Петрозаводск. Про выставку "Пейзаж" в ГВЗ.

piskunov_vitaly — 28.07.2024 Три имени: Лев Дутов (р. 1959), Владислав Булганин (р. 1961), Юрий Каноев (р. 1964). Судя по датам рождения, тут люди одного поколения, что как будто бы предполагает схожесть художественного мышления и, может быть, даже какой-то консерватизм этого самого мышления. Нет? Нет. Возможно, что и выставку такую затеяли в Городском Выставочном Зале с тем намерением, чтобы показать посетителю "контрасты": вот, мол, как люди т.с. уже в возрасте совершенно по-разному работают с пейзажем, совершенно по-разному видят Природу...

Лев Дутов - питерский художник, хоть и родился на Сахалине. Быть настоящим питерским художником (в широком смысле слова, т.е. художником слова сюда же!) - это, на мой взгляд, любить всякие неприглядные детали быта, комичность жизни и т.д. Поэтому в городских пейзажах Дутова часто фигурируют какие-то нелепые строительные заборы, а в деревенских - такие же дурацкие "нужники". Красота (красота трагедийная!) рождается внезапно, почти без перехода. "Аничков мост" (2012, акварель), к примеру. Вроде бы всё тут красочно и по-акварельному воздушно, - ан нет, тревожно что-то! Кажется, я понимаю, откуда тревога. Приглядываемся к самой середине картины - там, где красные пятна домов, - и видим (ОК, просто моя фантазия так работает!) выделяющуюся бордового оттенка полоску с настоящим сгустком крови. Вот вам и благолепие открыточного вида! Аничков мост, понимаешь!

Про Владислава Булганина - автора из Великого Новгорода - пишут в аннотации, что "многие его архитектурные и природные пейзажи, наполненные световыми и цветовыми контрастами, представляют редкие для отечественного искусства образы почти безмятежного счастья, которое разлито на просторах страны". Пожалуй, соглашусь не со всем сказанным. Да, во всех булганинских картинах,- написанных, как правило, в технике темперы, - есть "световые и цветовые контрасты", но разве о "безмятежном счастье" они говорят? В этой странной, - но, с другой стороны, давно известной мировому искусству - постимпрессионистской оптике я вижу прозревание тайных механизмов Природы. Как если бы художник беззастенчиво "вскрыл" своим профессиональным инструментарием обманчиво-понятную оболочку расхожего среднерусского пейзажа, а там,
на микроскопическом уровне такое вдруг обнаружилось! Вот его картина "Солнце" (2017, акварель). Солнца там всего ничего - просто оранжевый кружок с белой полоской посередине. Большая часть картины - это "карта" вертикальных и горизонтальных цветовых токов (фиолетовых, серых, зеленых), в сумме дающих чуждый будничному восприятию эффект пространства как бы пойманного в клетку. Работа Солнца (летнего, знойного?) создает в Природе избыточное нервное напряжение, те самые "контрасты", которые, - если на то пошло, - сигнализируют отнюдь не о "безмятежном счастье", а о чем-то более сложном, совершенно безразличном по отношению к человеческим эмоциям.

Юрий Каноев - художник карельский, из Олонца, где не только родился, но и, как говорится, "пригодился". Все его картины формально об одном и том же: порожистые речки, часовенки, пыльные деревенские улочки... Но это только формально. В аннотации пишут, что его картины "продолжают пластические находки мастеров "сурового стиля", что "эпичность многих его композиций отчасти отсылает зрителя к наследию советского монументального искусства". Вот тут соглашусь. Объекты и фон в темперных работах Каноева очень "тверды", "тяжелы". Всё это действительно легко представить в виде мозаичной композиции, хотя и необязательно. Краски "суровы" - коричневые, серые, блеклые. Изредка пробивается сквозь эту "землистость" бодрящая синева неба или реки. Или позолота солнечных отсветов - как на картине "Вечер. Пороги. Река Олонка" (2022, темпера). Холодные, вечно мокрые валуны - метафора скучных, отупляюще гулких беспросветных будней. И вдруг - эта позолота вечернего солнца, словно обещание лучшей жизни, которая всегда живет рядом с нами, в нас и в этих неприветливых пейзажах.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив