Играя на руинах

magman67 — 25.04.2025 Тум-тум, тум-тум, тум-тум, тум-тум. Что такого особенного в Pink Floyd и сердцебиении?

Саймон Коусинс, The Sun сегодня.

Усиленное сердцебиение завершает их определяющий альбом The Dark Side Of The Moon — глубокое, порой ошеломляющее, звуковое исследование смертности. А ещё один открывает самый захватывающий документальный фильм о пионерах прог-рока в действии, недавно восстановленный Pink Floyd At Pompeii: MCMLXXII. В начале октября 1971 года Дэвид Гилмор, Ник Мейсон, Роджер Уотерс и Ричард Райт открыли магазин в завораживающих окрестностях римского амфитеатра в тени Везувия.

https://www.thesun.co.uk/tvandshowbiz/34633644/pink-floyd-pompeii-documentary/




«Возможно, мы думали, что все отправляемся на итальянский отдых», — говорит Мейсон сегодня. «Как Клифф Ричард, но в Италии». Хотя лето уже прошло, он сообщает, что в тот год на берегах Неаполитанского залива всё ещё было «жарко и пыльно».



В присутствии лишь небольшой команды и нескольких детей, возящихся в руинах, Флойд представил мастерский набор материала до Dark Side, начав и закончив одним из своих самых сложных звуковых ландшафтов Echoes. Другие треки, такие как Careful With That Axe, Eugene, A Saucerful Of Secrets и One Of These Days, позже были перемежены студийными кадрами с Abbey Road, снятыми в следующем году.

Подобно документальному фильму The Beatles Get Back, это придает картине желанное дополнительное измерение неосторожных, мимолетных взглядов на Флойд, когда они приступали к созданию своего следующего альбома. Знаете, тот, о котором я уже упоминал, который был упакован в угольно-черный конверт с треугольной призмой снаружи и, естественно, спектром в виде сердцебиения внутри.

Мейсон вспоминает сессии как «легкий период для группы». «Дела шли хорошо, и мы были полны идей», — говорит он. «Это было до того, как все начало разваливаться».

Причина, по которой мне предоставилась возможность встретиться с Мейсоном, музыкантом, которого я считаю бьющимся сердцем Floyd, заключается в том, что на этой неделе в кинотеатрах Великобритании выходит впечатляющее обновление фильма «Помпеи» в стиле 21-го века, а сопровождающий его концертный альбом выйдет 2 мая.

«Поговорим о течении времени», — вздыхает любезный 81-летний мужчина. «Тогда мы понятия не имели, что кто-то будет смотреть этот материал через 50 лет. Это единственная запись того, как мы играли в тот период, что мы делали и как мы выглядели».

Но он добавляет со смехом: «Очевидно, никто не отвечал за гардероб — или гардероб всё ещё был в пути из Дувра». В случае Мейсона он играл с изобретательной интенсивностью, щеголяя копной темных кудрей до плеч, банданой и синей футболкой, украшенной радужной бабочкой.

В разных сценах вы также заметите то, что он называет «моим огромным массивом усов». «В 71-м у нас не было умных камер или смартфонов, поэтому вы могли более или менее запечатлеть всё, что вы делаете», — говорит он.

Но он в восторге от восстановленных сцен в Помпеях. «В частности, меня поразил звук», — продолжает он. «Вот в чем сюрприз. Он такой старый, но в нем так много всего интересного.

«И я должен сказать, что это дань уважения Abbey Road (известной в те дни как EMI Studios), потому что большая часть их технологий была перенесена в Италию. Выступая от имени группы, Мейсон подтверждает: «Мы очень рады, что сделали это, и немного ошеломлены. Мы были очень увлечены, но это не было чем-то, что мы принесли на стол, что было необычно для нас. Большую часть времени мы сами решали, что делать дальше. Поэтому мы смотрим на это с удивлением».

Что касается самих кадров, Мейсон говорит: «Необычайное качество отчасти обусловлено современными технологиями, но также и (директором реставрации) Ланой Топхэм. «Я думаю, она работала над этими кадрами большую часть своей жизни!»

Мейсон объясняет, что изначально проект был «начат не нами», а режиссером Эдрианом Мабеном. «Когда я смотрю на это сейчас, мне немного стыдно за нашу небрежность. Казалось, мы больше хотели подразнить Эдриана, чем сделать какую-либо работу».

История гласит, что Мабен пытался убедить Флойд сотрудничать в фильме, демонстрирующем их потустороннее звучание, но, как признается Мейсон, «мы изначально сказали нет». «Видение Адриана включало немного больше искусства и немного меньше нашей возни», — продолжает барабанщик.


«Сделано за один дубль»

Затем, во время отпуска в Неаполе, Мабен посетил амфитеатр Помпеи и, прогуливаясь по жутким руинам в поисках своего пропавшего паспорта, почувствовал, что нашел идеальное место для своих амбициозных планов.

«Вероятно, он убедил нашего менеджера Стива О'Рурка, что это хорошая идея, а затем нашел деньги на её финансирование», — говорит Мейсон. «Мы не могли предвидеть, чем это обернется, но это стало счастливым союзом между немного грубоватым местом и отсутствием проблем с живой аудиторией. Это означало, что мы могли остановиться и переиграть, если бы захотели, но на самом деле практически всё было сделано за один дубль».

«Грубое место» изначально было спроектировано для проведения жестоких гладиаторских боев перед 20 000 воющих зрителей, обеспечивая, э-э, пульсацию прекрасного, но обреченного города. По вместимости это был открытый эквивалент лондонской арены 02 — но с дополнительной кровью.

Как вы, возможно, догадались, театр был погребен под пеплом, когда в 79 году нашей эры произошло извержение Везувия, — но он буквально восстал из пепла к моменту завершения раскопок в 1816 году.

Если Pink Floyd были первой рок-группой, которая играла на руинах, то и Дэвид Гилмор в рамках сольного тура, и Мейсон со своей группой Saucerful Of Secrets вернулись туда в последние годы.

Глядя на то первое выступление в 1971 году, у меня остались поразительные впечатления от каждого участника коллектива.

Гитарист Гилмор был раздет до пояса, его длинные прямые светлые волосы развевались на лице, он играл на своей чёрной гитаре Fender Strat, словно олицетворение рок-бога.

Басист Роджер Уотерс, позже главный автор песен группы, но здесь придерживающийся более эгалитарного подхода, вырисовывается на фоне заходящего солнца и бьет в мощный гонг.

Клавишник Рик Райт, наименее экстравертный из четверых, добавляет эфирный вокал к Echoes и обеспечивает великолепную органную партию для Celestial Voices в финале A Saucerful Of Secrets с криком Гилмора, ведущим к бессловесному вокалу.

Барабанщик Мейсон занимает центральную позицию и поднимает каждую песню на большую высоту с помощью нужного количества темпа, тонкости и силы, человек, который связывает все воедино.

Если многие группы держат ритм-секцию в тени и выдвигают выпендрёжников — певца и ведущего гитариста — на передний план сцены, то в Помпеях демонстрируется замечательное равенство.

Мейсон говорит: «Я бы не был здесь сейчас, если бы не пошел на концерт в Regent Street Poly, где я учился в то время, и не появились Cream. Я подражал Джинджеру Бейкеру. «Нам нравилось быть группой, которая играет вместе, а не группой с фронтменом и барабанщиком, сидящими за столом сзади. «Я помню, как Гэри Уоллис [перкуссионист Pink Floyd 1987-1994] сказал мне: «Группа — это бас и барабаны, а затем несколько новых номеров».

Говоря о новых номерах, в фильме «Помпеи» есть трек под названием Mademoiselle Nobs. Находясь в Париже, Флойд предложили снять выступление короткой блюзовой песни с воющей собакой и Гилмором на губной гармошке в стиле Сеймуса из их недавнего альбома Meddle.

Эдриан Мабен случайно знал Мадонну Буглионе, дочь директора цирка Жозефа Буглионе, который был известен тем, что гулял по французской столице со своей собакой Нобсом. О записи Мейсон говорит: «Это очень странно. Первому псу Сеймусу, очевидно, пришлось пригласить заместителя, чтобы сделать это. Пятьдесят лет спустя я подумал, что, возможно, мне придется позвонить Ноэлю Фицпатрику, суперветерану, чтобы узнать, не нравится ли собакам выть. Меня немного беспокоило то, что мы мучаем этих бедных животных, но я думаю, что им это нравилось».

Так чья же была идея пригласить помощников-собак? Рискну предположить. «Я не уверен», — признается Мейсон. «Несколько недель назад я разговаривал с Роджером, и я рад сказать, что его память ещё хуже моей».

Наконец, мы обращаем внимание на студийные кадры 1972 года, когда Abbey Road была музыкальной площадкой Floyd, когда они создавали свой восьмой альбом The Dark Side Of The Moon. Вы видите группу опытных активистов, полных уверенности в себе.

«Мы, казалось, думали, что знаем все», — признает Мейсон. «Но это было не совсем оправдано».




«Сильные последователи»

«Это довольно распространено в группах — вы переходите от начала чего-то к обретению уверенности, либо через продажи пластинок, либо через большую толпу».

Мейсон так оценивает период после Meddle, до Dark Side: «Мы покорили Европу, особенно Францию, где у нас было очень много последователей. Но мы всё ещё отставали в Штатах. Довольно много американцев думали, что Dark Side был нашим первым альбомом, потому что именно тогда они подсели на нас. До этого нас можно было описать как андеграундную группу, играющую на больших площадках, но не на стадионах».

Dark Side также представляет собой переход от Pink Floyd как демократического коллектива к коллективу, в котором доминирует авторский подход Уотерса.

Есть несколько отличных кадров, на которых группа экспериментирует с ранними синтезаторами, такими как EMS VCS3, который помог им создать электронный инструментальный On The Run.

Группа горячо говорит о том, что эти удивительные штуковины «не могут думать сами за себя», что тем более актуально из-за нынешнего недовольства тем, что ИИ «выцарапывает» работу музыкантов.

И, как отмечает Мейсон, On The Run не так уж опередил свое время, как вы могли подумать.

«BBC Radiophonic Workshop, которые написали тему для «Доктора Кто», уже давно использовали VCS3, прежде чем мы смогли заполучить один из них.

«У нас не было доступа к лучшим инструментам того времени, но нам было проще правильно использовать более простые, чтобы выжать из них больше».

И, как и у Великолепной четверки в Get Back, для Pink Floyd дело не только в музыке. Есть несколько веселых шуток, когда они едят свои довольно простые обеды в Abbey Road.

«Мы провели большую часть своей жизни в этой столовой», — вспоминает Мейсон. «Вероятно, ею управляли люди, чей предыдущий опыт был в местной начальной школе, но она работала отлично. Мы были очень довольны яблочным крамблом!»

И были ли какие-то споры?

«Мы были довольно хороши на протяжении всей записи», — отвечает он. — «Мы явно начали немного искриться, когда дело дошло до сведения [Dark Side], и ​​в конце концов мы обратились за помощью к Крису Томасу. Он дал нам блестящий независимый взгляд и сделал это за относительно небольшие деньги».

Оглядываясь на этот культовый альбом спустя 52 года после его выпуска, Мейсон говорит: я абсолютно доволен тем, что мы сделали.

«Было бы совершенно невежливо сказать, что я чем-то недоволен!»

Тум-тум, тум-тум, тум-тум, тум-тум.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив