Ars Sacra nova. От мифа к символу
bogachkova1957 — 16.05.2024
«Тайна мира символами не закрывается, а именно раскрывается, в своей подлинной сущности, то есть как тайна», - Павел Флоренский.
В Музее русского зарубежья им. А. Солженицына выставка «Ars Sacra nova. От мифа к символу. Русская история и евангельские мотивы в творчестве художников модерна России и русского зарубежья 1900–1940-х годов», которая проходит в рамках проекта «Изменившие мир. Влияние русских деятелей культуры рубежа XIX–XX веков на мировой художественный процесс». Перевести с латыни название можно как «Искусство новой святости».

Это новое сакральное искусство было мощным явлением рубежа XIX-XX веков. Время перемен и надвигающихся потрясений особо остро чувствовали художники. Они искали опору и нашли в традициях, древнерусском искусстве и религии.
Исторические личности и святые, реальные исторические события или те, что стали мифом, вдохновляли художников. Выдающиеся деятели культуры и искусства посвящали этим событиям свои творческие искания. Куратор выставки Любовь Агафонова пишет: «Напряженные философско-нравственные искания этих лет отразились в искусстве. Поиски надмирного, того небесного, на которое человек не может повлиять, но всегда ждёт оттуда помощи, идеализация исторических личностей прошлого, поиски идеального существования, которого нет в повседневности, — все это отразилось в искусстве, в творчестве художников. Ответ на духовные поиски виделся, в том числе, и в возвращении к исконно народным, религиозно-нравственным истокам».
Начну обзор с картин моего любимого представителя «русских космистов» Бориса Смирнова-Русецкого, который искал божественное, отталкиваясь от вселенских идей Рериха.
Ещё одним «космистом» был духовный лидер группы молодых художников «Амаравелла» (Берег бессмертия) — Пётр Фатеев (1891-1971). В представленных на выставке работах художник фантазирует о неизвестных цивилизациях.
Вся экспозиция выставки представляет собой историческую драму. От сцены к сцене сменяются эпохи. Вот Четыре всадника Апокалипсиса прорываются сквозь огонь на картине Бориса Анисфельда.
А вот в черном дыму на полполотна гибнущая империя у Льва Бакста.
Но... Стоит приглядеться, и сквозь хаос и ужас уже виден свет «Отцов пустынников и дев непорочных» Михаила Нестерова и акварельное «Рождество Богородицы» Натальи Гончаровой...
Суровые и тревожные работы Клавдия Лебедева о Смутном времени.
Портрет епископа Иннокентия в стиле лубка - совсем свежее поступление в собрание Дома русского зарубежья. Автор картины – Дмитрий Стеллецкий писал в эмиграции, что «только изучая художественное наследие предков и даже сначала рабски ему подражая, можно и нужно воскресить свою русскую, родную красоту».
Ещё одна работа, которую в нашей стране никто не видел – «У стен Кремля» Леонида Браиловского. Около 80-ти лет она хранилась в фондах Ватикана, где была мастерская художника. Кстати, Браиловский - автор надгробия на могиле Чехова на Новодевичьем кладбище.
О том, что нас ждёт после смерти, художники фантазировали даже в тот период, когда активно насаждался атеизм. В художественной среде было несколько последователей философии Николая Федорова, космиста. Они мечтали о других планетах, куда отправляются души после земной жизни. Так в советской полуголодной России Василий Чекрыгин продолжает искать рай.
В этом зале выставки – «райской комнате», кроме Чекрыгина, показываются картины художников группы «Маковец» - Льва Жегина (Шехтеля) и одна из работ Раисы Флоренской (1894-1932), родственницы отца Павла Флоренского. Художница работала в живописи и графике в духе позднего символизма.
Над райскими зарисовками склоняется деревянный «Ангел пустыни» Сергея Конёнкова.
Васнецов, Билибин, Нестеров – работы даже этих художников на выставке большинству зрителей неизвестны. Ведь основа экспозиции – полотна из частных собраний.
Александр Бубнов (1908-1964) главным образом жанрист и исторический живописец. Он создатель иллюстраций к произведениям русских классиков — А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Т.Г. Шевченко и других. Его иллюстрации известны всем, кто вырос на книжках издательства «Детская литература».
Александра Коновалова (1889–1952) много работала в технике акварели, писала декоративные, аллегорические, символико-мифологические композиции. Была увлечена символизмом, творчеством М.А. Врубеля и В.Э. Борисова-Мусатова.
На этой выставке показаны и художники, которые жили в советском союзе, и художники, которые были в эмиграции. У них есть одно объединяющее начало – это любовь к России, к русской истории и верность православной вере. И в продолжение темы - прошедшая интересная выставка Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников.
Куратор - искусствовед Любовь Агафонова. Использованы материалы выставки.
|
|
</> |
Замок не открывается: причины поломки и что делать 
