10 советских художников, которых надо знать

picturehistory — 20.04.2024

Лучшие советские художники выходили далеко за рамки пропагандистского искусства и создавали настоящие шедевры.


Александр Лабас (1900 — 1983)

Художник, прошедший путь через все советское искусство, от группы ОСТ (Общество художников-станковистов, изображавших новые советские реалии методами немецких экспрессионистов) до фигуративного искусства с сильными элементами авангарда.


Александр Лабас. Метро, 1935

Работа «В метро» с одной стороны отражает увлеченность футуристическими индустриальными темами, с другой — выполнена в абсолютно авангардном духе.


Александр Лабас. Утро после боя, 1929


Илья Машков (1881-1944)

От авангарда с радикальными произведениями и легендарного объединения «Бубновый валет» до едва ли не возвращения к стилистике старых мастеров с сохранением физиологичности — творчество Машкова невероятно разнообразно и увлекательно.


Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского

Он — создатель абсурдной и ироничной версии советского натюрморта.



Илья Машков. Советские хлебы


Александр Дейнека (1899-1969)

Один из самых крупных и известных советских мастеров. Любопытно, что как художник он был очень разным — в 1920-х и 1930-х это были два «разных» человека и художника, — но при этом создал свой узнаваемый стиль.


Александр Дейнека. Ленин на прогулке с детьми

Его творчество не вписывается в общепринятую канву соцреализма, потому что каждое его масштабное произведение было абсолютно новым авангардным решением. И вращаясь в кругу советской высшей номенклатуры, ему удавалось оставаться самим собой.


Александр Дейнека. Футбол, 1924


Дмитрий Налбандян (1906-1993)

Сложная и противоречивая фигура, при этом очень ироничный художник. Сам про себя говорил, что работал «от Ильича до Ильича» — он Владимира Ильича Ленина до Леонида Ильича Брежнева. И его творчество как лакмусовая бумага — именно он явился эстетическим каноном каждой эпохи.


Дмитрий Налбандян. Великая дружба

Сложная и противоречивая фигура, при этом очень ироничный художник. Сам про себя говорил, что работал «от Ильича до Ильича» — он Владимира Ильича Ленина до Леонида Ильича Брежнева. И его творчество как лакмусовая бумага — именно он явился эстетическим каноном каждой эпохи.


Дмитрий Налбандян. Осенним утром у костра. Отдых, 1959

Он, в том числе, будучи живописцем Иосифа Сталина, уловил его тягу к тяжелому минимализму, а во времена Никиты Хрущева явил другой канон — практически советский импрессионизм.


Екатерина Зернова (1900-1995)

Одна из ярких женщин-художниц советской эпохи, стоящая в одном ряду с Александром Дейнекой, возможно, лучше всех воплотившая милитаристскую тему, образы разного рода войск Рабоче-крест ьянской красной армии.


Екатерина Зернова. Сельмашстрой. Плакат, 1930

Даже танк на ее полотнах становился полноценным героем.


Екатерина Зернова. Колхозники приветствуют танкистов, 1937


Виктор Мидлер (1888-1979)

Тонкий и недооцененный художник в 1930-х работал хранителем отдела новейших течений русской живописи в Третьяковской галерее.


Виктор Мидлер. Хоккей на стадионе «Динамо», 1948

И именно ему принадлежит одна из главных эмблематичных работ этого периода «Политзанятия на линкоре» из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Виктор Мидлер.


Политзанятие на Линкоре


Александр Лактионов (1910-1972)

Парадоксальная фигура и художник уже следующего поколения. Он один из тех, кто серьезно всматривался в искусство старых мастеров, но при этом создавали свои новаторские интерпретации общепринятых сюжетов близкие к сюрреализму.


Александр Лактионов. Письмо с фронта

Включая даже его растиражированную работу «Письмо с фронта».


Александр Лактионов. Натюрморт

У него очень интересные малые формы — например, натюрморты, в которых, как в более свободном жанре, магический реализм и сюрреализм отразились в наибольшей степени.


Георгий Нисский (1903-1987)

Он пережил несколько стадий расцвета. Начинал с довольно брутальных батальных сцен, но стал знаковой фигурой для художников поколения 1960-х годов.


Георгий Нисский. Над снегами, 1964

Ему удалось создать свой абсолютно непередаваемый и узнаваемый во всех элементах стиль, но оставаться совершенно простым доступным человеком.


Георгий Нисский. Площадь Пушкина, 1966-1967 гг.

Есть знаменитая история, когда молодые авторы из художественных мастерских собрались пойти выпить пива, а мэтр догонял их с криком: «Ребята, постойте, возьмите меня с собой!»


Павел Никонов (р.1930)

Вероятно, главный представитель «сурового стиля» начала 1960-х, работающий до сих пор.


Павел Никонов. Ненастье, 1984

Он несколько раз менял стиль, от многослойной почти монохромной живописи до собственного варианта примитивизма с мастерским цветом и композицией.


Павел Никонов. Геологи, 1962


Татьяна Яблонская (1917-2005)

Автор двух эпохальных картин и наиболее известный массовому зрителю художник.


Татьяна Яблонская. Утро, 1954

Ее «Утро» и «Хлеб» печатали в каждом школьном учебнике во времена СССР, а также тиражировали в журналах и на постерах.


Татьяна Яблонская. Хлеб, 1949

Полотно «Хлеб» стало воплощением сталинской темы плодородия, а «Утро» — уже началом хрущевской оттепели.


Татьяна Яблонская. Лето, 1967

При этом она всегда оставалась очень сильным и разносторонним художником, меняла стили, разрабатывала свою версию примитивизма в духе Анри Руссо.


См.также:

Александр Иванович Лактионов - советский живописец и график, педагог, профессор.

Борис Кустодиев. «Там русский дух, там Русью пахнет»

Сказочная история героини самой «утренней» картины Советского Союза

Секс в СССР: эротическая живопись советских художников

«Опять двойка» — неисчерпаемый источник вдохновения для живописцев

В Телеграм!

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив