HEAVEN’S GATE (1980)

mr_garett — 21.07.2022
1890 год, В округе Джонсон не спокойно. Фондовая ассоциация производителей Вайоминга (состоящая из крупных землевладельцев) вступила в прямой конфликт с местными скотоводами. Первые обвинили последних в том, что местные воруют скот у законных владельцев. Слово за слово и в округе пролилась кровь. Производители подтянули в округ отряды наемников, мелкие скотоводы в ответ взялись за оружие. Уже через несколько месяцев серия связанных между собой убийств и преступлений превратилась в полномасштабный конфликт, получивший название Война в округе Джонсон. Эта история стала легендой Запада и послужила базисом для нашего сегодняшнего фильма - эпического вестерна Heaven’s Gate, провал которого похоронил идею “нового голливуда”.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

В конце 70-ых, одной из самых уважаемых кинокомпаний западного побережья была United Artists. То был кинематографический колосс, созданный в 1919 году Чарли Чаплином, Д.В. Гриффитом, Дугласом Фэрбенксом и Мэри Пикфорд. Во второй половине 20-го века UA занималась поддержкой дорогого авторского кино. При этом менеджеры UA не вмешивались в производственный процесс и с готовностью подписывали чеки молодым и старым талантам. Благодаря такому подходу свет увидела настоящая классика Голливуда: Пролетая над гнездом Кукушки, Апокалипсис сегодня и Полуночный ковбой. Кроме того, UA зарабатывала деньги на фильмах о Бонде (это важно для нашей истории).


Когда в 1978 году молодой режиссер Майкл Чимино выпустил “Охотника на оленей”, боссы UA решили поработать с новым талантом и дали ему средства на создание абсолютно любого фильма. Чимино, не долго думая, достал из-под подушки сценарий вестерна, который он писал в течение 10 лет. Война в Округе Джонсон привлекла внимание Майкла, поскольку это был крупный социальный конфликт, выпукло демонстрирующий пороки и достоинства американского образа жизни. Товарищи из UA сценарий посмотрели и выдали таланту 12 миллионов долларов (приличный бюджет по тем временам). К сожалению, ребята не поняли с кем связались. Чимино был великим режиссером, но у него был один серьезный недостаток - тотальная скрупулезность. Это и сыграло с фильмом злую шутку.


Съемки Heaven’s Gate начались в апреле 1979 года. Вместо того, чтобы строить декорации, режиссер (получивший прозвище Аятолла) вывез всех на природу и загнал актеров в тренировочный лагерь, где они должны были скакать на лошадях, стрелять из различного оружия, а также играть на музыкальных инструментах. Пока строители строили городок в стиле среднего запада, из восточного побережья на съемочную площадку было решено доставить старинный паровоз. Поскольку паровоз пролезал далеко не во все туннели, треть пути его пришлось везти по дороге, затрачивая на транспортировку миллионы долларов изначального бюджета.


В начале производственного процесса из лагеря сбежала часть актеров. Чимино набрал новых людей, один из которых оказался журналистом. Вырвавшись на свободу бедолага написал, что Чимино мучает работников кинематографа бесконечными и бессмысленными тренировками, ведь одним из лагерных предметов были петушиные бои.

Когда Чимино в первый раз прибыл в недавно построенный деревянный городок, он понял, что строители ошиблись с шириной дороги. Она оказалась узкой, а ведь по ней должны были ходить сотни людей и ездить многочисленные экипажи. Рабочие предложили перестроить одну стороны улицы, но режиссер приказал снести обе стороны дороги и построить все заново, потому что в противном случае тени на проезжей части “были не эффектные”.


Пока бедолаги перестраивали здания, Чимино занимался тем, что подбирал поле для последней битвы. Нужного поля быстро найти не удалось, так как в округе трава была желтой, сгоревшей. Чимино решил эту проблему, как настоящий гений. Он задумал снять битву на собственном поле, а чтобы трава была зеленее, поле проапгрейдили ирригационной системой. Кроме того, для начальной сцены Чимино выписал из Англии настоящее дерево, которое было разрублено, а потом собрано на съемочной площадке из отдельных кусков. Изначальный бюджет подошел к концу и Чимино запросил у которы дополнительные средства, которые были незамедлительно доставлены молодому гению.

К этому моменту боссов UA начали охватывать смутные опасения. Однако, ребята в процесс не вмешивались, надеясь, что мельницы гениев крутятся медленно и на выходе у них будет второй Apocalypse Now.


Несмотря на многочисленные трудности Чимино с большим опозданием приступил к съемкам. При этом режиссеру было важно не только настроение людей, но и погода на съемочной площадке. Если над сценой шел дождь, съемка полностью останавливалась и актеры долгие часы не знали чем себя занять. Практически все сцены снимались по нескольку десятков раз, что приводило некоторых актеров в бешенство. Сцена с проходом колонны беженцев насчитывала более 30 дублей, только лишь потому что Чимино не нравились, пробегающие по небу облака.


Столь же придирчивый подход использовался режиссером в каждой сцене картины. Одежда героев должна была точно соответствовать эпохе. Все оружие должно было быть настоящим. Все герои должны были уметь скакать на лошадях и стрелять во время езды из винчестеров и револьверов. Обстановка в комнате насыщалась многочисленным антиквариатом. Актеры (игравшие мигрантов) должны были говорить на немецком, польском и русском с минимально возможным акцентом. Если в поле зрения камеры оказывались большие группы людей, Чимино сам бегал по съемочной площадке и показывал, кто где должен стоять. В случае малейшей ошибки съемка останавливалась и сцену проигрывали заново, десятки раз с утра и до позднего вечера. Если надо, то съемка продолжалась утром следующего дня.


Стоит отметить, что некоторые эпизоды были крайне опасны для жизни актеров. Крис Кристофферсон, сыгравший шерифа Аверлина, несколько месяцев учился обращаться с хлыстом ради короткого эпизода длинной в 10 секунд. Если бы Кристоферсон сделал ошибку, он мог бы покалечить десяток рядом стоящих людей. Тот же самый подход был использован в сценах с огнестрельным оружием и гранатами. Невероятно, но техника безопасности на площадке была на довольно высоком уровне, так что ни один из актеров не пострадал.


К моменту завершения съемок затраты Чимино на картину превысили 40 миллионов долларов (Apocalypse Now стоил 31 миллион). Режиссер прогнал с площадки всех продюсеров UA заперся в студии монтажа и приставил к дверям вооруженную охрану. Когда монтаж подошел к концу, Чимино явился к боссам и показал первую версию фильма, которая шла беспрецедентные 5 часов 25 минут (!) (впрочем, оно и не удивительно, ибо гений наснимал четыреста километров пленки общей продолжительностью 220 часов). Одна финальная битва в этой версии шла полтора часа (Майклу предложили сделать из нее отдельный фильм, но Чимино шутки не понял).и это было настоящее побоище с вагенбургом, сотнями людей и коней и десятками продолжительных перестрелок (судя по всему молодой талант брал пример не с Копполы, а с Гомера).


Где-то здесь ребята из UA поняли, что картину уже ничто не спасет и потраченных денег она не отобьет никогда. Это было искусство ради искусства. Чимино вообще не интересовали ни финансовые достижения, ни зрительский успех (он придет тридцать лет спустя). Парень был просто повернут на кинематографическом совершенстве.

Дабы смягчить финансовый удар, рекламные бюджеты картины были брошены на нового Джеймса Бонда, тогда как Чимино пошел делать сокращенную версию Heaven’s Gate, длина которой оказалась равна 219 минутам. Эту версию и выпустили в прокат в ноябре 1980 года. В повторный прокат в апреле 1981 года вышла крохотная версия фильма продолжительностью 149 минут. Масштаб провала был ужасающим, ибо сборы картины в штатах составили всего 3.5 миллионов $. В результате, Чимино стал тотальным изгоем (больше крупных картин он не снимал), Боссы UA решили завязать с кино и продали компанию MGM. Концепт “Нового Голливуда” был полностью похоронен и теперь ни один из режиссеров не имел полной власти над фильмом. Все стали решать продюсеры и этот концепт сохранился до наших дней (привет Marvel). Эпоха крупнобюджетных авторских фильмов подошла к своему концу.


ПРОСМОТР

Приступая к просмотру фильма я ожидал увидеть необычное зрелище и, в целом, мои надежды полностью подтвердились. Фильм оказался действительно неординарным (в хорошем смысле этого слова) и я пожалел, что не увидел его тридцать лет назад, вместе с картинами Фридкина, Копполы и Скорсезе.

Сюжет Heaven’s Gate можно назвать банальным. Есть хорошие парни - шериф Аверлинн, проститутка Элла Уотсон и ганфайтер Чемпион (в исполнении невероятно эффектного Кристофера Уокена). Есть жители городка, которые живут в нищете и потихоньку крадут скот. Противостоят им злодеи из Ассоциации, которые наняли регуляторов и создали расстрельный список из 120 горожан. Отступить герои не могут, впереди их ждет смерть (потому что Ассоциация получила добро президента), а значит последнее, что остается сделать персонажам - умереть в финальной битве, полностью исполнив свой долг.


Будучи настоящим кинематографическим эпиком Heaven’s Gate разгоняется словно неуклюжий паровой каток. Первые тридцать минут зрителя знакомят с молодостью героев, которая прошла в Гарварде. Когда в камеру попадает финальный вальс с сотнями танцующих людей становится понятно, что перед нами нетленка, ориентирующаяся на “Войну и мир” и обладающая колоссальным размахом.

Потом действие переносится на двадцать лет вперед, герой попадает в Вайоминг и зрителю показывают невероятные сцены дикой природы. Такого в павильоне не снимешь. Вокруг героев вздымаются огромные ледяные горы. Действие происходит на фоне лесов и диких озер. Съемки в “золотые часы” создают эффектные картины дикого запада, которые можно повесить на стенку. Отдельные кадры производят невероятный эффект, особенно если вы смотрите их на большом экране или громадном телевизоре.


Столь же тщательная работа была проведена над всем кинематографическим реквизитом. Каждый объект в картине вылизан до гвоздика и мелкой детали. Дома и экипажи выглядят так как настоящие. Грохочущий паровоз возвышается над героями. Городские локации наполнены десятками людей. Массовка напоминает не столько американский, сколько советский фильм, снятый на бесконечные государственные деньги.


Кода до финала картины остается полтора часа, в Вайоминг прибывают регуляторы. Злодеи убиваю всех встречных и поперечных. Чэмпион вступает в последнюю схватку в горящем доме (так было на самом деле) и довольно правдоподобно погибает от рук плохишей. Раны в фильме действительно неприятные, так что, я бы не стал смотреть эту картину с мелкими детьми (особенно мрачно выглядит попадание из шотгана в живот). Горожане понимают к чему дело идет и в эпике начинается финальная тридцатиминутная битва, снятая с невероятным для Голливуд размахом. Сотни людей стреляют друг в друга, обмениваются бросками динамитных шашек, повсюду носятся обезумевшие лошади, по кровавой грязи ползают десятки раненых. Герои второго и третьего плана мрут пачками. На поле боя появляются массивные осадные машины и бойня продолжается с удвоенным размахом.

Финальное сражение картины напоминает не столько закрывающую сцену вестерна, сколько полноценный военный фильм. Сокращенный вариант битвы смотрится несколько хаотично, видно, что Чимино резал сцены “по живому”. Остается лишь догадываться о том, что было в пятичасовой версии картины, где этому сражению было уделено куда более пристальное внимание.


В самом конце постановки режиссер переносит действие немного вперед, рассматривает судьбы уцелевших злодеев и героев, после чего показывает, что случилось с Аверлином в 20-ом веке. В полной версии картины этот эпилог занимал еще 30 минут, но от былого великолепия зрителям достался лишь куцый огрызок про состарившегося декадента. Финал показался мне несколько странным, но, возможно, он имел смысл, если бы его вставили в самый первый вариант Heaven’s Gate. В текущей 219 минутной версии он просто не нужен.


Безусловно, Heaven’s Gate заслуживает просмотра. Эта масштабная, красивая и эффектно снятая картина, являющаяся настоящим произведением искусства. Обилие деталей и многочисленные сюжетные линии дают фильму серьезные шансы на второй просмотр. Однако, с точки зрения сюжета Heaven’s Gate не оригинален, а за приключениями десятков разных героев наблюдать не очень-то и весело. По большому счету за них не переживаешь, потому что они являются песчинкой в бесконечном море волнующей жизни. По большому счету Heaven’s Gate не столько художественный, сколько документальный фильм, снятый при помощи актеров, что подразумевает предельную реалистичность событий при минимуме закрученных историй. Чимино словно показывает нам “вот как было на самом деле” и зрителю самому приходится извлекать мораль из показанных на экране эпизодов.


ПАМЯТЬ

Чимино умер в 2016 году, успев снять после Heaven’s Gate всего четыре фильма (большого успеха они не имели, хотя на “Сицилийца” у продюсеров были кое-какие надежды). Незадолго до своей смерти Чимино сумел увидеть Heaven’s Gate на большом экране в обновленной 216 минутной версии. При этом зрители и критики XXI века оценили фильм по достоинству и некоторые из них назвали картину “Лучшим вестерном прошлого века”. Heaven’s Gate останется в памяти любителей кино - радикальным экспериментом, который хоть и не стал мировым хитом, но в корне изменил всю голливудскую индустрию.

ЗА
-Масштабная, эпическая постановка и скрупулезность в деталях,
-Минимальное количество спецэффектов, все сцены сняты на живой природе,
-Правдоподобные сражения,
-Красивая природа и настоящие паровозы,
-Выдающийся актерский ансамбль.

ПРОТИВ
-Просмотр этого фильма не развлечение, это работа,
-Очень много героев, всех не успеваешь запомнить,
-Пробелы в истории, вследствие нарушенного монтажа,
-Финальная битва - это лишь демо-версия того, что было в 5 часовом колоссе Чимино,
-Перед просмотром фильма надо, в обязательном порядке, прочитать историю войны в округе Джонсон.


21.07.2022
(с) Илья Садчиков

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив