Василий Рождественский в "Наших художниках"

Жизнь-то Василий Рождественский прожил долгую и сравнительно благополучную, умер в 1963 году, оставив вдове неплохое наследство, однако последние десятилетия, заделавшись соцреалистом, окончательно подзатерялся среди и просто халтурщиков более ушлых, и среди нашедших себя и собственный оригинальный стиль даже в официальном каноне художников, что самому Рождественскому не удалось сделать - тому образчик вынесенный за рамки экспозиции видовой холст "Большой Каменный мост", хотя даже здесь, однако, верность импрессионистской технике Рождественский частично (как и многие, кстати, старшего поколения "соцреалисты" орденоносные) сохраняет. Но в целом выставка сформирована - на основе, что редкость для частных галерей, преимущественно главных музеев федерального подчинения, ГТГ и ГРМ - исключительно из работ 1910-х-1920-х годов, в которых Рождественский предстает правоверным "бубновалетцем" хлеще Машкова с Кончаловским, не чуждым и последующих кубо-футуристических веяний, и, конечно, упертым "сезаннистом"; один из пейзажей вообще легко принять за сезанновский непосредственно; однако в основном своеобразие (пусть не уникальное - строго говоря, живописец пусть замечательный, но не первого ряда, как ни крути...) Рождественского проявляется отчетливее - в "Автопортрете" с "Портретом жены", и в пейзажах, и в натюрмортах. Но забавно - будь то натюрморт, женское ню или просто лирический женский портрет, интерьер, даже на экзотическом восточном материале (композиция "Узбекский чай" или жанровая сценка "Уличный парикмахер" - вторая половина 1920-х), в композиции холстов обязательным элементом присутствует стеклянный либо глиняный сосуд: кувшин, бутылка, крынка... - зачастую и как цветовой фокус, и как значимая в общей структуре форма, а не просто бытовой предмет.