"Мир искусства" и Константин Сомов
zharevna — 26.07.2012
Автопортрет (1898)
Константин Андреевич Сомов, – русский живописец и
график, мастер портрета, представитель русского символизма и
модерна. Один из основателей журнала "Мир искусства", член
одноименного объединения. Свою личную жизнь
он тщательно оберегал от огласки.
Родился 18/30 ноября 1869 г. в Петербурге в семье историка
искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова.
Сын искусствоведа и музейного деятеля А.И. Сомова. Его мать,
Надежда Константиновна Сомова (урожд. Лобанова), была хорошим
музыкантом, широко образованным человеком. Она прививала своим
детям любовь к музыке, живописи, театру.
Отдых на прогулке 1896 г.
Портрет Н.Ф.Обер 1896 г.
Дама у пруда 1896 г.
Две дамы на террасе 1896 г.
Прогулка зимой 1896 г.
Вечерняя прогулка верхом 1897 г.
Пейзаж с беседкой 1897 г.
В 1889 г. Сомов поступил в Академию Художеств, где учился в
мастерской И. Репина. В 1897 г. художник добровольно покинул
Академию и провел две зимы в Париже в самостоятельной работе. В
одно время с ним в Париже учились и работали А. Бенуа, Е. Лансере,
А. Остроумова и другие “мирискусники”. Здесь Сомов сблизился с А.
Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале
“Мир искусства” в 1898 г.
Афиша выставки русских и финляндских художников 1897
г.
Наталья Павловна 1899 г.
В 1899 г Сомов вернулся на родину и поселился в Петербурге. Здесь
он занялся портретной живописью, создал портреты А. Бенуа, А.
Остроумовой, художницы Е. Мартыновой (“Дама в голубом”, 1897 —
1900).
Дама в голубом. Портрет Е.М. Мартыновой 1897-1900
г.г.
Учащиеся петербургской частной школы
Карла Мая — А. Бенуа, В. Нувель, Д. Философов и К. Сомов
объединились для изучения истории искусства, в первую очередь
живописи и музыки. В последствии к кружку примкнул С. Дягилев и Л.
Бакст. Познания Дягилева в области изобразительных искусств, к
которым он всегда питал интерес, стали быстро расширяться благодаря
поездкам за границу. Там он завел знакомства с иностранными
писателями и художниками и начал коллекционировать картины.
В объединение влились художники
московской школы середины 1890-х годов (входившие в состав
абрамцевского кружка) — К. Коровин, В. Серов, братья Васнецовы, М.
Врубель, М. Нестеров. Именно их картины в начале 1898 г. были
продемонстрированы на организованной Дягилевым и Философовым
выставке русских и финских художников в Петербурге, а затем, летом
того же года в Мюнхене, Дюссельдорфе, Кельне и Берлине.
Движение издавало и одноименный журнал,
первый номер которого вышел в ноябре 1898 г., впоследствии занявший
ведущее место среди литературно-художественных изданий России того
времени.
Художественная ориентация «Мира
искусства» была связана с модерном и символизмом. В противовес
идеям передвижников художники «Мира искусства» провозгласили
приоритет эстетического начала в искусстве. Члены «Мира искусства»
утверждали, что искусство — прежде всего выражение личности
художника. В одном из первых номеров журнала С. Дягилев писал:
«Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение
личности творца». Полагая, что современная цивилизация
антагонистична культуре, «мирискусники» искали идеал в искусстве
прошлого. Художники и писатели, в своих картинах и на журнальных
страницах, открыли российскому обществу тогда мало оцененную
красоту средневековой архитектуры и русской древней иконописи,
изящество классического Петербурга и окружающих его дворцов,
заставляли задуматься о современном звучании древних цивилизаций и
заново оценить собственное художественное и литературное
наследие.
Художественные выставки, организуемые
«Миром искусства», пользовались громким успехом. В 1899 г. Дягилев
устроил в Петербурге действительно международную выставку, на
которой с произведениями русских художников были экспонированы
картины 42 европейских художников, в том числе Бёклина, Моро,
Уистлера, Пюви де Шаванна, Дега и Моне. В 1901 г. в Петербургской
императорской академии художеств и в Строгановском институте в
Москве прошли выставки, в которых, среди прочих, участвовали
ближайшие друзья Дягилева — Бакст, Бенуа и Сомов. Выставки группы
«Мира искусства» в Петербурге и Москве были устроены также и в
ноябре 1903 г.
Манера Сомова соответствовала эстетике
“мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась
поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и
одухотворенностью.
Волшебство 1900-1902 г.г.
Эхо прошедшего времени 1903 г.
Дама в розовом 1903 г.
Поцелуй 1904 г.
Сугубо реальны своей интеллектуальной энергией созданные им образы
людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов
А.А.Блока, М.А.Кузмина, В. И. Иванова), художников Е. Е.
Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву
считающиеся предельно объективными. Рисунки карандашом с
подцветкой акварелью, а также выполненные гуашью, цветными
карандашами или белилами, - все они отличаются виртуозной техникой,
лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения.
Портрет А.А.Блока 1907 г.
Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала “Мир
искусства”, а также периодического издания “Художественные
сокровища России” (1901 — 1907), издававшегося под редакцией А.
Бенуа, создал иллюстрации к “Графу Нулину” А. Пушкина (1899),
повестям Н. Гоголя “Нос” и “Невский проспект”, нарисовал обложки
поэтических сборников К Бальмонта “Жар-птица. Свирель
славянина”, В. Иванова “Cor Ardens”, титульный лист книги А. Блока
“Театр” и др.
Эскиз иллюстрации к повести Н.В.Гоголя Невский
проспект 1901 г.
Наряду с пейзажной и портретной живописью и графикой Сомов работал
в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые
композиции.
К. Сомов экспонировал свои произведения на выставках “Мира
искусства”, Союза русских художников, персональной выставке в
Петербурге (1903), берлинском “Secession”, парижском “Salon
d'Automne” (“Осенний салон”, 1906), чем приобрел широкую
известность не только в России, но и в Европе. После Октябрьской
революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал
бытовые трудности, не имея заказов на работу.
Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в
Арлекинаде 1909 г.
Влюбленный Арлекин 1912 г.
Язычок Коломбины 1915 г.
В декабре 1923 г. К. Сомов вместе с Русской выставкой выехал в США
в качестве уполномоченного от Петрограда. На родину он больше не
вернулся, навсегда оставшись во Франции.
Купальщицы на солнце 1930 г.
Иллюстрация к роману Лонга Дафнис и Хлоя 1 1930
г.
Портрет Бориса Снежковского 1933 г.
Обнаженный юноша (Б.М.Снежковский) 1937 г.
К. А. Сомов умер в Париже 5 мая 1939 г.
Копия портрета Симонетты Веспуччи работы Пьеро ди
Козимо 1939 г.