Кукрыниксы

bogachkova1957 — 15.11.2024

B 2024 году исполняется 100 лет с того дня, когда в журнале «Комсомолия» была напечатана первая карикатура Михаила Васильевича Куприянова, Порфирия Никитича Крылова и Николая Александровича Соколова за их общей подписью «‎Кукрыниксы».

К этому юбилею в «Манеже» музейно-выставочный центр РОСИЗО представляет выставку «Кукрыниксы», приуроченную к 100-летию образования союза трех художников: Михаила Куприянова (1903-1991), Порфирия Крылова (1902-1990) и Николая Соколова (1903-2000). Эта экспозиция сопоставима по масштабу с прижизненной выставкой художников 1977 года.

Имя «Кукрыниксы» стало не только коллективным псевдонимом, но и символом жанра острой политической карикатуры, принёсшего трём художникам мировую известность. По карикатурам Кукрыниксов можно изучать историю советского государства от его становления до 1980-х годов. На выставке каждый из 10 залов экспозиции посвящён различным периодам творчества художников: 1920–1930-е годы, Великая Отечественная война и участие художников в Нюрнбергском процессе, холодная война…

Творчество Кукрыниксов многослойно. Сарказм сатирической графики, обличительный пафос плаката, беспощадность пародий, шутливая весёлость дружеских шаржей, напряженный психологизм книжной иллюстрации – эту сторону Кукрыниксов мы хорошо знаем. Поэтому я представлю те произведения художников, которые остаются в тени или совсем неизвестны зрителям. Это прежде всего их живописные произведения различных жанров, связанные с очень личными переживаниями и поэтическим настроением мастеров. Лиричность пейзажей, натюрмортов и портретов всех троих художников удивляют нас, привыкших воспринимать Кукрыниксов как остроумных и беспощадных сатириков.

Михаил Васильевич Куприянов учился на литографическом отделении графического факультета ВХУТЕМАСа, где его учителями были Николай Купреянов и Пётр Митурич. Но в понимании искусства живописи Куприянов, как и все Кукрыниксы, многим обязан художнику Николаю Крымову. Наряду с Крымовым большую роль в развитии таланта Куприянова-живописца сыграл Михаил Нестеров, знакомство с которым состоялось в 1942 году.

Одним из часто встречающихся сюжетов живописных работ Куприянова является Москва. Тонкий лирик, он ощущает поэзию ритмов большого города с его оживлёнными шумными магистралями, движущимся транспортом, толпами людей.

Позже у Куприянова расширяется диапазон образов, возникают новые мотивы, обогащается живописная палитра.

Порфирий Никитич Крылов был единственным из троих Кукрыниксов выпускником живописного факультета ВХУТЕМАСа. Ему посчастливилось попасть в среду «бубновалетцев», где его учителями стали Александр Осмеркин, Александр Шевченко и Пётр Кончаловский. Крылов вспоминал: «Осмеркин посвятил меня в тонкости живописи… Шевченко учил технике работы над картиной, уважению к живописному ремеслу, фактуре – нерасторжимой цветовой поверхности… Кончаловский заставлял видеть массами – цельным живописным пятном».

После войны, как и другие художники Крылов обращается к жизнеутверждающим темам: букетам цветов, пейзажи, бытовые сцены. И дальше живопись «тихой жизни» преобладала в его творчестве.

С показанного на Всесоюзной художественной выставке 1952 года камерного лирического натюрморта «Белый шиповник», принёсшего художнику успех у критиков и зрителей, выросла роль цветочных натюрмортов в его творчестве.

Николай Александрович Соколов закончил графический факультет ВХУТЕМАСа. На его творчество оказали влияние Владимир Фаворский, Николай Купреянов, Павел Корин, Михаил Нестеров и Николай Крымов. К занятиям живописью Соколов обратился в 1930-е годы, практически осваивая ее самостоятельно.

Любимым живописным жанром художника был пейзаж: «… У Левитана мы старались научиться мастерству пейзажа-картины, композиционной цельности образа природы. Природа может быть и холодной, и суровой, и мягкой. Вот и приходится художнику осмысливать свои впечатления, уметь почувствовать разные состояния природы».

Также хочу показать совершенно необычные шаржи Кукрыниксов, выполненные в виде фарфоровых статуэток. В 1935–1938 годы художники создают серию скульптурных шаржей на режиссёров К.С. Станиславского и В.Э. Мейерхольда, композитора С.С. Прокофьева, народных артистов СССР В.И. Качалова и И.М. Москвина.

Первоначально скульптурные шаржи были созданы в гипсе в 1935 году. Выпускались Ленинградским фарфоровым заводом в 1935–1938 годах (повторялись в 1970-е). Известно, что в 1935 году на ЛФЗ было выпущено 150 портретов-шаржей. Авторские оригиналы хранятся в Театральном музее и музее истории Санкт-Петербурга.

Эта серии фарфоровых шаржевых портретов получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

Оставить комментарий

Популярные посты:

mesian

Цель МСКТ брахиоцефальных артерий

enka_letka

"простое" руководство по тыканью-выканью в немецком

sp_strannik

Встал я утром в шесть часов

flackelf

Вдоль жд путей от Московской заставы до Волковской.

apple_w

КАСА ЛОМА - ЗАМОК В ТОРОНТО ЗИМОЙ

norg_norg

Чарующий аромат свободы

budetlyanin108

От повышенной заразности к повышенной вирулентности: почему сдвиг в эволюции

elshanec

СБОРЩИК ЁЛКИ

el_tolstyh

Шакалы и Россия

• Архив