День рождения. Арно Бабаджанян
calendar_vl — 22.01.2024Арно Арутюнович Бабаджанян (арм. Առնո Բաբաջանյան; 22 января 1921, Эривань — 11 ноября 1983, Ереван или Москва) — армянский и советский композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР (1971). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).
Хочу по случаю его песенку вспомнить...
«Лучший город Земли» — произведение эстрады в жанре популярной музыки. Музыка композитора Арно Бабаджаняна, слова поэта Леонида Дербенёва. Песня получила широкую известность после исполнения Муслима Магомаева.
Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm
Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская
ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский,
азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон),
киноактёр, композитор; народный артист СССР (1973), народный артист
Азербайджанской ССР (1971), заслуженный артист Чечено-Ингушской
АССР.
За время карьеры достиг популярности как в странах бывшего СССР,
так и других странах Восточной Европы и Центральной Азии.
Вместе с тем первый исполнитель песни — Жан Татлян.
Песня «Лучший город земли» в исполнении Муслима Магомаева в течение
месяца транслировалась по радио, но её внезапно запретили.
Инициатором запрета был Никита Сергеевич Хрущёв: «Твист о Москве?
Запретить!». Через несколько месяцев, в октябре 1964 года, Хрущёва
отправили в отставку. По преданию, поэт Леонид Дербенёв как-то
пришёл на радио и сказал: «Ну вот: Магомаев сделал всё, что мог.
Хрущёва сняли. Будете теперь давать нашу песню в эфир?». Ответом
стала «реабилитация» песни.
Группа «Браво» в 1994 году записала свою версию песни в дуэте с
Муслимом Магомаевым для альбома Дорога в облака.
Во время празднования 866-летия Москвы в 2013 году лейтмотивом
праздника стал шлягер Муслима Магомаева «Лучший город Земли».
Тем не менее, первоисточник —
Жан Арутюнович Татлян (арм. Ժան Հարությունի Տատլյան, род. 1
августа 1943 года, Салоники) — советский, французский и российский
эстрадный певец.
Американский журнал New York Magazine в 1987 году отметил: …Жан
Татлян — если уж не русский Фрэнк Синатра, то Барри Манилоу
точно.
И уже упомянутый — лучший кавер:
«Браво» — советская и российская поп-рок-группа из Москвы,
образованная гитаристом Евгением Хавтаном в сентябре 1983 года.
Название придумала солистка Жанна Агузарова. Музыкальный стиль
группы — рокабилли с элементами рок-н-ролла, «новой волны», твиста
и регги. Визитной карточкой группы стала композиция «Жёлтые
ботинки» (1984).
Композитор и бессменный лидер группы — Евгений Хавтан. Состав
коллектива неоднократно менялся. В качестве солистов в группе
принимали участие Жанна Агузарова, Сергей Рыженко, Анна Салмина,
Татьяна Рузаева, Евгений Осин, Ирина Епифанова, Валерий Сюткин,
Роберт Ленц и Евгений Хавтан.
Обычно для иностранных песен я предлагаю послушать отечественный вариант песни. В сегодняшнем случае предлагаю послушать "зарубежных" артистов —
MARIACHI LOS PANCHOS (Марьячи Лос Панчос) — это большие
сомбреро, жгучие ритмы, интерактивы с публикой и 100%
эксклюзивности! Коллектив исполняет латиноамериканскую музыку от
фольклора и серенад до популярных современных хитов!
Одной из особенностей коллектива являются кавер версии русских
песен на испанском языке, в латиноамериканской манере. Так после
Деспасито или Ламбады, можно услышать песню Олега Газманова в стиле
Сальса, а может Ф. Киркорова в стиле Румба, научиться танцевать
бачату под «Руки Вверх», да еще в исполнении колоритных
мексиканцев!
(https://vk.com/mariachipanchos?w=club41911944&ysclid=lomrh93cxr242689330)
И давайте в жанрах покопаемся, они у нас несколько отличные от всего мира...
И, наверное, самый советско-эстрадный вариант, достойный приемником которого является —
Сергей Валерьевич Волчков (русский: Сергей Валерьевич Волчков, белорусский: Сяргей Валер'евіч Ваўчкоў, Сергей Валерьевич Волчков; родился 3 апреля 1988 года в Быхове, Белорусская ССР, СССР) - российский певец белорусского происхождения.
Такая вот версия — в стиле ВИА:
Дебют квартета "Электрон" состоялся в 1963 году в эфире
популярной в то время радиостанции "Юность". Участники "Электрона"
в разное время учились в музыкальных школах, В. Приказчиков и Е.
Гусев занимались в музыкальном училище при Московской консерватории
по классу гитары. Но настоящую школу они получили в художественной
самодеятельности, в ансамбле гитаристов, которым руководил А.
Иванов-Крамской.
"Мы решили назвать так наш ансамбль, - говорил руководитель
"Электрона" Валерий Приказчиков, - не только потому, что его основу
составляют электроинструменталисты. Само направление работы
ансамбля, его звучание, характер исполнения мы стремимся сделать
современным. И нам кажется, что название "Электрон" в какой-то мере
выражает эти наши стремления".
Квартет "Электрон" выступал и записывался как с сольными
программами, так и в качестве аккомпанирующего состава с М.
Магомаевым, К. Смирновой, М. Кристалинской, В. Дворяниновой,
вокальным квартетом "Улыбка" и другими исполнителями. Ансамбль
использовал в своих выступлениях два вариант состава: три гитары и
бас или две гитары, электроорган и ударные.
Но основу репертуара составляли инструментальные пьесы. В середине
1960-х на отечественной эстраде "Электрон" был лидеров в области
усовершенствования электроинструментов, экспериментов в области
звуковых и тембровых сочетаний, общего звучания и применения
эффектов звукозаписи. Обращают на себя внимание сольные записи В.
Приказчикова, - так, в пьесе Э. Вианелло используется семикратное
наложение звучания гитар.
Состав ансамбля со временем менялся, что привело в конечном итоге к
возникновению квартета "Новый Электрон". В конце 1970-х — начале
1980-х В. Приказчиков работал с ВИА "Коробейники". В 1999 году
музыкант погиб в автокатастрофе.
И даже в рок стиле можно что-то найти...
Вот неплохой вариант, который исполнители почему-то называют пародией —
Данный ролик является музыкальной пародией. Все материалы, использованные для создания этой музыкальной пародии, принадлежат их правообладателям! Данная музыкальная пародия создана проектом "Рок Привет" в культурных целях и предназначена для бесплатного прослушивания и бесплатного просмотра!
И давайте в этом же стиле, но потяжелее (я бы сказал и попародийнее) —
Leos Hellscream — основатель и преподаватель крупнейшей рок
школы в СНГ – Hellscream Academy.
В школе по методике Лео работает более 20 преподавателей, а
занимается более 1500 студентов со всех уголков мира. Студенты
школы успешно выступают и гастролируют со своими коллективами
собирая полные залы по всей стране, появляются на музыкальных ТВ
Шоу и собирают миллионы просмотров на YouTube и других
платформах.
Вокалист, гитарист метал группы FIEND.
Постоянно сотрудничает с ведущими музыкальными компаниями в России:
AT Trade, МузТорг, Pop-Music, SkifMusic, Avallon, Skybeat,
Dynatone, Гранд Мистерия, Music-Expert, Pult Ru, Muz Depo,
Mixart.
Является артистом и лицом брендов: ESP Guitars, Ernie Ball, Fokin
Pickups, TopEars, Soyuz Microphones, AMT Electronics.
За время музыкальной карьеры вместе со своей группой FIEND выступал
на одной сцене с такими монстрами мировой рок сцены как: Children
Of Bodom, Norther, PAIN, Wolfheart, Kivemetsan Druidi, Betraying
The Martyrs и Degradead, а также с Денисом Клявером в рамках ТВ
Проектов на Россия 1, Матч ТВ, и Music Box в Кремлевском Дворце и
МосФильме.
Если обратиться к современности, то тут в плане популярности
попадаем только на попсу...
В частности наипопсовейший, на мой взгляд —
SOPRANO («СОПРАНО») — российская вокальная группа, образованная Михаилом Турецким в 2009 году.
Я тут отходил, ничего не произошло? Вот такой вариант с собой принес —
Гриша - голос, песни и гитара
Маша - голос, красота
Олег - гитары
Ринат - бас и баян
Серега - барабаны
Поп-рок из Подмосковья.
Ну, и этнические всякие дела — всегда интересно:
История создания оркестра русских народных инструментов «Былина»
восходит к 1984 году. Инициатором его создания и первым
руководителем был баянист и композитор Владимир Меркушин. Эпическое
название «Былина» предложил Валерий Санин – участник первого
состава ансамбля.
Основу репертуара составляли обработки русских народных песен и
танцев. Исполняемые в игровой форме, музыкальные композиции быстро
нашли отклик в сердцах слушателей. Признание и любовь публики,
систематичность и дисциплина репетиционного процесса, фанатичная
увлеченность и энергия руководителя и каждого исполнителя явились
необходимыми условиями прогресса и определили значимость и
перспективу развития «Былины».
И давайте что-то похожее на джаз...
Стильный, московский, вокально — инструментальный, калорийно — диетический, генетически не модифицированный, эстрадно не симфонически — джазовый, рафинированно — не пастеризованный, культурно — дикорастущий, всепогодный, ветроустойчивый, ретро — джаз ансамбль свежей, сочной и спелой авторской музыки со скромным названием: Артемов Light Jazz Комбо.
И ближе к концу давайте к классике подбираться ...
ТенорА XXI века — арт-проект в составе оперных певцов-теноров:
Александр Захаров, Дмитрий Сибирцев, Александр Богданов, Михаил
Урусов, Максим Пастер, Александр Скварко, Сергей Писарев, Эдуард
Семёнов (умер в 2010), Александр Островский, Георгий Фараджев,
Станислав Мостовой.
Проект создан в 2006-м году Дмитрием Сибирцевым, который привлёк в
него своих постоянных партнёров, солистов московских оперных
театров.
«ТенорА XXI века» постоянно выступают в Государственном Кремлёвском
дворце, Большом театре, Театре им. К. С. Станиславского и
Немировича-Данченко, Малом театре, Театре Эстрады, в Концертном
Зале имени П. И. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки,
Концертном Зале «Россия», Колонном Зале Дома Союзов и на многих
других площадках Москвы.
И такой вот ещё оркестр и солист!
Национальный филармонический оркестр Армении (АНПО) (армянское: Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ) - национальный оркестр Армении. Был основан в 1925 году как симфонический оркестр Ереванской государственной консерватории. В настоящее время он выступает в зале имени Хачатуряна, Ереван.