Восточная живопись как альтернатива западному искусству

mykonmari — 22.06.2020

До изоляции около года я училась восточной живописи. И обязательно продолжу. «Восточная живопись» подразумевает китайскую, корейскую и японскую живопись. Она основана на традициях буддизма. Произведения создаются в состоянии «расслабленной сосредоточенности». Поэтому она хорошо соотносится с идеями «медленной жизни» и осознанности.

История китайской живописи уходит корнями в глубокую древность. Считается, что ей несколько тысяч лет. Но официальный отсчет начинается с III века н.э.  Основные каноны были заложены в V-VI в. н.э.  Позже от Китая стиль живописи переняли соседние страны — Япония и Корея.  Так что китайская живопись гохуа и ее производные — это богатая целостная система и альтернатива западному искусству. Гохуа переводится как «живопись страны», «национальная живопись» Этот термин был введен в XIX  веке, чтобы противопоставить китайские традиции западному искусству.

Живопись гохуа подразделяется на стили сеи и гунби. Сеи — свободный стиль. Художник рисует быстро и «из головы». В этом стиле очень важна правильная энергия ци, которая наполняет работу. 

Стиль гунби — декоративный, напоминает европейские акварельные лессировки. Это послойное заполнение контуров прозрачными слоями краски. До получения реалистичных объемов и множества тонов.

Еще один стиль могуфа встречается  реже. Он близок к стилю гунби, но без контуров.

Японцы взяли за основу стиль сеи и преобразовали его в собственный  стиль суми-э, что переводится как «живопись тушью».  Живопись суми-э тесно связана с дзен-буддизмом. Ее особенность — большое количество свободных пространств, простота. Японские художники стараются уловить суть предмета.

На Европейское искусство повлияло искусство античности и христианство, где человек считался подобием божьим. Идеал художники искали в красоте человеческого тела. Восточные художники черпали вдохновение у природы. Вершина мастерства  — это пейзаж. Высшее мастерство китайского художника — многометровая работа, сложенная в рулон. Китайские пейзажи не рисовались с натуры.  В основе живописи сеи лежат «ключи» — правила изображения каждого элемента. Например, камня, ветки или листа. Чем большим количеством ключей владеет художник, тем более масштабные работы  он может создавать. Объем работы — это объем знаний художника.  Эти пейзажи рисуются «залпом», без наброска!

Для европейских художников важно самовыражение. Для восточных художников важно уйти от своего «эго». В традициях Востока большее внимание уделяли роли учителя и ученика.   В традиционном обучении ученик копировал работы мастера годами. И только потом получал печать — право на авторские произведения. Печати в восточной живописи как и каллиграфические надписи — важная часть композиции. Художник может поставить несколько печатей — именную, печати с символическими надписями. Расстановка печатей — особое искусство. 

Сегодня на Западе и в России нам сложно учиться традиционной восточной живописи. Весь наш ум заточен под западное восприятие мира. Нужно потратить годы на обучение и практику, чтобы создавать серьезные работы.  Но приобщиться к основам и попробовать может каждый. Тем более,что открылось много онлайн-школ.  Ощутить очарование гохуа или суми-э можно и через такие уроки. По японской живописи мне нравится онлайн школа Sumie Art. Активную рекламу дает школа Две Империи. Эта школа объединила многих российских преподавателей по восточной живописи и каллиграфии. Но важно смотреть профессионализм каждого учителя. 

Какой стиль восточной живописи вам понравился больше? 

#92днялета (№22)

Оставить комментарий

Популярные посты:

nero

Что нужно знать о технологии напыления нитрида титана на различные поверхности

loyal_fr

Доска почета у фермеров

dok_zlo

Гулял

grigoriyz

Алёна М.

simart

новости начинающего натуралиста...

elika

Весенняя лИСтКУССТВенница. Выпуск №4

vikond65

Охота на царя

algarphoto

Москва / 2024 / зима-весна / 64

toomth

Орск. Перыве жертвы! 4 человека.

• Ранее
• Архив