами при съемке.



Я не говорю, что желатиновые фильтры вообще не нужно использовать, но в таких случаях от них будет только вред. Все равно нужный оттенок не получится, да и ровным он не будет.



Ну и так далее. Таких примеров можно привести еще очень много, но, мне кажется, что общая мысль ясна...

Продолжение статьи читайте в следующих выпусках РУБРИКИ.

---

Еще один поэтапный флеш, кому интересно. Сегодня совсем простенький, в несколько движений.
Еще раз пишу - это не "то, как надо делать", а "то, как делаю я".



Вверху справа кнопки выключения слайдшоу, перехода в полноэкранный режим и скачивания себе фотографий.
Если у кого-то флеш не работает - откройте статью в другом браузере, например - в Opera.



ОПИСАНИЕ:

1. Изначальный файл.
   
2. Немного работы с пластикой лица, челюсть, нос, губы.
   
3. Работа со светотенью. Прорисовываем скулы, добавляем объема губам, объем на руку, вытаскиваем волосы.
   
4. Вынимаем "чистые" цвета из фона.
   
5. Общий контраст по модели, не трогая фон.
   
6. Добавляем желтого в тональности (ибо красного многовато после контраста).
   
7. И окончательная кривая контраста.

Собственно все на сегодня -)

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив